在中国古代文学发展的历史中唐朝在文学方面表现最为突出的是什么

1. 唐代思想及其文学在中国历史上的表现

从文学发展自身说，唐文学的繁荣乃是魏晋南北朝文学发展的必然结果。中国文学发展到魏晋南北朝，它的艺术特质得到了充分的认识，它已经朝着独立成科的道路迅速发展。这主要表现在它逐步与学术分离，淡化它的政教之用的功利目的，自觉地追求审美。自内容言，重个人情怀的抒发，无论是表现玄理还是抒情，都是为了抒发个人情怀，发展到极端时，甚至由抒情走向娱乐。自形式言，辞采声律之美的追求，表现技巧的创新，创作过程的体认，包括对于想象、灵感、言意、形神的感知与把握，都已经有了惊人的进展。骈体文把散文美的形式推向极致，同时也暴露了它的弱点。诗歌的声律形式已具雏形，将要影响我国千馀年的一种新的诗歌体式已经呼之欲出。表现领域的扩大和表现技巧的丰富，促进了文章体裁(文类)的变化与扩展。原有的多种文体的写作目的与写作规范正在发生变化；新的文体不断出现。仅刘勰《文心雕龙》论及的文体就有81种，虽然其中包含有大量应用文体，并不属于文学的范围，但文学体裁的多样已是不争的事实。这些都说明，魏晋南北朝文学已经为我国文学发展到一个全新的阶段作好了一切准备。正是在这样的基础上，唐人迎来了一个诗的辉煌时代，吸取了骈文的成就，摒弃了它的弱点，进行了文体文风改革。从文学发展自身说，没有魏晋南北朝文学，就没有唐文学的繁荣。
唐文学的繁荣，表现在诗、文、小说、词的全面发展上。诗的发展最早，在唐文学中也占有最为重要的地位。当诗发展到它的高峰时，散文开始了它的文体文风改革。就文体文风改革的规模和影响说，前此还没有任何一个时期可以与它相比。小说也开始走向繁荣。而当散文、小说、诗相继进入低潮时，诗的另一种体式──词，又登上文坛，焕发光彩。终有唐一代，几乎找不到一个文学沉寂的时期。
唐文学的繁荣，还表现在作者众多而大师辈出上。《全唐文》收作者3035人，《全唐诗》收作者二千二百馀人，据不完全统计，唐人小说今天可以找到的还有二百二三十种。唐代出现的杰出诗人数量之多，为我国诗歌史上所仅见。
唐代文学的最高成就是诗，它可以说是一代文学的标志。唐诗的发展存在着不同的段落。最初的90年左右，是唐诗繁荣到来的准备阶段。就表现领域说，逐渐从宫廷台阁走向关山与塞漠，作者也从宫廷官吏扩大到一般寒士；就情思格调说，北朝文学的清刚劲健之气与南朝文学的清新明媚相融合，走向既有风骨又开朗明丽的境界；就诗的形式说，在永明体的基础上，唐人做了两个工作，一是把四声二元化，一是解决了粘式律的问题，从律句律联到构成律篇，摆脱永明诗人种种病犯说的束缚，创造了一种既有程式约束又留有广阔创造空间的新体诗─ ─律诗。到了开元十五年前后，无论是情思格调、意境兴象，还是声律形式，都已经为唐诗繁荣的到来准备了充分的条件。继之而来的便是开元、天宝盛世唐诗的全面繁荣。这个时期，出现了山水田园诗人王维、孟浩然，把山水田园的静谧明秀的美表现得让人心驰神往。出现了边塞诗人高适、岑参，把边塞生活写得瑰奇壮伟、豪情慷慨。还有王晶龄、李颀、崔颢、王之涣等一大批名家。当然最重要的是伟大诗人李白，以其绝世才华，豪放飘逸的气质，把诗写得行云流水而又变幻莫测，情则滚滚滔滔，美如清水芙蓉。后人对此期唐诗，有许多的评论，概括的说就是骨气端翔，兴象玲珑，无工可见，无迹可求，而含蕴深厚，韵味无穷。
正当唐诗发展到它的高峰的时候，唐代社会也从它繁荣的顶峰走向动乱与衰败。天宝后期，社会矛盾激化，部分诗人开始写生民疾苦。天宝十四载(755)冬，安禄山反于范阳，史称安史之乱。这场历时八年的战争席卷北方半个中国，经百馀年积累起来的社会繁荣毁于一旦。安史之乱成了唐代社会由盛而衰的分水岭，这一社会大变动，也引起了文学的变化。诗歌中开元、天宝盛世繁荣期那种兴象玲珑、骨气端翔的境界意味已逐渐淡化，理想色彩、浪漫情调也逐渐消退。代表这一时期的最伟大的诗人，就是诗圣杜甫。他直面这场历经八年的大战乱，以动地的歌吟，表现战火中的人间灾难、生民血泪。把强烈深沉的抒情融入叙事手法中，以叙事手法写时事，从题材到写法，都不同于盛唐诗了。这可以说是唐诗发展中的一种转变。此后大历诗人出来，因社会的衰败而心绪彷徨，诗中出现了寂寞情思，夕阳秋风，气骨顿衰。待到贞元元和年间，士人渴望中兴，与政治改革同时，诗坛上也出现了革新的风气。诗歌创作出现了又一个高潮。韩愈、孟郊、李贺等人，受到杜甫奇崛、散文化、炼字的影响，更加怪变，怪怪奇奇，甚至以丑为美，形成韩、孟诗派。白居易、元稹，还有张籍、王建，则从乐府民歌吸取养料，把诗写得通俗易懂，形成元、白诗派。这些中唐诗人在盛唐那样高的水平上，在盛极难继的局面中，以他们的革新精神和创新勇气，又开拓出一片诗歌的新天地。长庆以后，中兴成梦，士人生活走向平庸，心态内敛，感情也趋向细腻。诗歌创作进入一个新阶段。题材多狭窄，写法多苦吟。在这一片诗的退潮中，杜牧、李商隐突起，聚显光芒。特别是李商隐，以其善感灵心、细腻丰富的感情，用象征、暗示、非逻辑结构的手法，表现朦胧情思与朦胧境界，把诗歌表现心灵深层世界的能力推向了无与伦比的高峰，创造了唐诗最后的辉煌。
