湖北小曲距今有多少年的历史

1. 湖北小曲的主要曲种

湖北小曲是中国说唱音乐曲种之一，在丰富多彩的说唱音乐曲种如鼓词类，弹词类，渔鼓类，牌子曲类，琴书类，杂曲类，走唱类，板诵类，时调小曲类中占有重要地位，是一种地方特色浓郁，说唱音乐特点鲜明的时调小曲类说唱音乐。它泛指流传于湖北省的各类民间说唱小曲，集中体现为汉滩小曲和天沔小曲。 汉滩小曲，又称汉滩丝弦，外江小曲，清代光绪(公元1875—1908)年间已盛行于长江沿岸的武汉、沙市、江陵、宜昌、九江等城镇。
天沔小曲，又称内河小曲，碟子小曲，原是流传于襄河(汉水)流域的天门、沔阳、潜江、汉阳等地，以丢棒、敲碟、徒歌散唱相结合的俚歌俗曲。约在清末民初(公元1911年前后)天沔小曲艺人开始接先生(琴师)习唱汉滩小曲。由于汉滩小曲艺人用汉口语音行腔报字，天沔小曲艺人用天沔语音发声吐字，形成了湖北小曲中的外江与内河两个流派。
汉滩小曲以唱为主，说唱相间。传统的演唱形式多为双档坐唱。双档演唱时，男操胡琴伴奏，女持云板或碟子击节而歌。可在茶楼、酒肆坐唱，也可“打街”卖“散唱”，或参与乡民的喜庆宴席唱“堂会”。
汉滩小曲由“南曲”、“文词”、“西腔”、“滩簧”等四种声腔组合而成，并各有其曲目。此外，汉滩小曲在发展过程中，还吸收了流传于汉水流域的“碟子小曲”及一些杂牌小调。可演唱历史故事、民间传说，亦可用单曲牌体演唱内容简单的短歌。汉滩小曲“曲”统代表性曲目有《水漫金山》、《瞅江》、《凇伞》；“文词”的传统代表性曲目有《苏文表借衣》、《安安送米》》；“西腔”的传统代表性曲目有《拷红》、《莺莺饯行》；“滩簧”仅有《西宫词》(又名《百花亭》)一曲。

2. 长阳南曲的曲种简介

湖北曲种。原名“南曲”或“丝弦”，1962年改为现名。主要流行于湖北省西南部的长阳土家族自治县、五峰土家族自治县一带，其中以长阳土家族自治县的资丘镇最为盛行。长阳南曲和湖北小曲一样均与明清时代的南北俗曲及民间歌曲有着密切的关系。这些曲调从江浙一带以及汉口、沙市、宜昌等地流入长阳山区，长期与外界隔绝，因而仍然保留着原貌。过去，没有专业艺人，只作为一种业余娱乐形式，在节日、嫁娶、寿诞等喜庆日子由艺友们相聚弹唱。多为自弹自唱的坐唱形式，也有二、三人的对唱。其后又出现了立唱、表演唱形式，演员持板而唱，在以唱为主的同时增加了散白、韵白。伴奏有三弦（主弦）、二胡、琵琶、扬琴、中胡等丝弦乐器。 “长阳南曲”是湖北省地方小曲中一个较为古老的曲种，原本叫“南曲”，主要流传于鄂西南山区的长阳、五峰两县境内，其间，宜昌、沙市也有个别人能够演唱个别曲目。早在上一个世纪的1962年，省、地、县文化主管部门组织人员，深入山乡，走访艺人，率先对其进行了有系统的挖掘和整理，继而将其搬上舞台演出，并因此而定名为“长阳南曲”。是时，演出效果之佳，以至曲惊四座，人们道是，鸡窝里飞出一只金凤凰。
“南曲”又俗叫“丝弦”，其源祖述于元曲特别是明清的俗曲。早在元季，中国的戏曲即已得到蓬勃发展，同时，戏曲的声腔更在丰富和创新中形成为四大派系，这就是海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔。在这四大腔系中，昆山腔尤其以圆润舒缓，婉转轻柔着称，据明人徐渭《南词叙录》记载：它的表演极讲求“转喉押调”、“字正腔圆”，由此听起来更显得“流丽悠远”，特具一种“荡人”的魅力。同时，明清俗曲及其昆山腔中的众多曲牌如[寄生草]、[银纽（绞）丝]、[哭皇天]、[西江月]、[叠断桥]、[清江引]、[西腔]、[剪剪花]、[满江红]、[叠落金钱]等等，也均为“长阳南曲”唱腔的曲目所在。由这些特点看，长阳南曲与昆山腔的南词当有着某种渊源上的关系。
南曲传入长阳的时间，据田野采风，艺人口传，大约是在清代中叶的雍正、干隆年间，距今约200余年的历史。其开山祖师名叫龚复让（音），由龚复让而下，迄今艺人们大致可数六代，由于南曲长期扎根土家山寨，经过土家族艺人为主体长期演唱实践，已成为地地道道的“土化”艺术，充分反映了巴里郢腔的土家风情，深得长阳土家族人民的喜爱。 长阳南曲亦称“丝弦”，是鄂西地方小曲中较古老的曲种之一。它主要流布在鄂西长阳和五峰两县，而以长阳资丘镇为最盛，1962年被定为长阳南曲。对南曲的产生发展及来源，目前尚无系统的考索。仅从南曲艺人所传遗物及已知师承关系来考究，可以认定至迟在清雍、乾之际就已传唱，约有二百多年历史。据其曲牌名称、部分伴奏乐器和某些曲目考察，显然与明清俗曲有着渊源关系。
以长阳资丘为中心，北至乐园，西至枝柘坪、傅家堰，南至五峰，东至都镇湾，是南曲集中传唱区，素称“南曲之乡”。逢年过节、娶媳嫁女、诞子祝寿，以及劳动之余，冬夏之夕，人们相邀聚会，你弹我唱，拍板帮腔，自演自乐，世代相传。
绝大多数南曲艺人是土家族人，他们一般十二三岁开始学弹三弦，演唱启蒙曲段《春去夏来》，艺人们称为南曲的“三字经”。南曲的演唱几乎全部口传心记，间或有手抄唱词及工尺谱本留传民间。南曲无专业艺人，演唱南曲的有农民、手工艺人，也有商人、医生、教师和算命卜者巫师等，或独唱独乐，或群邀共欢，所谓“闲时简板邀明月，醉后渔翁唱夕阳”，真正是大众化民族化的群众文艺。

