杂技戏孩图体现了什么历史意义

⑴ 宋代婴戏图的象征意义

像“百子千孙、子孙和合”等词汇蕴涵了社会民众对美好生活的普遍心理和共同愿望。《百子嬉春图》就是直接寄寓多子多孙观念的佳作。作品中描绘了新春佳节之时，孩童舞狮、奏乐、演影戏、放风筝等活动。春节是中国传统节日中最重要的节庆活动，是一年的开始。汉代《尚书大传》说：正月一日为岁之朝、月之朝、日之朝。故曰：三朝，亦曰三始。春节到了意味着春天将要来临，万象复苏，草木更新。人们举行一系列的庆典活动来祭祀、祈福。在《百子嬉春图》中多个场景体现了吉祥寓意，图中放风筝情节在古代有释放晦气邪气之意，婴孩玩弄麒麟寓意“麒麟送子”。图中另外还有琴棋书画等艺事活动，体现出一种对后代的愿望，各种各样的活动烘托出一种充满生机的百子百孙景象。“百子图”在中国传统文化中有特定的含义。由于百含多或者无穷的意思，因此把祝福恭贺的良好愿望发挥到一种极致的状态。“百子”自然也就寓意子孙生生不息，体现生命繁衍的美好愿望。苏汉臣所做《百子图轴》亦是这种寓意的典型作品，图中虽然描绘的是一群孩童在夏日里的广场上扮演杂剧的游戏，但明显带有祈福意味。
《子孙和合图》描绘三名孩童在宫廷花园中戏水，五爪龙纹蓝彩瓷缸种植的粉红荷花正在盛开。主题取童“子”、“荷”花的谐音而成“子孙和合”之寓意，白胖活泼的戏婴饱含着追求福多子多孙的吉祥寓意。此类作品还有《九九阳春图》，其中阳是“祥”的谐音，取吉祥之意。《扑枣图》中抢枣而食有“早生贵子”之寓。 以傩戏为题材的《五瑞图》描写了五个儿童带着傩面具分别扮演不同的神，手拿道具舞，一派热闹喜庆的场面。傩戏在古代是元宵节举行的巫术活动，“傩”是上古先民驱鬼逐疫、酬神纳吉为目的的祭祀活动，起源于湖南西部的古黔之地。《说文解字》对“傩”的释义为：见鬼惊词，即鬼发出的惊呼声。《辞海》解释为古时腊月驱除疫鬼的仪式。
端午节又称端阳节、五月节、艾节、重五等等，为农历五月初五，是夏季驱除瘟疫的日子。端午在古人心目中是毒日、恶日，在民间信仰中这个思想一直流传下来，所以才有种种求平安、禳解灾异的习俗。苏焯的《端阳婴戏图轴》描绘了三个顽皮的孩子戏耍的场景，其中一个调皮的孩童一手拿两个石榴，一手拎着一只用线绳系着的蟾蜍，正把蟾蜍往小伙伴头上放，小伙伴害怕得连忙用手捂住头，另一个孩子见状冲上去，准备夺下蟾蜍解救伙伴，画面被定格在这一瞬间，孩童的顽皮和可爱跃然纸上。蟾蜍是五毒之一，孩童以线绳系蟾蜍，有戏蟾、驱蟾之意。另外古代有石榴开百子之说，石榴果实多子被赞誉为千房同膜，千子如一，自古被视为吉祥之物，是多子多孙、多福多寿的象征，此图把蟾蜍和石榴放在同一孩童手中即有驱邪祈福的双重用意。此外，苏汉臣的《重午婴戏图》也是表现端午节驱害辟邪的作品。 在宋代婴戏图写实生活类和具有象征意义的两大类别作品中，写实生活类作品多是以满足贵族的喜好和生活场景的记录为目的。胡懿勋《中国古代人物画女性与儿童图像谱系研究》中指出“这种（婴戏图）创作是依照宫廷的习惯、礼制或贵族的实际需求而来，……单纯地为了贵族的喜好或者记录贵族子弟的生活景象，作为生活的图像纪录”。具有象征性意义的婴戏图则吸收了诸多民间绘画的因素，采用隐喻、假借、象征等手法来寄托民众信仰，寄托人们祈求平安、多子、多福等美好愿望，具有较强的浪漫主义色彩。两大类题材分别从现实主义和浪漫主义作为出发点，使婴戏图更具鲜活的生命力和浓厚的文化承载力，构成了宋代特殊历史境遇下的婴戏题材绘画的时代风貌。