唐代文学的繁荣，除诗之外就是散文的成就。唐诗的发展变化，除元稹、白居易曾提出过讽谏说和主功利的诗歌主张之外，总的趋势，是朝着诗歌自身艺术物质的探讨、发挥与完善的方向发展的。不同时期的不同风貌，有社会生活的诱因，但表现方法、表现技巧的不同，不同艺术趣味的追求，则更多的是诗歌自身的原因。初唐律诗的逐步走向成熟，盛唐诗歌意境创造的完美，盛极难继之后中唐诗人的革新，晚唐李商隐对于诗歌表现技巧所能达到的神妙幽微境界的探讨，都出自诗歌自身发展的需要，并非出于政治功利的目的。但是散文的发展与诗的发展不同，它的新变，主要是出于政治功利的动机。
开元、天宝盛世诗已经完全褪尽南朝诗风的影响，达到艺术的顶峰，而散文的文体文风的有意识的改革才开始。唐初近百年间，奏疏章表虽已多有散体，但骈体仍占主要地位。天宝后期，李华、萧颖士、独孤及、梁肃、柳冕出来提倡古文，明确提出本乎道、以五经为源泉、重政教之用的主张。但他们重政教之用的主张，并未与当时的政治现实结合起来，而是带着空言明道的性质。到了韩愈、柳宗元出，提出文以明道，把文体文风改革与贞元、元和间的政治革新联系在一起，成为儒学复兴思潮的一部分，才形成巨大的声势，散体才取代骈体，占据文坛。这就是后人所称道的“古文运动”。
韩愈、柳宗元在散文文体文风改革上的成功，一是文以致用，从空言明道走向参预政治，参预现实生活，为散文的表现领域开出一片广阔天地。这就使它不仅在文体上，而且在文风上与六朝骈文区别开来。二是它虽言复古而实为创新。它不仅吸收秦汉各家散体文之所长，而且充分吸收六朝骈文的成就。“韩、柳文实乃寓骈于散，寓散于骈；方散方骈，方骈方散；即骈即散，即散即骈”。极大地丰富了散文的艺术表现技巧，把散文的创作推进到一个全新的阶段。
韩、柳之后，散体文的写作走向低潮。晚唐虽仍有皮日休、陆龟蒙、罗隐等人的犀利的杂文，但骈体又重新得到发展。这其中的原因甚为复杂。因古文的提倡与政治改革联系过于紧密，政治改革的失败，古文也便随之低落。又由于韩门弟子过于追求险怪，古文的写作路子越来越窄，这也阻碍了它的发展。
社会的发展变化，提供了新的文化土壤，新的读者群的出现有了新的需要；而文学自身的发展也提供了可能，于是出现了新的文体。唐代在魏晋南北朝志怪小说和杂史杂传的基础上，诞生了传奇小说。佛教在民间广泛传播，布道化俗，出现了俗讲和变文。而由于燕乐的盛行，燕饮歌吹的需要，出现了一种新的诗歌体式──词。传奇、变文、词，是唐文学中的新体裁，是唐文学在文体上的新发展。
传奇小说的出现，从文体内部说，是六朝志怪和杂史杂传演变发展的产物；从基础说，则是现实生活中娱乐的需要。宴饮之馀、幕府之暇、途路无聊、友朋夜话，各征异说，共为戏谈，剧谈说话，成一时风气。加之俗讲、转变盛行的影响，遂使六朝已有的小说雏形充分发展，演变而为传奇。传奇小说异于六朝小说的地方，一是它的作意，就是鲁迅所说的“始有意为小说”。二是它一般有较为完整的情节结构。三是它有较为完整的人物塑造。唐传奇题材多样化；富于人生情趣；以史传笔法叙述虚构故事，既同于史传，又异于史传；散体文言，时插入诗赋，与散文的发展，与诗歌的发展，都有着微妙的联系。它与诗歌的发展不同步，唐诗的高峰在开元、天宝之际，此时传奇初兴。传奇的兴盛期在中唐，和散文的文体文风改革高潮差不多同步。它也和散体文一样，在晚唐逐渐衰落。唐传奇的出现，标志着我国文言小说作为一种文体的成熟。
唐代出现的又一影响深远的新文体是词。这一新文体的出现，主要因于娱乐的需要。词随燕乐起，选诗配乐、依调填辞，都为了歌唱。它最初来自民间，俗曲歌舞、酒令着辞，用于日常宴饮、歌楼伎馆。中唐以后，城市经济发展，词也得以迅速兴起，文人加入词作的行列。到了晚唐五代，词在西蜀和南唐得到高度繁荣。西蜀《花间》词人绮靡侧艳，视野不离男女情爱，目的无非欢娱消遣。南唐词人拓大了词的境界，转向内心缠绵情致的抒写。特别是南唐后主李煜，亡国之后的词作，把词这一善于表现绵邈情怀的文体，发挥得淋漓尽致。把它推向了很高的艺术境界。
唐代文学是我国封建社会上升到高峰并由高峰开始下降时期的产物。从总的风貌看，它更富于理想色彩，更抒情而不是更理性，更外向而不是更内敛。从文学自身的发展说，它是艺术经验充分积累之后的一次大繁荣，又为文学的进一步发展开拓出新的领域，为下一次的繁荣作了准备。唐诗吸收了它之前诗歌艺术的一切经验，更加发扬创造，达到了难以企及的高峰。唐诗是难以模仿，无法代替的。在唐代完成的律诗，成了我国后来诗歌发展的主要体式。唐代的伟大诗人如李白、杜甫，几乎成了我国诗歌的代名词。唐代散文的文体文风改革，为后来宋代的作家所发扬，深远地影响着我国后来散文的发展。唐传奇使我国的文言小说走向成熟，也在人情味、情节构造、人物塑造上影响着宋代的话本小说。晚唐五代词的成就，则是词这种重要文体在以后得以发展的很好的开端。

