你怎么说简谱

1. 音乐的简谱怎么看

1、在简谱中，用以表示音的高低及其关系的基本符号有七个数字，即1、2、3、4、5、6、7，分别代表do、re、mi、fa、sol、la、si。

拓展资料

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

2. 周杰伦的 你怎么连话都说不清楚 简谱

想别的
可是在你眼中察觉什么一闪而过
怎么像是寂寞
于是我会更沉默
没说的
全世界差点都弄懂了那是什么
而我尴尬笑着走开
只能够装做不懂
怎么能拆穿你的不同
(oh偏偏)这地球这么小这么挤这么瘦
这地球这么小这么挤这么瘦
太阳刻意晒得那么凶
为什么你出现在他出现以后
你怎么连话都说不清楚
那温柔的tone我听得清楚
我站在他的身边
你站在我的面前
怎么这样心里会难过
你怎么连话都说不清楚
那温柔的痛我记得清楚
他站在我的面前
你经过我的身边
忽然之间心里又难过
为什么。

3. 你怎么说 六线吉他谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，它的基本结构是由六根间隔相等的线组成，六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦。是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线，来表示两手演奏的位置和动作（即指法），属于记录指法的乐谱。六线谱不记录音的高低，但与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法 。

音
六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、3、12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。

节奏
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏。

4. 你怎么说简谱

简谱是一种记谱法。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。
简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。
标记：1 2 3 4 5 6 7 i
唱法：do ri mi fa sol la si do
在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。
要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
全音符 5 — — — 唱四拍
二分音符 5 — 唱二拍
四分音符 5 唱一拍
八分音符 5(在音符下加一条短的横线) 唱半拍
十六分音符5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍
三十二分音符（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍
表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目来表示。通常所用的休止符如下：
全休止符： 0 0 0 0
二分休止符：0 0
四分休止符：0
八分休止符：0 （下加一横线）
十六分休止符：0 （下加二横线）
三十二分休止符：0（下加三横线）
在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方是词曲作者的姓名。
以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。如想深入学习，给你推荐一本书《从零开始学简谱》上海音乐学院出版社，书店里应该有售。或《新概念乐理教程——五线谱、简谱—起学》任达敏编着，人民音乐出版社。