⑵ 木偶戏的文化历史是什么

木偶戏的文化历史：中国木偶戏历史悠久，普遍的观点是："源于汉，兴于唐"。三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。

木偶艺术是借助木偶为表演媒介的。木偶是如何产生的？迄无定论。河南安阳殷墟出土了奴隶陶俑（商代，前16世纪初至前11世纪），春秋、战国（前770-前221）有了木俑（其中包括部分“乐俑”）。

长沙马王堆西汉墓发掘出的乐俑、歌舞俑，工艺、种类和造型水准较前朝又有很大进步。这便是最初的木偶，它经历了一个由工艺到表演的变化过程：由祭仪而成了喜庆娱乐活动的一种方式。

木偶戏的传承意义（于文化历史而言）：

中华人民共和国成立以后，木偶戏的表演更加丰富多彩。除了演出传统的戏曲节目外，还表演话剧、歌舞剧、连续剧，甚至出演广告等。与此同时，木偶戏也面临着与其他艺术形式的激烈竞争。传统的木偶戏蕴藏着各地、各民族人民的思想、道德和审美意识，应加以扶持和保护。

以上内容参考：网络-木偶戏

⑶ 新中国成立后山东杂技不但继承了传统的（ ），还体现了齐鲁杂技独特的（ )，和（）

新中国成立后山东杂技不但继承了传统的高超技艺，还体现了齐鲁杂技独特的艺术风格和地方色彩。

建国后，在党的“双百”方针指引下，杂技艺术推陈出新，不断发展；山东杂技人才辈出，表演形式层出不穷，因此，山东又有“杂技之乡”之称。1959年6月，建立了山东省杂技团，遂成为全国有影响的大型杂技马戏团体之一。山东杂技既继承了传统的高超技艺，又体现了齐鲁杂技独特的艺术风格和鲜明的地方色彩。许多优秀的创新节日，不仅在国内夺魁，而且还荣膺过国际马戏节的金奖，并在山东的对外文化交流中做出了重大贡献。

改革开放以来，山东省杂技团经历了巩固、发展的阶段。在艺术上，基于传统而不囿于陈俗，博采众长，融会贯通，并以创新为主线，努力体现杂技艺术的美、难、新、奇，逐步形成自己的艺术风格。当前，该团进入鼎盛时期，跻身于全国杂坛的前列，并在世界马戏圈内享有盛誉。该团曾多次参加国内外高水平的杂技比赛，并屡获大奖。

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杂技的创新可以分为两大层面：

（一）艺术观念的创新：艺术观念就是艺术思想，来源于生活又服务于生活。观念对于人的行为具有重大作用，正如马克思主义所认为的：正确的思想一旦被群众掌握，就会变成巨大的物质力量。而杂技艺术的创新，也建立在艺术观念的创新之上。

（二）强化创新意识：杂技作为一种集技巧性与艺术性为一体的复杂的、特殊的艺术活动，必须通过创新为之不断注入活力，缺少了创新，艺术就失去了生命力。

每一个杂技从事者和杂技艺术家都应当拥有创新的艺术观念，不能局限在陈旧的思维中，要敢于创新、敢于超越、敢于突破，超越前人、超越自己。其实不仅仅是杂技艺术，每一项艺术都是这样，就如美学家彭吉象先生所说：“艺术的生命就在于创造与创新。没有创造，就没有艺术。”

⑷ 请问，我国的历史文化遗产皮影戏有着什么样的发展历史

不知道大家对皮影戏这项民间手艺有没有特别大的兴趣，也不知道大家对它的了解有多少呢？皮影戏它除了皮影戏这个名字之外又被称作影子戏或灯影戏，它是一种以兽皮或纸板做成的人物，剪影以表演故事的民间戏剧，然后相信大家都知道，它就是在表演的时候，艺人们站在白色的幕布背后一边操纵影人，然后一边唱当地比较流行的曲子来讲述故事，同时还可以配上一些乐器，它具有非常浓厚的乡土气息，并且流行的范围是特别广泛的。那么大家知道他在我国的发展是怎么样的吗？接下来小编就来给大家具体的介绍一下。