2. 唐代在中国文学方面有哪些突出贡献

唐代在中国文学方面的突出贡献是将中国古体诗歌创作成就推向了顶峰。由于唐代涌现出以李白、杜甫、白居易为代表的一大批优秀诗人，他们创作出数以万计的浪漫主义或现实主义诗歌，在中国诗歌史和中国文学史上留下了《全唐诗》《唐诗三百首》等不朽佳作，并对后世产生了深远影响。
唐代之前的《诗经》是中国第一部诗歌总集，唐代之后的现代诗崛起标志着中国诗歌创作迈入新的发展领域。

3. 唐代文学有哪些突出成就

唐文学的繁荣，表现在诗、文、小说、词的全面发展上。诗的发展最早，在唐文学中也占有最为重要的地位。当诗发展到它的高峰时，散文开始了它的文体文风改革。就文体文风改革的规模和影响说，前此还没有任何一个时期可以与它相比。小说也开始走向繁荣。而当散文、小说、诗相继进入低潮时，诗的另一种体式──词，又登上文坛 焕发光彩。终有唐一代，几乎找不到一个文学沉寂的时期。
唐文学的繁荣，还表现在作者众多而大师辈出上。《全唐文》收作者3035人，《全唐诗》收作者二千二百馀人，据不完全统计，唐人小说今天可以找到的还有二百二三十种。唐代出现的杰出诗人数量之多，为我国诗歌史上所仅见。