3. 全国现有 戏曲 几种

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等着名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子着名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。着名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。着名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等着名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。着名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东菏泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为干隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。着名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。

41、彩调

彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为着名的剧目是《刘三姐》。

42、壮剧

壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。

43、川剧

川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

44、黔剧

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇剧

滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

46、傣剧

傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

47、藏剧

藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

48、皮影戏

皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为着名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

4. 湖北的地方戏有哪些

楚剧、汉剧、荆州花鼓戏为主要的三大剧种，再就是湖北大鼓，也算得上是地方戏的一个种类。笔者也是学习《中小学戏曲教学研究》时，想到整理一下我们湖北地方戏曲简介，让大家能对本省的地方戏曲一目了然，故本文部分内容摘自互联网，特别申明一下。

楚剧
楚剧原是孝感的传统剧种，原名黄孝花鼓，也叫西路花鼓。1926年9月10日，在湖北剧学总会开会时，由汉剧艺人傅心一提议，才正式定名为楚剧。到鄂中、鄂北和鄂东南的大部 分地区。2006年5月20日，楚剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

汉剧
汉剧是中国的汉族地方戏曲剧种之一，旧名楚调、汉调。清代中叶形成于湖北境内，原以秦腔经襄阳南下演变出来的西皮为主要腔调，后来又吸收了安徽传来的二黄。约有300多年历史。早期同徽剧经常相互影响，在发展的过程中形成了荆河、襄河、府河、汉河四支流派。对湘剧、川剧、赣剧、桂剧、滇剧等剧种的形成发展都有影响。清嘉庆、道光年间，汉调流传到北京，加入徽调班社演唱，逐渐融合演变而成京剧。民国元年（ 1912 年），定名为汉剧。

荆州花鼓戏
荆州花鼓戏发源于沔阳东荆河一带，形成于清嘉庆年间，原称“沔阳花鼓戏”，后命名为“天沔花鼓戏”，上世纪八十年代初改称“荆州花鼓戏”，已有200多年的历史，国家级非物质文化遗产，是湖北江汉平原一带备受观众喜爱的地方戏曲剧种。 它是明末以后在江汉平原三棒鼓、踩高跷、采莲船等民间演唱形式上不断吸收其他剧种的剧目、声腔和表演逐渐发展起来的一种乡土戏曲，流行于原荆州所辖各地区，波及邻近的鄂南、湘北等地引。