最后以上内容仅代表小编个人观点，如有错误，敬请谅解。

⑸ 5年级美术《墨石水仙》《柳岸远山图》《杂技戏孩图》《书画团扇》《向日葵》分别是谁的作品

《墨石水仙》-->潘天寿、《柳岸远山图》-->马远、《杂技戏孩图》-->苏汉臣、《书画团扇》-->王同愈、《向日葵》-->梵高

⑹ 征文走进杂技历史,走进杂技故里

中国杂技的历史 中国杂技大约在新石器时代就已经萌芽。秦统一中国后，吸收各国角抵的优点，形成了一种娱乐性的杂技节目——角抵戏。 汉代，角抵戏的内容更充实，品种更丰富，技艺更高超。到东汉时，则形成了一种以杂技艺术为中心，汇集各种表演艺术于一堂的新品种——“百戏”体系。 南北朝时期，各族艺术交流频繁，使这一时期的杂技呈现出兼收并蓄，多姿多彩的特点，不仅民间基础丰厚，而且各朝宫廷表演也异彩纷呈。 唐代时，一些节目得到了惊人的发展，出现了前所未有的高超技艺。其中“载竿”之艺极高，马术节目也有很大发展，驯兽也达到了相当高的水平。 自宋代起，杂技艺术开始从宫廷走向民间，创造了名目繁多的新节目。瓦舍、勾栏的兴起使艺人有了易合易散的卖艺场所，此外，宋代还有了专业的杂技班和培养新人的“科班”。 宋代以后，杂技的社会地位江河日下。元朝建立后，杂技沦落为走江湖、耍把戏的江湖艺术。清代艺人则多以家庭亲属为基础“撂地”演出，或靠赶会流动演出，以维持生计。至近代，杂技更被贬为不登大雅之堂的“下九流”。 解放后，杂技艺术获得新生。杂技艺术从简单的技巧表演发展到有乐队、舞蹈、灯光等配合的综合艺术表演。在党和政府的领导下，当代中国杂技已成为深受全世界人民喜爱的艺术奇葩。 中国杂技的艺术特色 中国杂技的艺术特色，大致表现在以下几个方面： 第一是特别重视腰腿顶功的训练。中国杂技艺人，即使是表演古彩戏法的演员也都要有扎实的武功基础。 第二是险中求稳、动中求静，显示了冷静、巧妙、准确的技巧和千锤百炼的硬功夫。如“走钢丝”中种种惊险的表演，都要求“稳”。 第三是平中求奇，以出神入化的巧妙手法，从无到有，显示人类的创造力量。 第四个艺术特色是轻重并举，通灵入化，软硬功夫相辅相成。最能表现这一艺术特色的是“蹬技”节目。 第五是超人的力量与轻捷灵巧的跟斗技艺相结合。例如，在当代的《千斤担》节目中，一位老演员手举脚蹬同时举起四付石担和七、八个演员，负重达千斤以上，表现了超人的力量。 第六是大量采用生活用具和劳动工具为道具，富有生活气息，显示了中国杂技与劳动生活的紧密关系。 第七是古朴的工艺美术与形体技巧的结合。例如，“耍坛子”、“转碟”等表演把中国的瓷绘艺术与杂技交融在一起。 第八是中国杂技有着极大的适应性，表演形式、表演场所均呈现出多样化的特点。 第九是中国杂技有着严密的师承传统，又与姐妹艺术关系密切。中国杂技的每一种技艺都是代代相传，但同时它又从戏曲、舞蹈、武术中吸收了大量的营养。 这些艺术特色构成了中国杂技的独特魅力。 广义的杂技是各种超常技艺的统称，古代又称为“杂伎”、“杂技乐”。在原始艺术综合发展的阶段，它与乐舞不分，成为当时文化的主导。在汉代（公元前206年～公元220年）的百戏、唐代（公元618～907年）的宫廷中，它与乐舞一样，大展华彩、辉煌鼎盛。