唐诗的发展
唐代文学的最高成就是诗，它可以说是一代文学的标志。唐诗的发展存在着不同的段落。最初的90年左右，是唐诗繁荣到来的准备阶段。就表现领域说，逐渐从宫廷台阁走向关山与塞漠，作者也从宫廷官吏扩大到一般寒士；就情思格调说，北朝文学的清刚劲健之气与南朝文学的清新明媚相融合，走向既有风骨又开朗明丽的境界；就诗的形式说，在永明体的基础上，唐人做创造了一种既有程式约束又留有广阔创造空间的新体诗─ ─律诗。到了开元十五年前后，无论是情思格调、意境兴象，还是声律形式，都已经为唐诗繁荣的到来准备了充分的条件。继之而来的便是开元、天宝盛世唐诗的全面繁荣。这个时期，出现了王维、孟浩然，高适、岑参，还有王晶龄、李颀、崔颢、王之涣等一大批名家。当然最重要的是伟大诗人李白与杜甫。此期唐诗骨气端翔，兴象玲珑，无工可见，无迹可求，而含蕴深厚，韵味无穷。
天宝后期，社会矛盾激化，部分诗人开始写生民疾苦。天宝十四载（755）冬，发生安史之乱。安史之乱成了唐代社会由盛而衰的分水岭，这一社会大变动，也引起了文学的变化。诗歌中开元、天宝盛世繁荣期那种兴象玲珑、骨气端翔的境界意味已逐渐淡化，理想色彩、浪漫情调也逐渐消退。从伟大诗人杜甫开始，从题材到写法，都不同于盛唐诗了。这可以说是唐诗发展中的一种转变。此后大历诗人出来，因社会的衰败而心绪彷徨，诗中出现了寂寞情思，夕阳秋风，气骨顿衰。待到贞元元和年间，士人渴望中兴，与政治改革同时，诗坛上也出现了革新的风气。诗歌创作出现了又一个高潮。韩愈、孟郊、李贺等人，怪怪奇奇，甚至以丑为美，形成韩、孟诗派。白居易、元稹，还有张籍、王建，则从乐府民歌吸取养料，把诗写得通俗易懂，形成元、白诗派。这些中唐诗人在盛唐那样高的水平上，以革新精神和创新勇气，又开拓出一片诗歌的新天地。长庆以后，中兴成梦，士人生活心态内敛，感情也趋向细腻。诗歌创作题材多狭窄，写法多苦吟。杜牧、李商隐突起，聚显光芒。特别是李商隐，以其善感灵心、细腻丰富的感情，用象征、暗示、非逻辑结构的手法，表现朦胧情思与朦胧境界，把诗歌表现心灵深层世界的能力推向了无与伦比的高峰，创造了唐诗最后的辉煌。

4. 中国古代文学在唐代的发展史

隋唐文学
源远流长的中国文学到隋唐五代时期，发展到一个全面繁荣的新阶段，整个文坛出现了前所未有的百花齐放的局面，诗歌、散文、小说等都取得了辉煌的成就。
隋朝及唐初，六朝绮丽浮艳的形式主义广诗风仍然笼罩着诗坛，宫体诗泛滥，尤其是唐朝上宫仪还形成了“上官体”的诗风。初唐四杰五勃、杨炯、卢照邻、骆宾王摆脱形式主义的束缚，开始写实，以刚健清新之调初开唐代独特诗风。到了陈子昂，更是大力扫荡齐梁诗风，标榜“风雅比兴”、“汉魏风骨”的传统，倡导诗歌改革，为唐诗的发展开拓了道路。
一、唐朝诗歌
（一）隋及初唐诗歌
1、上官仪：
贞观时期，南、北朝文学由对立走向融合。唐太宗是贞观文学的领袖。贞观诗风主要受南朝文学的影响，逐步走向宫廷化。上官仪是贞观后期的重要诗人。其创作成为代表当时宫廷诗人创作最高水平的典型范式。
“上官体”：上官仪的五言诗多为奉和之作，内容空洞，无非是欣赏宫廷享乐，赞美贵妇容态；形式浮艳， “绮错婉媚”，讲究对仗，追求诗歌的声辞之美，体物图貌，笔法精细。时人纷纷仿效，号为“上官体”。
2、王绩：是盛唐山水田园诗的先驱。作品《野望》。
3、 “四杰”与沈佺期、宋之问（合称“沈宋”）
“初唐四杰”：诗人王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王
4、“文章四友”：李峤、苏味道、崔融、杜审言（宫廷诗人）
5、张若虚（初唐体）：《春江花月夜》被后世誉为“孤篇横绝”。
6、陈子昂：提倡“风雅”“兴寄”和“汉魏风骨”，主张恢复汉魏风骨和风雅比兴美刺的兴寄传统，反对齐梁诗风，倡导“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的诗歌美学风范。此序成为唐代诗歌革新的基本纲领，为唐诗的健康发展确立了正确的方向。
创作：《感遇》三十八首、《蓟丘览古》七首。
《登幽州台歌》“前不见古人后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”
（二）盛唐诗歌
开元、天宝时期在文学史上有“盛唐”之称，是诗歌最繁荣的时期。流派迭起，名家辈出。有以孟浩然、王维为代表的描绘恬静田园和幽静山水的山水田园诗派，有以高适、岑参、王昌龄等为代表的描写边疆奇异风光和征人羁旅生活的边塞诗派等等。在盛唐诗坛最负盛名的是李白和杜甫，他们分别把浪漫主义和现实主义的诗歌艺术推向了高峰，在文学史上全称“李杜”。
1、王维、孟浩然和山水诗派
（1）山水诗产生的历史渊源：建安时期，出现第一首完整的山水诗——曹操的《观沧海》
东晋陶渊明：宣告了田园诗的诞生
谢灵运:成为第一个大量写作山水诗的诗人，
（2）孟浩然：第一个大量写山水田园诗的诗人。孟浩然诗，清代沈德潜说是“语淡而味不薄”。
它的淡表现在：一是语言浅易完全是平常语，家常话；二是叙述平直，按照事物发展的顺序逐一写来，这个味：
1）是质朴的人、事有味，醇厚的感情有味；
2）是清新的风光有味，高洁的意趣有味；
3）是锻炼而成的浅语有味。如颔联的“合” 、“斜”，颈联的“面” 、“话”，语极浅易，锻炼之功极深。
4）是摄取的意象有味。诗中的“鸡黍” “绿树” “青山” “场圃” “桑麻” “菊花”等意象，虽极普通，但在这首诗中的特定情景中，韵味隽永，看出炼字的功能。
自然平淡，清旷冲逸是孟浩然山水诗的风格特点。
（3）王维：他的山水田园诗中，创造出“诗中有画”的静逸明秀诗境，兴象玲珑而难以句诠。
作品：《使至塞上》（它是一首写景的诗。）
单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入吴天。
大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。
《渭城曲》“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”
2、边塞诗派
高适：“高常侍”。代表作《燕歌行》风格凝重深沉，雄浑悲壮。
《别董大》“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”
岑参：代表作：《走马川行奉送出师西征》、《白雪歌送武判官归京》
岑诗以“奇才奇气”写“奇情奇景”，妙在一“奇”。
《白雪歌送武判官归京》“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”