5. 你怎么说 口琴简谱

我认为 曲目表如下：Haosax精选萨克斯独奏CD11，回家萨克斯 清晰板2，暗香3，刺鸟_4，I Believe 绝美萨克斯4，敖包相会 （中国风）5，别让我的眼泪陪我过夜6，城里的月光_7，音质超好的萨克斯演奏8，记忆9，爱你在心口难开10，征服 凯丽金11，听海12，哈罗（小号与萨克斯经典配合）13,秃鹰飞去 萨克斯14,天堂之约15,午夜的萨克斯16葫芦丝 - 轻音乐 - 萨克斯 - 茉莉花17,欧美经典萨克斯18,世界末日19,在那遥远的地方（C调）20,在那银色的月光下（C调,降E调）21,萨克斯-paster22,小夜曲 舒伯特23,My All(萨克斯版)24,涛声依旧(萨克斯)25,月光下的萨克斯手（月光、情惑）26,dj舞曲、摇滚 - 疯狂萨克斯风27,西班牙斗牛士28,娃娃-十字路口 (萨克斯风演奏)29,雨一直下 情迷萨克斯30,昨日重现 萨克斯Kenny-G原版独奏CD201回家02加洲旅馆03梁祝04绿釉子05二泉映月06回忆07无尽的爱08白色圣诞09以吻封缄10嗨 朱蒂11冠军的旋律12失落的爱Kenny-G原版独奏CD301昨日重现02此情可待03茉莉花04爱无止境05温柔的爱我06孤独07往日情怀08敖包相会09海岸边的陌生人10你是我的女人11花儿为什么这样红12生命的真谛Kenny-G原版独奏CD401莫斯科郊外的晚上02人鬼情未了03永浴爱河04因为我爱你05生命之喜悦06春风07半个月亮爬上来08祝你平安09爱你一万年10乘着雪橇11真的好想你12奇迹 萨克斯HaosaxCD51. 痴心绝对2. 回家3. 茉莉花4. 宽容5. 练习6. 是否7. 选择8. 我是一只小小鸟9. 往事只能回味10. 军港之夜11，会呼吸的痛 萨克斯12，第一时间 萨克斯独奏HaosaxCD61，午夜的萨克斯2，昨日重现3，永恒的爱4，月亮代表我的心5，征服6，一帘幽梦7，美丽的神话8，爱你一万年9，雪绒花10，雨点的节奏11，天亮了 萨克斯12，如果下辈子还记得你HaosaxCD71，瞬间 （肯尼基）2，茉莉花（经典的特别版）3，鸟之歌4，奇迹5，人鬼情未了6，春风7，如果下辈子还记得你8，你怎么说9，囚鸟10，清晨 萨克斯（肯尼基）11，友谊地久天长12，甜蜜蜜HaosaxCD81，梁祝萨克斯风曲 肯尼基2，罗密欧与朱丽叶（肯尼基）3，泰坦尼克号 电影主题曲4，生命之喜悦（肯尼基）5，第一时间 情迷萨克斯6，茉莉花 肯尼基 超长版8，军港之夜9，飘雪 萨克斯演奏10，伴我一生（肯尼基）11，爱如潮水 萨克斯12，人生何处不相逢HaosaxCD91，城里的月光 萨克斯轻音乐2，婚礼之歌 （肯尼基）3，爱如潮水 （肯尼基）4，友谊地久天长5，两只蝴蝶 萨克斯6，奇迹 萨克斯（肯尼基）7，人生何处不相逢8，征服 萨克斯9，雨一直下10，罗密欧与朱丽叶（肯尼基）11，瞬间 萨克斯名曲（肯尼基）12，永恒的爱 萨克斯曲（肯尼基）HaosaxCD101，雨一直下2，卡萨布兰卡3，你怎么舍得我难过4，清晨 萨克斯（肯尼基）5，逆风（《东方朱丽叶》主题曲）6，你怎么说7，月亮代表我的心 8，天堂之约（肯尼基）9，囚鸟10，神话11，天亮了 萨克斯12，人鬼情未了（高音萨克斯独奏）HaosaxCD111，草帽歌 萨克斯2，无心快语3，风的色彩 萨克斯4，萨克斯之夜 次中音萨克斯5，绿岛小夜曲6，天亮了 萨克斯7，疯狂萨克斯风 舞间道 超经典的萨克斯8，月亮代表我的心（肯尼基演奏版）9，婚礼之歌（肯尼基）10，莫斯科郊外的晚上 11，爱你一万年12，往日情怀

6. 教你如何看懂简谱

很多客官老爷都在反应一看到简谱就犯难，那么简谱上面到底都记录了些什么呢？今天我们就用一节课的时间来教你如何读懂简谱。

首先我们先来看一下我们常见的简谱到底都记录了什么东西。我们用小星星这首歌来举个例子。

首先是歌名、调号、拍号、曲谱以及歌词。关于调号，通常谱子上面会写1=C简单说就是C调就是以C音为1，D调就是以D音为1。我们暂时先这么理解就好了。

那么D音到底是多高呢？那我们就需要借助乐器了，因为如音钢舌鼓是D调乐器，所以我们敲一下如音钢舌鼓的1，这个音就是D音。关于这个问题这里就不展开说明了。

下面的乐谱详细信息我们要怎么来读懂呢？简单的来说乐谱对我们最重要的两个信息就是音符以及这个音符要保持多长时间才敲下一个音，我们称之为时值。先来说一下音符，大家在乐谱上看到了很多数字1234567，他们在音乐里面的名字叫做 do re mi fa sol la si我们还可以看到上面带点的和下面带点的音符，上面带点的叫做高音记号比如高音1 下面带点的叫做低音记号比如低音5 当然还有上面2个点，和下面两个点的倍高音和倍低音。只是不是很常用。还有一个特殊的音符0休止符，休止符的意思是什么都不做。一会我们来详细说明一下。