宋元（公元10～14世纪）以后，随着古典舞受轻视，杂技也沦落江湖，被视为下九流。但一些前朝绝招妙活，依然代代相承，而且精益求精。中国杂技艺术在清末民初，流传海外，饮誉欧美。秦代（公元前221～公元前207年）把民间流传的角抵戏引入宫廷。汉代更将角抵戏发展为包括多种乐舞杂技节目的角抵百戏，其中弄剑、跳丸、倒立、走索、舞巨兽、耍大雀、马上技艺、车上缘杆、顶竿、人兽相斗、五案、七盘、鱼龙漫延、戏狮等节目，盛极一时。根据记载，汉武帝（公元前140～公元前86年在位）为了显示国家的富庶广大，在元封三年（公元前108年）的春天，举行了盛大的宴会和赏赐典礼。在宴会进行中，演出了空前盛大的杂技乐舞节目。节目中有各种百戏技艺，还有外国杂技艺术家献技。安息（古代波斯）国王的使者带来了黎轩（今埃及亚历山大港）的幻术表演家，表演了吞刀、吐火、屠人、截马的魔术节目。这些技艺奇巧、场面盛大的演出，使四方来客对汉帝国的广大和富强深为赞叹，达到了汉武帝夸示帝国昌盛富庶，吸引西域诸国结好汉室，共同对付强敌匈奴的外交目的。异域奇技使汉代杂技艺术更加丰富发展。自此皇室每年都要举行此项活动，这种年年增添内容的杂技会演大会，持续演出达64年之久，直到汉元帝初元五年（公元前43年）才停止。唐代杂技在宫廷与民间并盛。皇室贵戚不仅在宴乐中欣赏杂技，而且在达官贵人的出行仪仗队中，也常有行进中的杂技表演，如敦煌壁画中的《宋国夫人出行图》就是一例。唐代杂技不如汉代时那样盛大，而且淘汰了角抵百戏中的一些节目，但保存下来的节目却得到了惊人的发展，较之汉代有了新的特色，出现了许多前所未有的高超技艺。唐代的《明皇杂录》中记载了一位宫廷歌舞伎王大娘表演的百尺顶竿，上面竟装着一座木山，仿照仙山“瀛洲”、“方丈”形象，山上还有小孩手持红色符节合乐歌舞。宋代（公元960～1278年）杂技从宫廷转移到民间，从演出形式到节目内容都发生了深刻变化。程朱理学的兴起，封建伦理的充斥，使来自民间、富有生活气息的杂技艺术受到排斥。除了诸军百戏等带有训练性的节目，在皇室庆典表演之外，大多节目都沦为都会瓦子场所和乡镇流浪艺人的谋生方式。这种变化使一些排场豪华的大型节目消失，而多种多样的小型节目，一家一户或一个人表演的节目发展起来。彩戏法中的系列节目“剑、丹、丸、豆”等手彩技艺，得到了空前的发展。以腰腿顶功为主要特征的特技异技，也出现了不少绝活。明清时代（公元1368～1911年），杂技沦落江湖的情况未变，个人表演、父子师徒相传的杂技更为发展，形成了小型多样系列化表演，保持了许多古老技艺。一些特技在元明戏曲形成之际，被吸收入一些剧种，如蒲剧《挂画》中的“椅技”，川剧中的“变脸”、“吐火”等。 特色、超常、神奇和险难异能是杂技艺术共同的审美特征。 近年来中国杂技演员在国际比赛中屡次获奖，中国成为举世公认的“第一杂技大国”。

采纳一下吧，谢谢……

⑺ 宋代婴戏图为何能成为历史瑰宝

婴戏图展现的是孩童嬉戏的场景，蕴藉着古人祈求多子多福、儿女孝道等各种美好愿景。宋代婴戏图通过绘画整体风格和细节的描绘，生动展现着社会的文化习俗和风土人情，生动有趣且富含深刻的文化内涵，体现了宋朝社会独特的社会习俗以及文化特征。