王之涣：今存诗绝句六首，全是精品。《登鹳鹊楼》、《凉州词》为名作。
《登鹳鹊楼》“白日依山尽 黄河入海流欲穷千里目更上一层楼”
3、李白：“谪仙、诗仙、酒仙”，字太白，号青莲居士
（1）.人格： 狂放不羁 追求绝对自由
（2）李白诗歌的思想内容
1、热烈追求理想，渴望建功立业；
2、批评政治黑暗，鞭挞统治阶级的腐朽；
3、蔑视权贵，鄙视尘俗，追求自由；
4、反映人民生活，同情人民疾苦；
5、描写山河壮美，寄托热爱自然之情。
（3）诗歌类型：
乐府、歌行：149首。
律诗：118首，多为五律。
绝句：五绝48首，七绝45首。
李白最擅长的诗歌体式：乐府诗、歌行体诗、绝句。作品：
《行路难》“长风破浪会有时 直挂云帆济沧海”
《宣州谢脁楼饯别校书叔云》“蓬莱文章建安骨 中间小谢又清发”
《望天门山》“两岸青山相对出 孤帆一片日边来”
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“孤帆远影碧空尽， 惟见长江天际流。”
《登金陵凤凰台》“三山半落青天外 二水中分白鹭洲”
文宗时，诏以白歌诗、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。（《新唐书·李白传》
$李白的乐府——古题乐府在李白手中得到了创新：
一是借古题写时事；二是用古题抒己怀。
《蜀道难》为例：
①《蜀道难》是乐府《相和歌辞·瑟调曲》旧题。《乐府解题》曰：“《蜀道难》，备言铜梁、玉垒之阻。”诗写作年代无法详考，一般以为写于早年，是李白天宝元年初到长安时作。
②主旨蠡测 ： 1.罪严武 2. 讽章仇兼琼 3. 讽玄宗幸蜀 言险着戒，非专指一人一事 4.送友人入蜀 5.即事名篇，别无寓意 6.寄托作者功业难成，仕途坎坷的感慨 7.反映诗人忧国之思，揭露时弊 8.歌颂山川的奇险和壮丽
③全诗分为三部分：
从开头到“然后天梯石栈相钩连”为第一部分，概括写出蜀道之难（突出“高”和“险”），以远古神话传说叙述蜀道的来历，渲染了蜀道的神奇色彩和迷离境界，为下文具体描绘蜀道之艰险难行作了铺垫；
从“上有六龙回日之高标”到“嗟尔远道之人胡为呼来哉”为第二部分，从蜀道的高峻难行、山水奇险来具体描绘蜀道之难；
最后的内容为第三部分，主要写蜀地形势的险要，进一步深化主题，纵使越过千难万险到达蜀中，但蜀中历来多为战乱割据之地，这是自蜀道之险之外的人为之险，所以从这个角度而言，蜀道是更加艰难了。
④本诗是最能代表李白诗歌风格的一首诗，充分体现了其浪漫主义特色。全诗运用想象、夸张、比喻、暗示、渲染等艺术表现手法，气魄宏大、语言雄健奔放，挥洒自如。在时间上由古到今，在空间上由远及近，情感上由浅入深，表现了由秦入蜀的道路之高、险、奇、难。
$、李白的歌行
李白的歌行主要有《陪侍御叔华等楼歌》、《襄阳歌》、《扶风豪士歌》、《西岳云台歌送丹丘子》、《江上吟》、《玉壶吟》、《梁园吟》、《梦游天姥吟留别》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》等。李白歌行的价值，表现在完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无傍依，笔法多变，达到了任随性情之所之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。充分体现了盛唐诗歌气来、神来、情来而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之美。
$、李白的绝句
李白的绝句，如行云流水，语言明快，具有一气流贯的俊逸风神和爽朗情韵。多写诗人在大自然怀抱和日常生活中获得的审美感悟及片刻情思，属兴到神会、一挥而就的自然天成之作。李白绝句受乐府民歌的影响极为明显，有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美。如他的《望庐山瀑布》、《望天门山》、《静夜思》、《送孟浩然之广陵》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《峨眉山月歌》、《独坐敬亭山》、《早发白帝城》等。
（4）李白诗歌的艺术特色
①强烈的主观色彩：“以气为主，以自然为宗” ；
②豪放飘逸的艺术风格：惊人的想象、大胆的夸张、生动的比喻与喷发式感情表达方式相结合。意象的选择与组合，气势充沛，夸张惊人。
③清新俊逸的语言：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”
（5）李白的地位与影响
李白是时代的骄子，一出现就震惊了诗坛；中晚唐韩愈、李商隐等诗人都对他推崇不已；宋以后，论诗者皆“李杜”并称。在后人心目中，李杜为千古诗坛两颗巨星。
李白对后世的影响，首先是他诗歌中所表现的人格力量和个性魅力，在中国古代封建社会那种个体人格意识受到正统思想压抑的文化传统中，李白狂放不羁的纯真的个性风采，其独立之人格，凛然之风骨，潇洒之风神，无疑有着巨大的魅力，闪烁着绚烂的光辉。他的诗歌的豪放飘逸的风格、变幻莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人有巨大的吸引力。在中国诗歌史上，李白有不可更替的不朽的地位。
4、杜甫：是衔接唐诗巨大的转变的伟大诗人。他的诗，被后人称之为“诗史”。
《秋兴八首》，可以说是杜甫晚年律诗中的精品。
（1）杜甫诗歌的主要内容：
①讽喻时事，表现对祖国的无比热爱，《三吏》、《三别》、《闻官军收河南河北》等。
②反映民生疾苦，表现对人民的深厚同情，《春望》、《茅屋为秋风所破歌》等。
③揭露统治阶级荒淫腐朽，表现诗人强烈的憎恶，《自京赴奉先咏怀五百字》、《丽人行》等。
写景、咏物、怀友、描写日常生活，浸透着人民的思想感情。
《登高》、《春夜喜雨》、《秋兴》八首、《江畔独步寻花》、《绝句》四首 、《月夜》 、《月夜忆舍弟》《梦李白》二首、《不见》、《登岳阳楼》等
（2）杜诗的风格是沉郁顿挫：
沉郁，是感情的悲慨、壮大、深厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。其感情基调是悲慨。
登高
风急天高猿啸哀 渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下 不尽长江衮衮来
万里悲秋常作客 百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓 潦倒新停浊酒杯
这首诗通过登高时的所见所闻所感，描绘夔州悲婉凄凉立体秋江图，抒发了诗人独自登台所引发的无穷悲慨。情景兼胜,一气流转。通篇对仗，句句合律。通首作对而不嫌其笨（施补华《岘佣说诗》）。风格沉郁顿挫，在这诗里表现得十分明显。诗中景的壮阔和情的凄清，形成诗的跌宕；开头的飞扬和结尾的软冷，又形成了诗情的顿挫和章法的顿挫。上述两个方面，典型地体现出杜诗沉郁顿挫的风格特色。
这首诗通过叙写无边秋色、不尽长江以及诗人的孤苦形象，抒发了诗人万里悲秋的复杂感情，表现诗人博大胸怀和深沉隐忧。这首诗不但工对整饬，一气流转，情景交融，气势磅礴，境界雄浑，风格沉郁，而且语言凝练，字字精当。被誉为“旷代之作”（胡应麟《诗薮》）
“万里悲秋常作客，百年多病独登台”十四字含有他乡作客、万里作客、经年作客、潦倒作客；深秋登高、独自登高、多病登高、暮年登高等多层可悲之意，义丰词约，概括性极强。
（3）作品：《春夜喜雨》“随风潜入夜 润物细无声”
《闻官军收河南河北》“白日放歌须纵酒 青春作伴好还乡”
《春望》“烽火连三月 家书抵万金”
《望岳》“会当凌绝顶 一览众山小”
（4）杜甫的地位和影响：“诗圣” 是一位集大成的诗人，有承前启后的重要地位。
（三）中唐诗歌
（一）白居易（新乐府运动的代表）
1、白居易，字乐天，晚年自号香山居士，卒谥“文”，后人又称为“白文公”。
以四十四岁（815）贬江州司马为界，白居易一生分为前后两个时期。前期“兼济天下”是其主导思想，创作不少讽谕诗。后期“独善其身”是其主导思想，创作了感伤诗、大量闲适诗、杂律诗。
2、白居易的诗歌理论
A、为时为事而作的创作原则。
B、讽谕美刺的创作要求。
C、着诚去伪的创作态度。
D、关于形式和内容的关系。（内容为“根情”、“实义”，形式为“苗言”、“华声”。）
3、创作：（讽喻、感伤、闲适、杂律）
（1）讽喻诗：《秦中吟》及《新乐府》五十首。
（2）感伤诗：最广为传诵的是叙事长诗《长恨歌》和《琵琶行》。
《长恨歌》的艺术特色
A、生动完整的故事情节，全诗以“长恨”为中心，以李杨的悲欢离合为线索来结构情节，前半写实，后半想象，情节曲折跌宕，具有强烈的浪漫主义的色彩。
B、全诗无论是写实还是虚拟，字里行间都带有浓郁的抒情气氛，把叙事、抒情、写景融为一体,注重意境的创造。
C、诗行整饬，语言精美流畅，用韵谐和，声韵婉转优美。
《赋得古原草送别》“野火烧不尽 春风吹又生”。 （顾况）