那么我们怎么知道这些音要保持多长时间才敲下一个音呢？

下面我们要说到的概念就是时值，你回忆一下我们上音乐课的时候老师是不是曾经对你说过，这个音要唱一拍，这个音要唱半拍，那么什么是一拍呢？我们用字母V来解释这个问题，我们用手指在半空中画一个V的时间就是一拍，当然有的人画的快，有的人画的慢。那不是每个人演奏歌曲的速度就不一样了么？这里音乐里面还有一个单位叫做BPM，有一些曲谱会记录这个信息。比如这首歌是BPM60，那就是1分钟画60个V，等于1秒钟画一个。如果我们要精准的按照原歌曲的速度去演奏的话，我们有可能就需要一个节拍器了，

但是大多数情况下我们就按照我们喜欢的速度去演奏就好啦。现在大家记住画V这个动作，我们继续往下说。

我们最常见的时值就是四分音符了他的样子就是音符本身，（它可以是1234567或者是包括休止符在内的任何一个音）这里我们只是拿1来举个例子。

只要上面没有任何的标记，他就叫四分音符，四分音符就保持你画一个V的时间就好了。

常用的音符还有

8分音符-----------------------  1/2（0.5）个V的时间

16分音符--------------------  1/4（0.25）个V的时间

2分音符-----------------------  2个V的时间

全音符-----------------------  4分V的时间

接下来我们说一下附点音符，在原有的音符后面加个点我们称这个音符为附点音符，也就是刚才我们所说的任何一种音符后面都可以加个附点，附点音符的时值是

本身音符的时值+本身音符时值的一半就等于这个音符的时值

我们拿附点四分音符来举例子。四分音符本来的时值是一个V再加上四分音符时值的一半，半个V 加在一起就是1.5个V。大家能听明白么？或者我们用一个公式来计算一下，我们假设原本的音符为X 那么计算附点音符的公式就是

X/2+X= 

按照这个公式计算附点8分音符的时值是多少呢？这道题留给大家思考一下吧，大家可以把答案留言回复给我。我们常用的时值就这些了。

刚才跟大家提到的休止符应用到时值内就是这个时值的时间什么也不做，四分休止符就是一个V的时间什么也不做全休止符就是四个V的时间什么也不做。大家暂且先这么理解好了，休止符是个很长的话题，如果之后有时间我会跟大家细聊。

接下来我们说一些谱子上面常用的符号

这条线有两个名字叫做连音线也可以叫做圆滑线

当这条线连接的音是相同的音时这是这条线叫做连音线表示的是将这两个音符的时值加在一起中间不断比如这两个1用连接线连起来就表示这个1要保持两个V的时间相当于二分音符的时值。

当它连接不同音符时它叫做圆滑线，在歌谱上面通常代表多个音对应一个字。

如果用如音钢舌鼓去演奏的话，大家暂且就当没看到这条线就好了。

接下来我们反复记号通常他们是一左一右对应的指的是范围内的小节要敲两遍如果只有右边的一个，那么乐谱默认是从头再演奏一遍。

接下来要说的是跳房子通常它们是和反复记号一起使用的意思是第一遍演奏房子1里面的音符，第二遍跳过房子1直接演奏房子2里面的音符如果没有房子3那么就继续演奏后面的音符

然后我们说终止线出现在曲谱的结尾

最后我们来说说拍号

比如4/4拍书本里面的说法是以四分音符为一拍，每小节有四拍。我想大家看了以后一般都很难搞懂这是什么意思吧。简单的来说 4/4拍就是每个小节里面的音符时值加在一起正好是4个V 我们还是以小星星为例子