湖北大鼓
湖北大鼓是一种流行于孝感、黄冈和武汉一带的说唱艺术，原名“鼓书”，又称“打鼓说书”、“打鼓京腔”等。1950年定名湖北大鼓后，在湖北省内广泛流传。湖北鼓书的历史，正史记载甚少。北来的鼓书艺人，在说唱时仍保持着北方鼓词的特点，用北方口音，一手执两块月牙形钢镰(或铁制、铜制)，一手执木签，击鼓说唱。后来，他们的徒弟们为了易为湖北人接受，逐渐改用湖北口音演唱，唱腔也发生变化，逐渐采用当地人喜爱的腔调。接着，又逐渐用云板代替了钢镰，把大鼓改为小鼓，说唱也用本地腔调，受到当地人民欢迎，流行范围也越来越广，直至武汉、鄂东、鄂北等广大地区。这样，鼓书便在湖北生根、开花、定型，成为湖北的一个重要曲种。

黄梅戏
严格地说，黄梅戏只是发源于湖北省的黄梅县，是当时人们自编的一种类似于民歌的戏曲，其雏形是叫采茶戏，然后也随之传到了相邻的安徽的安庆，传到安庆后，当地人就将之与安庆本地的方言结合，并得到了很快的流传，发展也比较迅速，直到现在已经成为了一种独特的地方戏剧，所以黄梅戏不是湖北的地方戏。