（二）其他新乐府诗人
1、刘长卿：存诗五百余首，五律居多，自称为“五言长城”，与钱起并称“钱刘”，代表作有《逢雪宿芙蓉山主人》、《送灵澈上人》等。
2、韦应物：曾任左司郎中，人称韦左司，又任江州刺使、苏州刺使，亦称韦江州、韦苏州。唐代山水田园诗人中，王、孟、韦、柳并称。《观田家》、《滁州西涧》为其代表作。有《韦苏州集》。
《滁州西涧》独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横
3、大历十才子：以钱起、卢纶成就较高。钱起被公认为十才子之首，卢纶以边塞诗着称，《塞下曲》六首为其名作。
4、韩孟诗派：韩愈和孟郊是诗派的领袖，此外还有贾岛、卢仝、姚合以及张籍、王建、李绅、李贺、李翱、皇浦湜等。
（1）理论主张和美学追求：
① “不平则鸣”与“笔补造化”
②崇尚雄奇怪异之美：崇尚雄奇怪异之美，既是韩愈、孟郊的诗歌理论主张，又在创作中努力实践它。形成韩孟诗派“奇崛险怪” 的风格。
（2）韩愈：字退之。谥曰“文”，故有“韩昌黎”、“韩吏部”、“韩文公”之称。
有《昌黎先生集》。韩愈“以文为诗”的特色。
（3）孟郊：以苦吟（“寒”语）着称，注重炼字炼句，追求构思的奇特超常。所做多五言古体。 作品：《游子吟》“谁言寸草心 报得三春晖”
后人评价孟郊：“郊寒岛瘦 ” （苏轼《祭柳子玉文》）
“东野穷愁死不休，高天厚地一诗囚。”（元好问《论诗绝句》）
（4）贾岛：亦以苦吟着称。“鸟宿池边树，僧敲月下门”（《题李凝幽居》）以“两句三年得，一吟双流泪”（《送无可上人》诗注）而自豪。还有“长江人钓月，旷野火烧风”（《寄朱锡珪》）等名句。
5、刘禹锡（“诗豪”）：与柳宗元称‘刘柳’，晚与居易为诗友，号‘刘白’。最为人称道的就是他的咏史怀古之作。
《竹枝词其一》杨柳青青江水平 闻郎江上唱歌声 东边日出西边雨 道是无晴却有晴。
6、柳宗元：创造出峻洁、澄澈的境界。沉郁悲凉的基调。
作品：《江雪》千山鸟飞绝 万径人踪灭 孤舟蓑笠翁 独钓寒江雪。
7、李贺（ “诗鬼” “鬼才” ）：
（1）李贺诗集：清代王琦选辑历代评、注，编撰《李长吉歌诗汇解》。 上海古籍出版社1977年出版《李贺诗歌集注》。
（2）李贺诗歌的内容：
是中国文学史上最富有艺术个性的诗人之一，李贺诗多为乐府歌行。充满伤感的意绪和幽僻怪诞的个性特征。
（3）诗歌的特色：浪漫主义
8、元稹
写作新题乐府十二篇，其中以反映农民痛苦生活的《田家词》最着名。与白居易一起形成了新乐府高潮。诗风浅切平易，世称“元白体”或“元和体”（贞元、元和年间的新乐府）。
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。（韦丛）
诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。（薛涛）
9、李绅《悯农》其二：锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
（四）晚唐诗歌
晚唐政局动荡，危机四伏，诗歌中笼罩着哀婉感伤的情调。杜牧、李商隐是这一时期的代表。李商隐以富有艺术特色的《无题》诗蜚声诗坛，杜牧的感怀伤世之作豪爽俊逸，意境深远。李、杜二人齐名，有“小李杜”之称。晚唐深刻的社会矛盾同时促进了一个现实主义诗派的形成，代表诗人有皮日休、聂夷中、杜荀鹤等，他们直接继承了新乐府运动的传统，写出了一批揭露黑暗统治、反映人民苦通俗读物刺激物优秀诗篇。
1、杜牧：字牧之。晚年居祖父樊川别墅，着有《樊川诗集》四卷。最出色的是其怀古咏史诗。杜牧诗最受人重视的是写景抒情七绝。杜牧的诗众体兼备，内容丰富，情调豪放爽朗，风格清新俊逸。 作品：《过华清宫绝句三首其一》
长安回望绣成堆 山顶千门次第开 一骑红尘妃子笑 无人知是荔枝来
《泊秦淮》烟笼寒水月笼沙夜泊秦淮近酒家 商女不知亡国恨 隔江犹唱《后庭花》
《山行》远上寒山石径斜 白云生处有人家 停车坐爱枫林晚 霜叶红于二月花
杜牧的诗以俊爽豪宕、雄姿英发的风格卓立于晚唐诗坛，与李商隐并称“小李杜”。“杜樊川诗雄姿英发，李樊南诗深情绵邈。”
2、李商隐：字义山，号玉溪生。有《李义山集》。朦胧诗境。
作品：爱情诗：《无题》
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
《无题》
相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
《锦瑟》
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已枉然。
《夜雨寄北》
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
二、唐代散文古文运动
诗歌之外，唐代的散文、小说等文学样式也有重要的发展，齐梁以来柔靡浮艳、形式呆板的骈文曾是文学发展的障碍。武则天时，陈子昂倡导诗文改革；唐玄宗时，萧颖士、李华、元结等人开始写古体散文，开古文运动的先声；其后，韩愈、柳宗元等人发动了古文运动，即在文体、文风和文字诸方面进行全面革新。他们反对骈文，要求 “唯陈言之务去“、”文从字顺各识职“，并且身体力行，在贯彻自己的文学主张，写出了许多内容充实、文辞古朴的散文，结束了骈文长期经济文坛的局面，散文成为一种新的文学体裁独立于文坛。
（一）唐代古文运动
（1）古文运动的社会背景
安史之乱后，世风日下，藩镇割据，吏治腐败，民贫政乱，面对严峻的局面，一部分士人怀着强烈的忧患意识，慨然奋起，参政议政，思欲变革，以期王朝中兴。伴随着强烈的中兴愿望，是复兴儒学的思潮。韩愈、柳宗元将复兴儒学的思潮推向高潮。由此而触发了文体文风改革。
（2）关于“古文”的概念
讲究对仗、藻饰、用典和声律的骈文发展到唐代，已统治文坛400多年，其华美的形式往往成了表达思想、反映现实的障碍。所谓“古文”，乃是指先秦两汉盛行的散文，它以质朴自然、散行单句为特点，是与魏晋以来的以浮华夸饰、对仗骈偶为特点骈文即“时文”相对的称谓。
（3）韩愈、柳宗元的古文理论
在继承前人的基础上，韩愈、柳宗元提出了更为明确、更具有现实针对性的古文理论。主要主张是：
其一，“文以明道”、“文以载道”，文道合一，以道为主。这是韩、柳古文运动理论的核心。
其二，加强修养，为文养气。
其三，反对因袭，强调创新。
其四， 反映现实，“不平则鸣”。
其五，陈言务去，文从字顺。
（二）韩愈的散文：
（1）论说文，《师说》等重在宣扬道统和复儒思想，少文采，但反映现实，揭露矛盾，有一种反流俗、反传统的力量，行文中充满强烈的情感。
（2）杂文，《杂说》等冷讽热嘲，议论犀利，短小精悍，构思精巧，有很高的文学价值。如《马说》。
（3）传记、碑志长于叙事状物，叙议相生。人物描写栩栩如生，有的近乎用小说笔法。如《张中丞传后叙》、《祭十二郎文》等。
（三）柳宗元的散文
（1）柳宗元的杂文有两个特征：
一是正话反说，借问答体抒发自己被贬被弃的一腔忧愤。
二是巧借形似之物，抨击政敌和现实。《三戒》等寓言结构短小且极富哲理，其传记文和抒情文也有不少佳作。
（2）山水游记是柳宗元散文中的精品。也是作者悲剧人生和审美体验的结晶。由意在渲泄悲情到艺术的表现自然，将悲情沉潜于作品之中，形成了柳宗元山水游记“凄神寒骨”之美的特色。其代表作是《永州八记》。这是作者被贬永州为司马，于元和四年、七年先后两次游历永州西山所写的八篇游记。
（四）晚唐散文：其代表作家有皮日休、陆龟蒙、罗隐等人。
三、唐代传奇与变文
唐代中后期城市经济繁荣，产生了与此相适应的传奇小说。唐传奇多取材于现实生活，而且是文人有意识的文学创作。中唐是传奇小说的极盛时期，着名作品有沈既济的《枕中记》、李公佐的《柳毅传》和《南柯太守传》、元稹的《鸳鸯传》等。唐传奇的出现，标志着中国古代短篇小说发展到新的阶段。
俗讲和变文是随着佛经的大量翻译流传发展起来的。俗讲本是僧徒用通俗语言夹叙夹唱讲佛经故事的形式，后来一些民间艺人利用这种形式讲唱民间故事和历史故事。人们将唐代俗讲僧和民间艺人讲说故事的底本，叫做变文。存世的变文发现于敦煌，有《降魔变文》、《伍子胥变文》等。
（1）“传奇”：即唐代短篇文言小说。“传奇”始见于元稹《莺莺传》。
（2）唐传奇的发展大致经历了三个时期：
①初、盛唐为发轫期，也是由六朝志怪到成熟的唐传奇之间的一个过渡。代表作家、作品有王度《古镜记》、无名氏《补江总白猿传》、张鷟《游仙窟》；
②中唐为兴盛期，传奇题材由神怪逐渐转向现实生活，艺术成就较高。代表作家、作品有陈玄祐《离魂记》、沈既济《枕中记》、陈鸿《长恨传》、白行简《李娃传》、元稹《莺莺传》、李公佐《南柯太守传》、李朝威《柳毅传》、蒋防《霍小玉传》；
③晚唐为衰落期，作品数量有增无减，但质量下降。但另一特点是出现了大批传奇专集代表作家、作品牛僧儒《玄怪录》、李复言《续玄怪录》、裴铏《传奇》、杜光庭《虬髯客传》。
（3）、代表作品：
爱情婚姻题材：蒋防的《霍小玉传》、白行简的《李娃传》、元稹的《莺莺传》以及李朝威的《柳毅传》、沈既济的《任氏传》等；
（4）传奇的影响
①许多传奇作品成为元、明、清三代戏曲的重要题材来源。
《莺莺传》——董解元《诸宫调·西厢记》、王实甫
《西厢记》以及李日华《南西厢》
②对后世小说（包括文言小说和白话小说）也有影响。

