怎么写诗

‘壹’ 如何写诗

如何写诗的相关内容如下：

写诗并不单单是文字的事儿。作为一个诗人，首先要具备的一个基本素质就是：思维要够缜密、细密，思想要有深度，对事物要能把捉到其核心，至少要接近事物的本质和真相，然后再结合诗人自身的情感，把这个真相用优美的文字表述出来。

写诗的核心在哪里？就在于有感而发。这个有感而发的“感”是最珍贵的，如此才能写出真的诗、感人的诗。

如果连自己都不感动，又怎么能感动他人呢？能够感动自己、震撼自己的诗，必须是真的、直心的、率性的，而这种直心、率性在于我们要有“宁静致远，淡泊明志”的心境。

当我们以这样的心态去观察身边的人、事、物，并有感而发，把它看透、看真、看美，我们的真知灼见也自然流露于心、跃然笔端，就会成为真正的诗人。

写诗有规矩。按诗词的发展历史来看，有四字骈文、六字骈文。古老的《诗经》就是四字骈文，如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。

后来发展到六字骈文；再往后发展是五言诗，如“床前明月光，疑是地上霜”；之后是七言诗。古诗都要加一个韵脚，比如“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”

‘贰’ 怎么自己写诗啊

写诗歌说难也不难.
1、多读些诗,在读诗中提高文字功底,在读诗中学习写诗的技巧,在读诗中掌握一些写诗的基本要素。最好再看看一些诗歌理论方面的书,诗歌评论也看看.俗话说熟读唐诗三百首,不会写诗也会吟.现代诗也一样,要多读一些.
2、写诗用词不可太直白，要给人留有回味的余地，当然晦涩难懂也不是好诗。写诗一定要有感而发才能下笔,切莫无病呻吟,灵感来了,写出来的诗才别致,才能给人耳目一新的感觉.
3、感情是诗的生命,诗有了感情，才能打动人，才能触动别人的内心。没有感情的诗,再好的文字也只是文字堆积,读起来味同嚼蜡.
4、诗画一家,写诗和做画一样,有时要有意境,有意和境,诗就有了骨头,诗不是言之无物的东西,即使是言志舒怀的诗,最好也有意境.
5、古诗讲究押韵，说白了，是追求音乐效果，现代诗虽然没有那么多讲究，但也要尽量做到富有韵律和节奏感，达到一种音乐效果。
6、古诗每一行的字数很有讲究，还有对仗的要求，文字很简练。现代诗没有这么高的要求，可以做成长短句，但文字应尽量简洁，不可繁复，诗句之间、段落之间可以跳跃式进行，并尽量用一句话表达完意思.当然,有时为抒发感情的需要,为了加强感染力,也有反复多次重复一句话也是可以.
7、诗很平常,只要注意了以上几条,就可以写出好诗来,不要过分追求新奇,太追求新奇的文字,可不是什么诗.

‘叁’ 怎么样写诗

诗是一种有韵律的文体。写的文章有韵律的才能叫诗，没有韵律的文章，叫其它任何名称都可以，就是不能叫诗。

写诗的前提是要懂得韵律，古有平水韵，今有中货新韵，韵书是写诗人必备的工具。

我先看古人李白的诗有哪些特点：

床前明月光，

疑是地上霜。

举头望明月，

低头思故乡。

分析：从形式上看，一二四句押韵。即光霜乡押韵

从描写的内上看，每句都有画面感。

综上分析得知：写诗一在形式上要押韵，二在内容上要有画面感。创作上满足这两点要求，写出的文章就可以叫诗。

古有人言：诗词必押韵，无韵不诗词。

今有人语：不押韵的文章叫其任何名称都可以，就是不能够叫诗。

个人非常赞同上面观点。

‘肆’ 怎么作诗

第1步：确定写诗的主题

在开始写诗时，首选要选好你要写的主题，到底是写关于哪方面的，是关于工作、生活还是爱情题材的，这个一定要确定好，也是写诗过程中最重要的一个环节。

(4)怎么写诗扩展阅读：

诗的本质：

诗的本质的特征是抒情美。无论是小说、散文、戏剧，最优美之处，无不闪现出诗的光环来。因而诗是文学中的文学。在艺术领域中，诗无所不在。诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中，在科学着作的精美片段中散发出智慧光彩，甚而在人的生活状态、工作状态中也都有诗的踪影。

作为自然美的代名词，蓝天白云是诗，山水田园是诗，莺歌燕舞是诗，桃红柳绿是诗，海上明月是诗，大漠孤烟是诗，枯藤老树昏鸦是诗，小桥流水人家是诗，东南西北是诗，春夏秋冬是诗，天籁是诗，人体也是诗。

作为艺术美的代名词，旋律是诗，线条是诗，结构是诗，雄浑激越是诗，轻灵优雅是诗，壮丽崇高是诗，恬静闲适也是诗。

作为人生美的代名词，青春是诗，爱情是诗，事业是诗，理想是诗，天真是诗，智慧是诗，守望是诗，淡泊是诗，入世出世皆可为诗。

‘伍’ 如何写诗歌

一 、选材选材，就是写什么，诗歌创作素材的选取，是由诗人受到诗意的触动进而选择的某个景物或某件事情为基础的创作材料。万物都具有诗意，只是有的人能够轻易发现诗意，感受诗意，而有的人却不能识别。