5. 湖北仙桃的文化艺术

仙桃市被国家文化部授予“中国民间文化艺术之乡”称号，仙桃民间演艺丰富多彩，是楚文化的重要发源地之一。沔阳花鼓、沔阳渔鼓、沔阳道情、沔阳皮影、沔阳小曲及莲湘舞、彩船舞、蚌壳精舞、踩高跷、龙灯舞、狮子舞等戏曲舞蹈历史悠久，闻名全国，仙桃人创造了江汉平原古老而现代的民间表演艺术。“湖上有渔歌，坡上响樵歌，地上有花鼓”是这里人民文化生活的真实写照；“五里三台唱花鼓，村村垸垸演皮影”是这里文化繁荣的真实景象。
沔阳民歌内容十分丰富，仙桃是楚文化的重要发源地之一。据新修《沔阳志》载，大致可分为八种，即：号子、田歌、小调、灯歌、风俗歌、儿歌、革命历史民谣、新民歌等。这些民歌大都产生于人民群众的日常生活之中，表达了他们悲喜的情绪和憎爱的情感，以及追求美好生活的愿望。代表作有《襄河瑶》、《哪有闲空回娘家》、《月望郎》、《双撇笋》、《薅黄瓜》、《十枝梅》等。
沔阳花鼓戏为湖北地方剧种，又称沔阳花鼓剧，国家级非物质文化遗产，形成于清嘉庆年间，已有200多年历史，在民间，盛传着“听了花鼓戏的哟喂哟，害起病来不吃药”的美誉。传统剧目有《十三款》、《站花墙》等。
沔阳渔鼓是曲艺的一种，又称道情、道情渔鼓、筒子腔、南话筒。它以浓郁的乡土气息，粗犷、高亢的唱腔，给听众留下了深刻的印象，在中国民间艺术史上颇负盛名。1952年以后，沔阳渔鼓演唱活动遍及湖北全省，1958年定名为湖北渔鼓。
沔阳皮影戏是仙桃众多的民间艺术中一朵绚丽的鲜花。它融传统绘画、雕刻、美术于一体，集电影、电视动画于一身，具有浓郁的民族气息，是我国艺术菀里的一朵奇葩。仙桃是“湖北省皮影艺术之乡”。
在我国皮影戏艺术行当中，沔阳皮影戏又以玲珑剔透的影象，优美抒情的唱腔、妙趣横生的台词，幽雅动听的拌奏而独具一格。沔阳皮影又分为上路子、中路子、下路子。上路子腔借鉴民间小调如薅草歌、打硪歌和鸡鸣腔等，中路子腔融入了汉剧、楚剧等唱腔，诠释了沔阳皮影的海纳百川，下路子腔曲调婉转悠扬，是沔阳渔鼓腔的正源。
戏剧中的各种人物、动物和道具是用牛皮采用沔阳雕花剪纸的工艺手法精心雕刻而成。艺人们使它们的每个关节都能活动，安上操作杆，在白色细布做成的银幕后面，由艺人操作表演，配以各种类型的道具、布景，通过灯光将影像在银幕上显映出来，色彩绚丽，如同电影一般。沔阳皮影戏有传统剧目三百多个，创作的现代剧目二十多个，多以盘朝剧为主要剧目，偶尔穿插新编剧。其中《皇历迷》、《螺仙女》、《武松打虎》、《火焰山》、《三请樊梨花》、《薜丁山征西》等剧目深受群众欢迎。
沔阳雕花剪纸构图繁茂完整、黑白虚实分明、刀法流利工正、破工精细严谨、点划秀美匀称、线条舒展圆润、配景寓意传情、图案丰满均衡，具有写实兼写意、变形不失原形、艺术语言丰富、装饰风味浓烈的特征。沔阳雕花剪纸与北方剪纸的组犷、奔放特色相反，显得精细入微。首先是它的构图丰满，运用“散点透视”，在平面上表现立体人物，点、线、面有机结合。刚柔相间、黑白对比、虚实相生。静中有动，动中有静，因此人物形神兼备，重在以形传神，栩栩如生，线条流杨、圆润，阴刻、阳刻并用，镂空、留实俱佳。 2008年，被国务院批准列为国家级非物质文化遗产名录，2010年入选联合国文化遗产代表作名录。仙桃市被湖北省政府授予“湖北省剪纸艺术之乡”称号。
沔阳善书是一种以宣讲帝王诏会、劝人行善为内容，以韵白相间、讲唱结合为特点的曲艺形式，又称“讲圣渝”、“说贤书”等，民间称之为“太平书”、“化春福”和“哭善书”等。大致形成于1840年鸦片战争之前，流行仙桃全境及周边县市，以仙桃城区、沔城、胡场、通海口、沙湖、长埫口和西流河最为集中。旧时的讲唱活动很盛行，常有“五里三台戏”的场景。九十年代，沔阳善书都不乏讲唱艺人和听众。
沔阳道情又称湖北道情，是在沔阳打硪号子、沔阳花鼓戏、沔阳渔鼓的唱腔、曲牌基础上，经过多年的艺术实践，在表演、曲目、曲牌音乐上不断积累演变而成的一种曲唱艺术。沔阳道情音乐性较强，板腔丰富，地方风味极浓。是湖北影响较大的地方曲艺形式之一。
沔阳三棒鼓是一种技艺性的歌舞，曲艺的一种，其表演方式是：腰系鼓，颈挂锣，用两端嵌有铜钱的三根木棒，轮流抛于空中，双手一边丢棒，接棒，一面击鼓，一面敲锣，同时应节而歌，这是单人的玩法;二人表演时，更为精彩，一人丢棒接棒，击鼓歌唱，一人敲锣，并为丢棒者伴唱，棍棒时儿在空中划出三条晃晃的曲线，时儿变换成一个个多彩的花环，稳稳地接住，抛起，再接住，再抛起——那种精美的表演，让人看看得眼花缭乱，目不暇接。
沔阳小曲又叫“碟子小曲”，或称“内河小曲”。汉水流域的一种“俚歌俗曲”，曲调高亢、优美、动听、是以唱为主的曲唱艺术，唱词优美，清新自然，有着丰富的艺术感染力。为群众所喜闻乐见。它的音乐风格是根据沔阳方言四声语调的特色而形成的，是湖北小曲中较为突出的曲种之一。它历史悠久，与明清时期沔阳地区的俗曲和民歌根枝相连，并吸收了邻近省份的曲唱，成为湖北地方曲艺中音乐性最强的曲唱艺术。沔阳小曲演唱的形式简便灵活，表演形式可一人敲碟演唱，也可以配上丝弦二人或多人演唱。