作为人物题材的一类画作，婴戏图与中国传统人物画一脉相承，成为历史瑰宝。婴戏图映照着了宋代画家的艺术水准和世人的审美追求。

宋朝社会商品经济的发展和市民生活的多样化，为婴戏图提供了参照和源泉。宋代绘画注重写实精神，婴戏图也展现着宋代画家对于生活的细微观察，在婴戏图中我们能够看到生机盎然的宋朝孩童生活，从中感受到宋朝社会的繁华和舒适。透过大量宋朝婴戏图，为我们了解宋朝社会提供了一个很好的指向，从中我们可以看到宋朝的绘画艺术成就，并领略宋朝繁盛社会。

参考文献：《宋史》《梦粱录》《南宋院画录》《宜浴温泉》

⑻ 非遗文化传承的意义和目的是什么

非遗文化传承的意义和目的：

中华文化是世界四个古老文化体系中唯一没有中断自身传统的文化体系，它对人类社会和世界文明进程产生了重大影响。这条不曾间断的文化长河中蕴藏着浩瀚精深、灿若繁星的非物质文化遗产。我们的先辈们一代代地将炎黄血脉凝结其中，世代相传，直至今天。

作为中国各族人民智慧的结晶，中国非物质文化遗产的创造过程始终与灿烂的中国文明历史进程紧密联系在一起，体现着人类文明的发达程度，显示了人类在思想和实践上所能达到的智慧高度。在中国文明进程中，这些非物质文化遗产为中国各族人民构筑起安身立命的精神家园。

中国非物质文化遗产是全人类的珍贵财富，在世界文化宝库中享有崇高的地位。它所体现的思维方式、价值观念和行为准则等备受全世界的关注和重视。不同国家、不同民族的人们正日益深刻地认识到中华文化与世界和平、人类和谐和共同繁荣之间的密切关系，并借此翘望人类文明可持续发展的未来。

非物质文化遗产包含着影响社会现实、维护民族文化统一性的基因。中国非物质文化遗产所蕴含的浓浓中华之情，是促进民族团结、保持国家统一的坚实基础。保护和利用好中国非物质文化遗产有利于培育民族认同感，增强社会的凝聚力和创造力。

非物质文化遗产中贯穿着一条抵御时间消蚀力、保持民族文化连续性的血脉。中国非物质文化遗产所蕴含的中华民族的强烈认同感是超越社会变迁、维系情感交融的特殊纽带。保护和利用好中国非物质文化遗产有利于民族精神的凝结和绵延，对实现中华民族的伟大复兴有不可估量的作用和意义。

(8)杂技戏孩图体现了什么历史意义扩展阅读：

非物质文化遗产的传承：

1、当在立法中确立传承人的法定地位，明确传承人的评选认定程序，建立一个公平、公正、具有代表性的专家委员会评定机制，以期建立全国性传承人名录。

其中，需要厘定代表性传承人与一般传承人及与所在社群的关系；在家族传承关系中厘定长门长子与技术优秀者之间的关系；尤其要厘定民间、专家评审与政府认定之间的程序关系。

2、应对传承人的权利和义务作出细密的规范，建立责任机制。据介绍，现在每年给每个国家级非物质文化遗产项目20万元，每个国家级非物质文化遗产继承人8000元，“在某些地方，该款项存在被挪用的情况”。

3、建立或完善经济保障和知识产权保护机制。包括为传承活动提供必要场所、授予荣誉称号、利用公共传媒宣传、展示和交流、促进国际国内交流等，尤当明确通过学校教育培养传习人。既可将本地非物质文化遗产如福州的南音、海南的琼剧等等纳入中小学乡土教材，亦可列入高等教育的范畴。