5. 简述唐朝时期所取得的艺术成就

1.文学

唐朝最令人瞩目的文学成就可谓是唐诗，自唐初陈子昂和“初唐四杰”起，唐朝着名诗人层出不穷，盛唐时期的李白、杜甫、岑参、王维，中唐时期的李贺、韩愈、白居易、刘禹锡，晚唐时期的李商隐、杜牧是其中的几位代表诗人。

这些诗人的诗作风格各异，既有对神话世界的丰富想象，又有对现实生活的生动描写，既有激昂雄浑的边塞诗，亦有沉郁厚重的“诗史”，还有清新脱俗的田园诗。这些诗作共同构成了中国古代文学的杰出代表。后世宋、明、清虽仍有杰出诗人出现，但律诗和古诗的总体水平都不如唐朝，使得唐诗成为了中国古诗不可逾越的巅峰。

2.美术

唐朝的壁画事业特别发达。莫高窟与墓室壁画都是传世精品。唐朝的雕刻艺术同样出众。敦煌、龙门、麦积山和炳灵寺石窟都是在唐朝时期步入全盛。洛阳龙门石窟的卢舍那大佛和四川乐山大佛都令人赞叹。昭陵六骏、墓葬三彩陶俑都非常精美。其中雕刻家杨惠之被称为塑圣。

3.书法

唐朝时期，书法家辈出。欧阳询、虞世南都是初唐着名书法家。欧阳询的楷书笔力严整，其名作有《九成宫醴泉铭》。虞世南楷书字体柔圆。颜真卿和柳公权是唐朝着名书法家。颜真卿的楷书用笔肥厚，内含筋骨，劲健洒脱，其代表作有《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》；柳公权的字体劲健，代表作有《玄秘塔碑》，世人称颜柳二人书法为“颜筋柳骨”。张旭和怀素是唐朝草书大家。

4.雕塑

龙门石窟。由于唐朝时期佛教的繁盛以及武则天对佛教的支持，开凿了着名的龙门石窟，是我国雕塑史上的杰作。

5.建筑艺术

唐代建筑风格特点是气魄宏伟，严整又开朗。现存木建筑物质反映了唐代建筑艺术加工和结构的统一，斗拱的结构、柱子的形象、梁的加工等都令人感到构件本身受力状态与形象之间内在的联系，达到了力与美的统一。而色调简洁明快，屋顶舒展平远，门窗朴实无华，给人庄重，大方的印象，这是在宋、元、明、清建筑上不易找到的特色。

6. 唐朝文学艺术繁荣的表现是什么

唐朝诗歌空前绝后，达到了中国古典诗歌的巅峰。唐诗题材宽广、流派纷繁、风格多样、作者普及、流传广泛，前人不及、后人也只能望其项背。

不论是政治生活、咏史抒怀、深宫闺怨、边塞烽火、田园山水、爱情恋曲、羁旅游子、琴棋书画等，都能被诗歌所描述和歌咏，都涌现了上乘佳作。

唐朝小说的代表性就是“唐传奇”，追求“离奇”的短篇小说，优秀代表性作品有元稹的《崔莺莺传》，白行简的《李娃传》，陈鸿的《长恨歌传》，李朝威的《柳毅传》，蒋防的《霍小玉传》等。唐朝“传奇”文学的诞生，标志着小说开始走向成熟。

唐朝开始有了“戏剧”一词，唐朝的戏剧主要是“全能戏、歌舞戏、参军戏、傀儡戏”，唐朝的戏剧受到西域戏剧的影响，也吸收了古印度梵剧的营养，形成了唐朝戏剧，并且传播到朝鲜半岛、古日本等。

(6)在中国古代文学发展的历史中唐朝在文学方面表现最为突出的是什么扩展阅读：

繁荣原因

1、唐朝思想禁锢非常少，文字狱少见，为文学的繁荣发展创造了思想环境。唐朝政府儒释道兼用，各家思想兼容并蓄。

2、各级学校的建立，诗歌取士的科举制度，以及各帝王对文学的爱好和提倡，都使得唐朝文学空前繁荣。

3、唐朝时期的中国人思想开放，没有固步自封，善于吸收各民族各国的优秀文化，西域的乐舞艺术、古印度的佛教、梵剧、古日本、古朝鲜的文学和唐朝的互相渗透、融合，才出现了豪放、富丽的唐朝文学。