仙桃贝雕仙桃淡水贝雕，选用淡水贝类的贝壳，运用装饰手法，吸收中国绘画及玉、牙、木、石雕等传统艺术表现技巧，巧妙地运用其天然色泽、纹理、形状，经剪取、车磨、抛光、堆砌、粘贴等工序，精心雕琢成平贴、浮雕、镶嵌、立体等多种形式和规格的工艺品。仙桃淡水贝雕以贝雕船的制作最具特色，在全国的同行评比中已经引起了同行的重视。1985年，仙桃淡水贝立体贝雕《音响多功能立体贝雕黄鹤归来图》获第五届中国工艺美术品百花奖，1983年仙桃淡水贝立体贝雕《龙凤舟》获北京首届中国国际旅游博览会获玉牌奖，2007年，仙桃淡水贝立体贝雕《黄鹤楼》荣获第八届中国工艺美术大师作品展“百花杯”金奖，2008年《黄鹤楼玉龙舟》获第九届中国工艺美术大师品暨国际艺术精品博览会上获中国工艺美术精品奖金奖。其中《玉龙黄鹤舟》作为贝雕工艺一绝已被人民大会堂湖北厅收藏。
仙桃麦秆画，又称麦秸画等，可上溯至隋朝，距今已有1400多年的历史。仙桃麦杆画大致形成于清同治年间，湖广沔阳州举子邓绰堂（字雅儒）进京殿试，候榜期间盘缠告罄，于郊外取材制作麦杆画于市，王公大臣争相购买，聚京举子莫不惊羡。故进士及第，钦点翰林，编修闲暇研磨此画技艺，日趋完美，形成一门独特的艺术秘传于嗣。辞官归田后回祖籍，开始在仙桃流传，并逐步形成与仙桃地区风俗习惯，大众审美相适应的邓氏麦杆画。
同时，麦秆画能保质上千年，不老化、不褪色，可用于家庭、办公室、宾馆、饭店和娱乐场所等。仙桃麦秆画大胆吸收剪纸、贝雕、树皮画、羽毛画、书法、国画、烙画等诸多艺术元素，制造出了既有传统技艺，又有现代审美意识的浅浮雕麦杆画。在表现内容方面，它取材广泛，上取帝王将相，流云飞月；下取庶民百姓、花鸟虫鱼，形象表现不拘一格，构图完整繁茂，以俗为雅，形神兼备，惟妙惟肖，显示出独特的艺术效果。其艺术底蕴古朴典雅，端庄秀丽，栩栩如生，充满了浓郁乡土气息。
襄河吹打是流行于襄河（襄阳以下的汉水为襄河）中下游的民间吹打类乐种，乐曲主要是在当地民间音乐的基础上并吸收不少明、清俗曲演化而成。襄河吹打的乐器有唢呐、大锣、钹、鼓、小锣、马锣等，乐器以唢呐为主，乐队以六人组最常见，演奏形式分为行奏与坐堂两种。旋律具有浓郁的江汉平原风味，许多乐曲直接来自沔阳民歌。乐曲结构大都为单曲体，既有长短句结构，也有上下句对仗结构。襄河吹打应用于仙桃民间红白喜事、吉庆盛典等不同场合，是仙桃各种民族活动的重要组成部分。
仙桃十样锦也称“七星点子”、“十番锣鼓”，在沔城也叫“清音”。起源于明代流传于民间，后被释、道加以利用，由构成十种音色的敲击乐器（即：打、堆、各、七、浪、星、当、昌）加吹管乐器（即：笛、箫、唢呐、笙）组成，属于“襄河吹打”的一种演奏形式。演奏的曲调多为南北曲牌中的牌子曲，也杂有部分民间小调。其主要曲目有《渔家乐》、《金钱花》等。据《沔阳州志》记载：“十番锣鼓”又名“十样锦”还有一段历史典故。明太祖朱之璋第十二太子朱柏在古镇首建观音阁作其行宫，朱柏爱好音乐，将宫廷音乐“十样锦”引渡古镇，从此“十样锦”安家落户，世代相传数百年。
江汉丝弦是江汉平原的一个民间丝弦乐种，是在沔阳民歌、沔阳小曲和沔阳花鼓戏音乐的孕育下产生和发展起来的，迄今约有近百年的历史。 二胡、四胡、京胡是江汉丝弦的主要乐器。二胡的表现比较多样，颤音、滑音、打音、挑音指法和起弓带“音头”的技巧形成各种音色表现特点。四胡多用以表现由民间小调改编而来的短小乐曲。京胡音质明亮高亢，发音刚健有力。具有明快的节奏感和强劲的表现力度，一般用于结构长大、带有戏曲唱腔特点的乐曲。月琴有时候也加入其中运用，以其弹拨乐的音色及双音、琶音、跳音的表现，为江汉丝弦的音乐表现增添了色彩性效果。
沔阳高跷龙灯把高跷、龙灯结合表演，风格独特，技艺高超，为人们所惊叹，是沔阳舞龙的一种独特表演形式。高跷舞龙人必须同时具备三大基本功：踩高跷的本事、舞龙灯的技巧、武术功夫。高跷龙灯关键看舞龙头的人，重要的是舞龙时，龙头要甩得开、转得圆，因为崇墉龙灯的下嘴是活动的，龙头向上时龙口张开抢珠，向下时龙口闭拢，活灵活现，极是好看。沔阳高跷龙灯可玩花样、以天盘、地盘、地滚鱼咬尾、半边月、青龙盘柱、五岳（玩五张方桌）等十几种技艺，穿插进行。玩龙灯阵容强大，威武雄壮，成为仙桃民间传统舞蹈的一道亮丽的风景。
沔阳采莲船在仙桃春节文艺活动中，是深受群众欢迎的一种文化娱乐形式，有着悠久的历史。采莲船与仙桃所处的地域有关，这里湖水茫茫，莲花飘香，乃鱼米之乡。历来盛产莲藕，因而采莲船这一艺术形式在仙桃广为流传。仙桃采莲船又以独特的艺术表演形式而闻名于荆楚大地，曾多次参加省民间舞蹈汇演，并获好评。 沔阳糖塑又称糖人模，是以食用糖为原料来塑造形象的民间食品工艺，通常供小孩玩赏、食用。糖塑的制作技巧以吹、扯为要。 吹是沔阳糖塑最基本的技巧， 此外，搓、拉、捏和压、挑、剪也是常用的技巧。糖塑有红、绿、黑、黄四种，糖塑生动活泼，栩栩如生。沔阳糖塑的题材多为常见的飞禽走兽、神话传说中的人与动物，滑稽活泼、俏皮有趣、寓意深刻。