每个小节里面的音符加在一起正好都是4个音，大家可以在我们的曲谱里面找一下4/4拍的歌曲，自己计算一下。

我们常见的拍号还有2/4、3/4、6/8拍。

那么2/4拍的意思就是一小节有两个V

3/4拍就是一小节有3个V

接下来我们来说一下6/8拍

那么他在书本里面的意思就是以8分音符为一拍每小节有6拍。

我们遇到6/8拍这时我们把8分音符看作一个V 每个小节里面的音符时值加在一起有6个V。

好了，现在简谱上面的常用知识就介绍的差不多了。我们在练习打拍子画V的时候一定要一直保持一个速度，匀速的画。刚开始的时候我们可以画的慢一点。当然除了用手画，我们还可以用脚或者点头来代替，这样更方便我们更好的演奏。这下你知道为什么好多歌手在演唱的时候脚一直在动了吧？他们跟我们一样在画V。

怎么样，你学会了么？大家赶快去我们附赠的乐谱上面找一首自己越来不会唱的曲子练习一下吧。

7. 一篇文章带你认识简谱

谱子是什么呢？

用最通俗易懂的方式来说，谱子其实就是音乐化的文字。

作者的思想，通过文字记载传播给所有阅读的人；同理，音乐的创作者则是凭借乐谱来向演奏者传递所有的信息。

从最基本的定调、音高，速度、节奏，再到高阶的装饰效果、强弱变化，甚至是乐段的感情基调与色彩，统统都会通过谱子表达出来。

也就是说，看谱子是一切演奏的基础，也应该是每位演奏者必备的基本素养。

现如今，几乎所有的民族乐器演奏，使用的都是通用的简谱。所以，我们今天就来说说它。

所谓简谱，顾名思义就是一种简易的记谱法。

因为它是以最常用的数字1、2、3、4、5、6、7来标记音符的唱名do、re、mi、fa、sol、la、si，这就比五线谱的符号看起来更熟悉和容易接受得多。

而且谱面上的标记相较五线谱来说，也简单、规整得多。

我们依次来说说：

这是在简谱谱面最上方约定的信息，例如下面这个例子。

定调是通过谱面最左上角开头的标识来确定，譬如上面例子中的“1=C”。1就是指的do，C指的就是C调。

其次是乐曲基本的拍子，常见的有2/4拍，3/4拍和4/4拍。

分母代表的是以几分音符为一拍，分子表示一小节有几拍。比如，4/4拍也就是以4分音符为一拍，一小节有4拍。

那小节又是什么意思呢？

如果说每个音符像是一个个字的话，那么小节就是一整句。一篇文章是由很多个句子组成的，同样，一段乐曲是由很多个小节构成。

每一个小节在简谱上通过︱  ︱来表示，如果是乐曲结束，就会以 ‖ 来收尾。

前文所述的拍子，例如本例中的4/4拍，其实定义的就是一个小节中所有音符的基本节奏型。

对于音乐的演奏来说，拍子除了约定节奏型之外，更重要的意义在于其既定的强弱对比关系。

譬如，2/4拍的强弱关系是“强、弱”，也就是说在一小节中，第一拍强，第二拍弱。3/4拍就是“强、弱、弱”，4/4拍是“强、弱、次强、弱”。

在乐器的介绍中，我们曾经提到一点，音乐的表现力是通过对比来完成的。有强、有弱；有快、有慢；有高、有低，这样的音乐才有感染力。

听音乐就好像看文章一样，文似看山不喜平。

所以，拍子所代表的基本强弱对比关系是特别重要的一点提示。若能将其做到位，演奏水平就一定会上一个台阶。

以此类推，数字越大，1秒钟内完成的拍子数就越多，也就意味着音乐的速度越快了。

先上一个简单的例子。

音高如前文所说，是以数字来记录唱名。但那只是一个音阶中1（do）至7（si），如果再往高或往低该怎么记谱呢？