诗意是以诗人关于某件事情或某段语言的联想，既美好又遥远，从概念上来说，诗意是主观情思与客观存在相互融合、相互包含和吸收，并由此引发诗人美好而深刻的联想。

比如一个诗人看到一幅画，在大众看来不过是一幅普通的画作，而感受到诗意的诗人则能够看出半个人生，能够看到生命水的涌流，其实是诗人把画作，用自我感受和联想的方法做出了不一样的诠释。

所以诗意的东西往往都是我们熟悉的，平凡生活中具体而熟悉的事物。之所以成为诗歌创作的素材，是诗人融合了自己的人生经历，把平凡具体的东西写出了超越事物本身的价值。

二、 形式选材之后就要确定形式，诗的形式有很多种，古体诗、近体诗，现代诗，无言、七言、八言… 是讲求对仗工整、音韵和谐的古体诗形式，还是选择长短不一，形式主义多变的现代诗。

是值得思考的题材问题，对于诗歌创作来说，形式也是诗的一部分，只有选好形式，才能把诗歌创作的才思用意向凝聚起来，构成意境，进而触动读者心灵，以求达到诗歌的效果。形式是诗歌区别于散文和小说的重要特征，一首好的诗歌，选好形式很重要，

例如：李白的《将进酒》，以古体诗形式，写出诗人恣意豪放的人生况味，以个体情思的奔放洒脱折射着大众对自由奔放的渴望，因而成为脍炙人口的名篇。

又比如，郑愁予的《江南》，“我哒哒的马蹄声是美丽的错误，我不是归人，是个过客。” 这首诗采用现代诗灵活多变的形式，写出温婉思念的愁绪，令人动容。

如果交换一下形式就可能写成四不像。所以说，开始写之前要确定好形式，至于怎么确定，要根据客观景物与主观情思的抒发需要来确定了。

三、初衷决定怎么写之后，要明白自己为什么要写，写的意义在哪里。

一首诗没有情感是难以打动人心的，就像西方的史诗，多长篇大论的叙事，真正的好诗，以情动人，所以在决定好写什么，怎么写之后，我们应当明白自己为什么写，写的初衷是什么。

四、构思

对生活广度与深度的观察，直接影响一个人的构思，在创作过程中，我们要构思艺术形象，使之高度凝练，足以概括生活某方面的艺术，能够给读者回味的空间，必须要不流于俗，懂创新，有个性，构思是一件发现诗意的脑力活动。

最普遍的构思方法是吸引力法则，当你想着一件事时，或者这件事的某个方面时，关于这件事的意象，材料就会源源不断的进入你的脑海。甚至有无数个想法汇聚在一起，是人经过对这些想法的筛选，融合成诗，就是吸引力法则下的构思，也是诗歌创作中必不可少的一环。

五、灵感

灵感是一闪而过的瞬间顿悟，是客观世界与人的主观情感在偶然间的碰撞。“星星之火，可以燎原”灵感就像星星之火一样，是诗歌创作中的精髓所在。灵感的来临需要长期的生活体验，细致耐心的生活观察。

积累和经历达到一个值后，灵感就有可能在某个时刻来临，古人有“掉书袋”的做法，时时刻刻将纸笔带在身侧。就是为了防止灵感来临时手忙脚乱，而笔墨随侍在侧，随时随地都能记下偶然得来的灵感。

所以灵感是在生活经历里思考得来的。譬如海子诗句“面向大海，春暖花开”，若非诗人生活阅历积累，长期构思与灵感闪现，也不可能得到佳句。梭罗在瓦尔登湖的生活，也是在平凡清静之地，积累生活阅历，捕捉诗意灵感，既诗人所说的诗意的栖居。

六、感悟

感悟由心而发，由生活触动上升到内心深处。有所体悟，是感悟的一大表征，感悟，即有感有悟，感由客观世界观察细致而来，悟是心灵升华。渐悟和顿悟都是心灵感悟的一种。要得到感悟，必要有敏锐的观察力和洞察力。诗人好的眼光决定了诗歌创作的高度。

一个诗人要得到感悟，必须要回到纯净的心灵，只有纯粹的心灵才能对外界的触动而敏感。譬如“温饱思淫欲”，诗歌创作是一种意识流的行为，纯粹的心灵是诗歌感悟的前提条件。

通过自省回到纯粹，通过思索回到纯粹是诗歌感悟的前提条件。诗人敏锐的眼光透过生活表象而得到的感悟的多少，是区别诗人精神富裕程度的重要特征。

七、 体验

体验是对语言活动的领悟，第一种是诗人在写诗是有如神助，灵感和才思如滔滔江水，一发不可收拾，但是这灵感和才思能不能为读者所领会和接受就是考研优秀的诗者的标准之一了。

第二种，诗人在创造时的时候也被时所创造，写诗不仅要占据时间精力，要耗费大量的精力外，诗意总是充斥创造者的心灵，给创造者美的体验，影响甚至改变创造者的价值观。

一首好的诗歌写到一半，创造者会根据诗意的发展方向来写诗，因为审美的方向一旦确立并让创造者得到审美体验的话，使得创造者就成了诗歌本生。诗引领诗人沿着自己的创作方向进行创作。

(5)怎么写诗扩展阅读：

分行要求

1、句意表达已完成。

2、可独立存在的意象。

3、足够展现某种语气势态。

4、特殊和特定时间、人物或事件的交待完毕与完结。

5、作者重点强调的一个特别词汇。

分行同时承担着诗语的使命，无限制的强行撕开语法的分行和无端制造非必要性的诗行的作法不应是一个作家或诗人所采取的，否则，诗歌则成了真正无益也无意义的笑话。