6. 湖北小曲的历史渊源

湖北小曲是湖北曲种，俗称汉滩丝弦、外江小曲。由湖北中部地区流传的明清俚歌俗曲衍变而来，约光绪年间，天沔小曲艺人开始与汉滩小曲艺人搭班，进入茶馆坐唱，逐渐融为一体。并逐渐盛行于长江沿岸的汉口、武昌、黄石、沙市、江陵、宜昌、九江等地。20世纪20年代更名为湖北小曲。抗日战争时期，武汉沦陷，小曲艺人纷纷逃难，遂将湖北小曲传到了外域远乡，成为湖北省的一个有影响的主要曲种。流传于武汉、沙市、宜昌等城市码头。
中国湖北曲种。约在清末由流传湖北中部的汉滩小曲和天沔小曲合流而成。唱腔曲牌丰富，由南曲、文词、西腔、滩簧4个腔系100余支民歌小曲组成，婉转动听。演唱以坐唱为主，也可站唱、走唱。坐唱分单人、双人、多人，以双人坐唱为主，男女合档；男演员兼操四胡，女演员手持云板击节。传统曲目有南曲的《抢伞》、《秋江》、《跳粉墙》等；西腔的《拷红》、《想情郎》等；文词的《宋江杀惜》、《安安送米》等。1949年后又编演了《雷锋参军》、《江姐进山》等，使湖北小曲艺术得到了新的发展。