很简单，就是通过在对应数字的上方或下方点点“﹒”的方式来表示。

例如，如果是高音1，那么就会在1的上方点个“﹒”；如果是低音1，就会在1的下方点个“﹒”。

也就是说，数字上方的“﹒”越多，音就越高；数字下方的“﹒”越多，音就越低。

就比如例子中的1，上面统统带个点，因此全部都是高音1的概念。

音高明确了，我们再来说时值。所谓时值，也就是一个音符在时间上的长度。

最标准的长度就是我们通俗来讲的一拍，在简谱中用没有下划线的数字1（do）来表示。

如果要拉长和前面音符同样的时间，就通过在数字后面画“—”来表示。比如如果是2拍的1（do），那就是“1—”，3拍就是“1— —”，4拍就是“1— — —”。

如果要拉长前面音符一半的时间，可以简化通过附点“﹒”来表示。比如“1﹒”就代表着1（do）这个音占1拍半的长度。

如果要缩短，就通过在数字的下面画“_”下划线的方式来表示，每叠加一个“_”，就意味着时值减半。

缩短至没有，也就是空拍的概念，在简谱中就用数字0来表示。

这通过例子中数字的下划线，可以很清晰地看出来。

音高有高低，时值有长短。不同的音高连接在一起就构成了旋律，而不同时值的音符连接在一起就形成了节奏。

这就是一段音乐最基本的两重属性。

顾名思义，这类标记是为了丰富演奏的效果而诞生的，因而从跟上就决定了它们的多样性。

更何况，不同的乐器，因其构造、演奏方法的不同，能产生不同的装饰效果，这就需要在某个乐器行当里深入学习才能够穷尽。

通常来说，最常见的装饰效果有打音，以“tr”来标记，这是指在这个音符的演奏上，通过两个手指的快速交替按音，来实现颤音的效果。

还有比如装饰音，在谱面上通过“㇏”来标记，表示在演奏主音前，先演奏个装饰音来丰富主音的演奏效果。

以及连音“⌒”，用来表示多个音连续演奏等等。

譬如我在下面这个例子中画圈标记出来的那些。

主要有情绪基调和情绪变化的两种表示，比如下面这个例子。

第一种，情绪基调。

通常以意大利文或文字的形式在相应的乐段上方做表示。比如“Leggiero”就是轻快地，“Maestoso”就是庄严地，以及“欣喜地”、“悲愤地”、“急赤白脸地”、“稍自由地”等等。

第二种，情绪变化。

主要有速度和力度的变化两种，通常也是以意大利文的缩写来表示。比如速度上，“rit”代表渐慢，“accel”代表渐快，“tempo”代表速度还原等等。

以及力度上，“p”代表弱，“mf”代表中强，“f”代表强。“cresc.”是渐强，“decresc.”代表渐弱等等。

其中，渐强和渐弱也通常会以“<”、“>”的符号来表示。

以上就是简谱的基本框架以及常见的标记。

值得一提的是，虽然简谱目前是民族乐器演奏最常用的记谱方式，但它却是个十足的舶来品。

在历史上，我们传统的音乐记谱方式主要是工尺谱，还有古琴演奏专用的减字谱。

这些传统的记谱方式都是通过汉字极其变体来记录唱名、节奏以及演奏方法的。

到了今天，我们的传统大多都变成了古董，反倒是外来户成了主流。这究竟是好、是坏？

着实不好评判。

但历史的发展就是这样，它一定会向着更标准、统一，更易于接受和推广的方向前进。

因为没有受众，就意味着不会有未来。

我学琴20余年，所见皆是简谱。工尺谱为何物？早已是没了任何概念。

我们也许会扼腕叹息，会设法保护。

但不可否认，简谱已经成为了民族乐器演奏行当里的标配，承载和见证着这个领域里兴衰起落的一切。