⑼ 杂技对中国有什么进步意义

中华杂技自古就是中华民族与世界各国人民文化交流的重要载体。它对中国古代科学技术的传播和发展都起过重要作用。火药的发明是中华民族对世界文明的重要贡献之一。而火药的最初使用却不是作为武器，而是作为人们娱乐的杂技表演的音响与烟火效果的。三国时代的大发明家马钧在机械方面的不少创造发明，也都是为宫廷杂技百戏演出装置道具而设计的。中国的杂技艺术甚至对外国科学家的发明产生过启迪心智的作用。根据李约瑟教授的记叙，法国科学家孟高尔费(1740年～1810年)在发明降落伞前，就是由朋友介绍了东亚杂技演员运用雨伞作“走索”表演的防护道具而受到启示的。运用雨伞作“走索”的防护道具是中国杂技演员的发明，至今在“走钢丝”中仍被使用着。
杂技艺术自古就是吸收异域文明的舞台，早在汉代，远至东罗马帝国和天竺国的杂技艺人，就到中原表演，而中国杂技和乐舞更是盛唐时代通过陆上和海上的丝绸之路西渐东传的重要文化内容，当时古天竺国幻术极为发达，由僧人和艺人传来的技艺也丰富了中国的杂技艺术。据日本坂本种芳的《奇术的世界》一书记载，中国的杂技与幻术是在唐玄宗开元十七年(
公元729年)传过去的，当时在日本朝廷宫宴时演出的节目就有吞刀、吐火、植树、走索等。也有人说传去的时间还要提前。从日本正仓院珍藏的唐代艺术文物上，亦可得物证。其中有一唐代漆绘弓，背上描绘了生动而复杂的唐代乐舞杂技形象，竿戏即有两种，女子载竿，四小儿攀缘架上；男子载竿，三个攀缘，顶端还有女童端坐盘中，下有吹笛、弹琵琵等多人伴奏，日本保存的《信西古乐人道图》又称《唐舞绘》更保留了许多唐代乐舞和杂技的生动形象，它既是杂技乐舞艺术研究的珍贵资料，也是中日
人体文化互滋互润的物征。其中的“四人叠立”和“载竿图”显示的顶技与戴竿技艺，“吐火”和“弄玉”都显示了中国杂技的水平。今天看来也是极有特色的“入壶舞”则是中国幻术中神奇的“遁术”之一“缸遁”，这种把幻术和柔术结合在一起的极富技艺性表演，正是中国杂技的突出特色之一。在近世传统艺术中，杂技艺术是走向世界最早的项目，早在十九世纪末，中国戏法大师朱莲奎就带领杂技班子远渡重洋在纽约献艺，
他把三国时(公元220年－280年)左慈曾在东汉王朝的权臣曹操面前表演的“堂下钓鱼”，传授给美国魔术家维廉·罗宾逊。
1949年10月，中华人民共和国建立，杂技艺术更成为中国人民与世界各国人民文化交流的使者。周恩来总理亲自过问组建国家杂技团的事情，1950年10月中央文化部聘请罗瑞卿、廖承志、田汉、李伯钊等七人组成筹备杂技团工作组，这七人中有战功卓越的将军，有资深的戏剧家、导演和文化交流的领导人，由此可见国家对此事的重视。当时从上海、天津、北京、武汉征集了一批优秀杂技节目邀集知名艺人来北京会试。从中挑选了一批富有民族特色的杂技节目，
在李伯钊、周巍峙等新文艺干部直接指导下， 经过一个月的集训，
编排出了新中国第一台杂技晚会。这些节目有：“钻地圈”、“耍花坛”、“车技”、“古彩戏法”、“手技”、“抖空竹”、“顶碗”、“耍花盘”（后称“转碟”）、“飞杠”、“大武术”等。这些传统杂技节目经过初步整理，在服装道具、音乐伴奏上都作了初步加工，使之面貌一新。在中南海怀仁堂举行汇报演出，受到了毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等国家最高领导人的肯定和鼓励，并当场决定由这批艺人组成一个团体，出访苏联和欧洲各国。周恩来总理命名该团为中华杂技团，1953年正式建团，改称中国杂技团。
中国杂技团成立后，带着中国人民的友好祝愿和浓厚情谊，在一年多的时间里，先后出访了苏联、波兰、捷克斯洛伐克、匈牙利、保加利亚、阿尔巴尼亚、芬兰、丹麦、瑞典、奥地利等十四个国家，通过这些负载着中华古老文明的杂技节目，使这些国家人民感受到中国人民是勤劳、勇敢、智慧、乐观、文明的人民，中国是热爱和平，与各国人民友好共处的国家。