7. 湖北的传统戏曲是什么

1.汉剧,中国戏曲剧种。俗称“二黄”,又有“楚调”(楚剧源自“黄孝花鼓戏”，是湖北的另一种地方戏曲)、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。主要流行于湖北省境地内长江、汉水流域以及河南、湖南、陕西、四川部分地区。清代中叶形成于湖北境内，发展成为襄河、荆河、府河、汉河四支流派。俗称路子。
2.湖北评书， 主要流传于长江沿岸的武汉、沙市、荆州、宜昌、孝感等地。评书有着悠久的历史，书目丰富多彩，主要有两大类：一类是仅按小说底本讲述的“底子书”和在“底子书”基础上发展加工而成的“雨夹雪”，书目有《三国》、《水浒》、《隋唐》、《岳飞传》等；另一类被称为“路子书”，这类书目是演员自己编创并演出的，较追求情节的惊险热闹，书目有《王莽忠孝图》、《八门斗智》等。
特征：表演善于模拟书中的各种人物，并借助手势、身段、口技等渲染气氛。其描叙景物时喜欢使用骈体、叙述，对话时则使用来自民间的口语。
3.湖北小曲，主要内容：湖北小曲由“汉滩小曲”和“天沔小曲”组成。汉滩小曲又称“汉口滩小曲”、“外江小曲”，主要流行于湖北境内的汉口、沙市、宜昌等大中城市，以坐唱折子戏为主。天沔小曲也叫“内河小曲”，主要流行于汉水沿岸湖北境内的天门、潜江、沔阳、汉阳、汉川等县镇及农村，以敲碟子演唱民间小调着称。湖北小曲的曲牌据称原有二三百个，上世纪30年代末逐渐失传，现存100个左右，既有本地小曲和从长江上游和下游传来的小曲，也有抗战时期流落各地的小曲艺人从各地带回来的小曲。
特征：湖北小曲的演唱形式以坐唱为主，演出二、三人不等。20世纪60年代又有站唱、走唱等形式。
4.楚剧，旧称西路花鼓、黄孝花鼓，1926年改用现名，大约于百年前在鄂东流行的哦呵腔基础上融合黄陂、孝感一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等形成。1922年，楚剧逐渐接受京、汉剧及文明戏的影响，演员和音乐工作者开始了分工，唱腔上创造了〔打腔〕和〔起腔〕等腔调，剧目也开始变单出戏为本戏，并采用一些京剧、汉剧的道具。
5.荆州花鼓戏，因它生根于天门、沔阳一带，故曾经又名“天沔花鼓戏”。清道光年间在江汉平原的民间歌舞说唱的基础上，不断吸收其它剧种的剧目、声腔和表演逐渐发展起来。荆州花鼓戏的唱腔曲牌约有八十多种，多是当地的民歌小调，主腔有“高腔”、“打锣”、“四平”、“圻水”，其他小调有“思儿”、“绣荷包”、“双撇笋”等。演唱时有帮腔。因受楚剧的影响，唱腔有了某种程度的变化。主要乐器有边鼓、竹梆、钹、大锣、马锣、小锣、唢呐等。打击乐器的曲牌约有二十多种。乐曲较豪放粗犷。
6.荆河戏，主要流行于湘北澧县、津市、临澧、石门、大庸、岳阳等地，以及湖北的石首、松滋、公安、监利、恩施和中游的铜仁，四川的秀山、酉阳，共30来个县市。曾称“上河戏”或“大台戏”，1954年定今名。有昆、高、弹3种声腔，以弹腔为主。舞台语言用澧州官话。
7.南剧，又称南戏，是流行于鄂西土家族地区的一个具有民族特色与地方特色的颇有影响的古老剧种。是湖北省四大地方剧种之一，居恩施州五种地方剧之首。它流播城乡，有着深厚的群众基础。
8.湖北越调，又名襄河越调，流行于襄阳、荆州、宜昌一带。清代中叶已兴盛，已有班社在这地区演出，如阳春班、泰和班、三盛班等。同时这地区又流行同州梆子（东路秦腔），因此声腔剧目与秦腔有着密切关系。越调唱腔质朴自然，真切豪爽，婉转动人。它有曲牌和板腔两种曲体，因而构成了越调音乐的独特风格。越调的传统剧目分为正装戏和外装戏两种，有400多个剧目。正装戏为越调的传统剧目，其构思严整，唱词深奥，主要演历史袍带戏，多以生、净为主角，外装戏多为民间生活戏，也有许多公案戏，以小生、小丑为主角，词句通俗，多唱少白，生活气息浓厚。
9.山二黄又名汉调二黄，简称汉二黄，俗称靠山黄，属汉剧的一个支派，是流行于鄂西北地区的皮黄剧种。它是随荆、襄移民带进鄂西北山区的楚调与地方方言民乐长期吸纳、融合而形成的。山二黄”的表演艺术在分工和运用剧目方面具有独到之处：它的唱腔有西皮、二黄、反二黄、四平等，均属板腔体；角色也分一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九老、十杂十大行当，因历来主重唱工，十行角色皆有重头戏；演出伴奏分文场和武场，文、武场均由鼓司指挥。“山二黄”传统演出剧目以“列国戏”、“三国戏”、“唐宋戏”居多。 具有浓郁地方特色的“山二黄”剧种是全国地方古老稀有剧种之一，被誉为秦巴山区的稀世瑰宝。
10.东路花鼓戏，起源于鄂东，形成于鄂东的麻城、罗田、红安、浠水、黄冈一带，位于大别山南麓。
11.湖北高腔
12.黄梅采茶戏
13.阳新采茶戏，至今已两三百多年的历史。 早在清康熙年间（1662年－1722年），阳新就出现茶歌和民歌小调为唱腔的“花灯戏”，这是采茶戏的雏形。
14.远安花鼓戏
15.梁山调
16.襄阳花鼓戏，曾在襄樊地区广为流行，影响至我省的房县、郧阳、远安、兴山，最远达到陕南、豫南等地，它最初被称为“地花鼓”、“花鼓子”，因该剧种曾受歧视遭禁演，艺人们只能躲在山野乡间里演出，故又有“躲躲戏”之称。
17.郧阳花鼓戏，是十堰地方剧种之一，现流行于郧县、郧西、房县、丹江口市等地。郧阳花鼓戏起源于清代中晚期，距今已有一百多年历史。郧阳花鼓戏兼唱丝弦伴奏的琴子戏和锣鼓伴奏的八岔戏，俗称“二棚子戏”。它的声腔有琴子、八岔和采腔三类，其唱腔的“花腔”部分还吸收了“郧阳四六句”的部分曲调。
18.随县花鼓戏
19.堂戏，又称唐戏，是流传于长江北岸、神农架山区的地方剧种。
20.文曲戏，是流行于赣、鄂、皖三省边界的一个有名剧种，以其清新婉约而引人入胜。文曲戏的前身是“坐唱”。这种“坐唱”在江西的九江、瑞昌、都昌、湖口叫做“文词调儿”、“曲子”；湖北黄梅、广济叫做“调儿”、“曲子”；安徽的东至、宿松叫“儿家腔”、“文南词”。
21.柳子戏，又称杨花柳，阳戏，是流行于土家族地区的一个老剧种，是恩施州五大地方剧种之一。

8. 湖北小曲的传承意义

湖北小曲也和其它的说唱音乐曲种一样面临着濒临灭绝的危险。汉族民间文化忠实地映射出了中华民族几千年的发展，是民族文化的一条主脉。在时代的脚步开始产生强大冲击波的今天。如何把“根”留住，这是每个炎黄子孙都需要思考的问题。为了弘扬民族文化，保护和抢救音乐遗产，探究传统音乐规律，继承和发展中国传统人文精神。湖北说唱音乐在长期的 发展过程中，每一个曲种都形成了它自己丰富的润腔技巧、学习和掌握这些润腔技巧，对于说唱音乐的演唱、创作和创编都有重要作用，对民族声乐作品的创作、演唱、与教学也有重要参考价值。尤其是湖北小曲唱腔特色长于抒情，善于叙事,刚少柔多，细腻委婉，特别注意运用各种润腔技巧，使唱腔更显丰富多彩，人物塑造更为鲜活生动。

9. 湖北小曲的介绍

湖北小曲是湖北省的汉族戏曲剧种之一。由“汉滩小曲”和“天沔小曲”组成。汉滩小曲又称“汉口滩小曲”、“外江小曲”，主要流行于湖北境内的汉口、沙市、宜昌等大中城市，以坐唱折子戏为主。天沔小曲也叫“内河小曲”，主要流行于汉水沿岸湖北境内的天门、潜江、沔阳、汉阳、汉川等县镇及农村，以敲碟子演唱汉族民间小调着称。2008年6月7日，湖北小曲经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

10. 湖北小曲的演唱方式

流行于汉口及长江、汉水沿岸，分汉滩、天沔小曲两种。武汉地区流行的汉滩小曲（亦称外江小曲）以坐唱折子戏为主，音乐与本地汉剧相似，多为板腔性曲牌；天沔小曲曲牌与天沔民歌相通，板腔性曲牌西腔与荆州花鼓戏西腔相同。长期在武汉行艺的天沔、汉滩两派小曲互相借鉴，均用汉口方言演唱，逐渐合流。
1985年，小曲作为地方曲种参加全国首届曲艺会演时，将汉滩、天沔小曲取名为湖北小曲。该曲种曲牌分为两类，一为板腔性曲牌，有南曲头、南曲正板、南曲尾、西腔等；一为小调曲牌，有跌落金钱、四大景、十杯酒、叠断桥、银纽丝、薅黄瓜。其传统演唱形式以坐唱为主，分单人拉唱、双人坐唱和多人坐唱3种，以双人坐唱为常见。主要伴奏乐器为四胡，人多时采用“八音”（四胡、二胡、京二胡、琵琶、扬琴、月琴、三弦、檀板）伴奏。
1959年，武汉市曲艺队、湖北省民间歌舞团开始招收并培养小曲学员。60年代，小曲青年演员演出大批新节目，音乐革新变化大，演唱形式多种多样，有一人演唱、两人对唱、集体合唱、坐唱、站唱、弹唱和表演唱等。