7. 古代文学唐朝诗风革新的作用及成就

唐代是中国诗歌创作的鼎盛时期,中国伟大的诗人有半数以上都出生在唐代.它展现了诗坛波澜壮阔的宏伟景观,呈现了种种不同的独特风采,是诗盛质美的黄金时代.被中国人民称为“诗雄”、“诗仙”、“诗圣”的岑参、李白、杜甫,就是这个黄金时代的杰出代表.
唐代不仅诗歌繁荣,诗学也颇为丰富.这一时期,众多的文学理论家相继涌现,创作经验得到了更系统、更精细的总结.唐代文学理论的特点之一是散文理论与诗歌理论的自成领域；特点之二是韩愈、柳宗元提倡的古文运动与元稹、白居易倡导的新乐府运动,都强调复古；特点之三是唐代的诗学理论,按其审美价值取向的不同,又可分为两大派；一是以初唐的陈子昂,盛唐的杜甫,中唐的元稹、白居易和晚唐的皮日休为代表,主张入世,描写社会,抨击时弊,重视诗歌的现实内容与社会作用；一是以王昌龄、皎然、司空图为代表,主张隐逸、描写自然、寄情山水,重视诗歌的艺术性和审美价值.前者可称为“现实派”,后者可称为“艺术派”.这两派在唐代诗论史上,双峰对峙,分道扬镳.在儒家诗教占统治地位的唐代文坛,“现实派”居于主导地位；而“艺术派”则被斥之为形式主义和唯美主义,这是极不公允的.本文主要以陈子昂、白居易诗学的审美价值取向来评价其成就、缺点及其影响,这对我们继承和借鉴优秀的传统诗学不是没有裨益的.
陈子昂与白居易都是唐代着名的诗人和诗论家.一个生在唐代立国的初期；一个生在内忧外患的中唐时期.从其出身、经历和所处的时代来看都不尽相同,但他们却有相同的文学主张,都是“现实派”的诗论家和诗人,又都是在革新诗歌的旗帜下,搞诗歌的复古主义.他们复的是《诗经》、“六义”之古；革的是六朝文学的命.因此,在诗歌的审美价值取向上是一致的———重功利的美刺讽谕.
一
陈子昂,子伯玉（661—702）,四川射洪人,出身富豪,二十四岁中进士,为武则天所赏识,官至右拾遗.他是一个具有进步思想的封建知识分子,参政后,曾随军到过西北边塞,后又随军东征,抵御契丹的入侵,任建安武王攸宜的参谋.他积极要求改革政治,提出了“选贤任能”、“明颂息刑”、“藉田养蚕”等一系列具有积极意义的建议,要求统治者“顺黎民之愿”[1],反对好大喜功,穷兵黩武,但不为最高统治者采纳.他愤而辞官归故里,最后冤死狱中,年仅四十二岁.在政治上是一个怀才不遇的失意者.新、旧《唐书》中均有传.有《陈拾遗集》.陈子昂的诗学理论主要表现在《与东方左史虬修竹篇序》中.这是为诗友东方虬的《咏孤桐篇》诗写的序言.在这短短的序言里,充分反映了陈氏的诗学观点：
……文章道弊五百年矣.汉、魏风骨,晋、宋莫传,然而,文献有可征者.仆尝暇时观齐、梁间诗,彩丽竞繁,而兴寄都绝,每以永叹.思古人常恐逶迤颓靡,风雅不作,以耿耿也.
一昨于解三处见明公《咏孤桐篇》,骨气端翔,音情顿挫,光英朗练,有金石声.遂用洗心饰视,发挥幽郁.不图正始之音,复睹于兹,可使建安作者相视而笑.解君云：“张茂先、何敬祖,东方生与其比肩.”仆亦以为知言也.故感叹雅制,作《修竹诗》一篇,当有知音以传示之.
陈子昂认为“文章道弊五百年”是由齐、梁诗歌“彩丽竞繁,而兴寄都绝”的形式主义诗风所致.可见,他的诗学理论是针对六朝诗歌脱离现实,偏重形式主义的文风提出来的.因此,提出“兴寄”和“风骨”作为诗歌的创作原则.“兴寄”的“兴”指比兴手法；“寄”指内容要有寄托.即用“托物起兴”、“因物喻志”的手法来抒发作者的情思.联系他要恢复“正始之音”的主张来看,他提倡的“兴寄”是要恢复儒家诗教所强调的“言志”传统.他以“兴寄”作为诗歌的内容就是要通过对社会生活的描绘来反映现实人生,发挥干预生活、对社会政治起积极的教化作用,这也表现了作者传统的美刺观念.陈子昂用这种美刺教化的功利观来要求既不匡恶颂美,又很重视个性抒发的齐、梁文学,当然就成了所谓的“道弊”和“颓靡”之音了.所以,他要标风雅,崇汉魏,主张创作要有“兴寄”,其核心就是复古,就是要使诗歌创作回到儒学所强调的“正始之道,正化之基”的轨道上去.
陈子昂的文学复古思想,必须放在当时的整个复古潮流中才能得到恰当的解释.唐初,从结束魏晋南北朝分裂的局面以后,唐统一了中国,封建社会的经济得到了迅速的恢复和发展.为了适应唐王朝立国后政治稳定的需要,儒学复古和文学复古的问题就提出来了.高祖李渊就深叹魏、晋以来“雅道沦缺”,“儒风莫扇”,“周礼之教,阙而不修.”[2]因而强调“敦本息末,崇尚儒宗”.[3]唐太宗李世民更明确地提出了复古的要求：“朕虽德谢前王,而情深好古,伤大雅之既隐,惧斯文之将坠,故广命贤才,旁古遗逸,探六经之奥旨,采三代之英华.古典之废于今者,成择善而修复；新声之乱于雅者,并随违而矫正.”[4]由于统治者的一再提倡,唐初文人也多主复古.陈子昂就是这一文学复古思潮的代表.
从文学发展的自身规律来看,唐初文坛以至整个唐代文坛都有一个如何面对六朝文学的问题.陈子昂对这一问题的态度是：贬斥六朝,对建安风骨推崇备至.在《修竹篇序》中,他赞扬东方虬的《咏孤桐篇》“骨气端翔,音情顿挫,光英朗练,有金石声”,这是他对诗歌审美标准的自觉运用.他要求诗歌慷慨坚实、音调铿锵,语言朴实,形成一种明朗刚健的风格.陈子昂以正统的“风雅”作为诗美的标准,当然不可能对六朝文学作任何的肯定.而六朝文学本身又确实存在着颓靡的诗风,针对这一点而倡导“风骨”,有除弊补偏之功,对唐代诗风的转变有一定的积极作用.但是,文学的发展不能割断历史,文学的继承性作为规律是不以人的意志为转移的.陈子昂怎么能跳过六朝,甚至否定六朝而直取建安呢?六朝诗歌是中国诗歌发展史上极为重要的阶段.这一时期产生了许多风格各异的作家和作品,大大地开拓了诗歌的创作天地.特别值得称道的是突破了两汉以来儒家的诗教原则,不囿于“诗言志”的宗旨,对诗的兴、观、群、怨的功用也不以为然.他们按照自己的审美情趣来描绘自然.优美的田园诗和山水诗是这一时期的精品.陶渊明、谢灵运、谢是创造诗美的出色代表.六朝的玄言诗和宫体诗也很盛行.但都应联系当时的社会情况作具体分析,不应作简单否定.由于魏晋六朝时期人的觉醒,对人的自身价值的发现和肯定,对“文学是人学”,要表现人和人的感情,在诗歌中要自由地伸张自己的个性,不少诗人是有体验的,因而才有六朝诗歌的繁荣.就以玄言诗而言,也是六朝诗歌的一种样式,表面看它脱离现实人生,清谈玄理,不可取效,但两晋时期的许多玄言诗也表现了个人的思想感情,从自身的价值出发,抒写自我的内心世界,这也表现了文学的自觉,是无可非议的.六朝诗歌,就其内容的现实性和风格的质朴来说,虽然逊于《诗》、《骚》和汉魏古诗,但在语言凝练,声律探索和表现手法的细致精巧方面却积累了不少的经验.特别是六朝创作中的个性化是值得学习和肯定的.这些绝不是六朝文学的“道弊”和“颓靡”之音,而是六朝文学的发展和新变.因此,六朝诗歌对唐诗的发展是起了积极作用的.事实上,初唐诗人,虽然在理论上批判六朝文学的形式主义和唯美主义诗风,但在他们的创作中却又不自觉地在吸取六朝文学的艺术营养.唐初四杰的成就即可说明这个问题.可见,唐代文学的繁荣绝不是否定六朝文学的成就而直取建安的结果.假如,唐代诗歌是直连建安,我们今天就看不到唐诗如此兴旺的景象.所以,文学的发展绝不能割断历史,没有六朝文学在内容和形式上的重要发展,就绝不会有唐代文学的繁荣.
从古至今,六朝诗歌倍受冷落,唯恐弃之不及.陈子昂也正是以正统的眼光来看六朝诗的.对六朝的山水诗、玄言诗以及宫体诗等等都持否定的态度,斥之为“彩丽竞繁”,“逶迤颓废”.这是他“好古者遗近,务实者去华”的具体表现.
陈子昂作为初唐革新诗歌的代表人物,他确实以“兴寄”、“风骨”为宗,一变六朝抒情的风气,写了不少慷慨激昂,揭露现实,抨击时弊的诗篇,对摆脱唐初宫体诗的束缚起了积极的作用,给诗歌创作带来了新的面貌.但他过于执着超越六朝而恢复古道.因此,他的诗偏重因袭而缺乏创新.所以,皎然在《诗式》中评他是“复多而变少”,这是很恰当的.陈子昂虽然否定六朝诗歌,但在他的创作中也未完全拒绝六朝文学的艺术成就.明张颐在《陈伯玉文集序》中说：陈子昂着作“有六朝初唐气味”.这是符合他的创作实际的.
陈子昂的诗歌复古理论及其创作实践在唐代确实有很大影响.《新唐书·本传》说：“唐兴,文章承徐、庾余风,天下祖尚,子昂始变雅正.……子昂所论着,当世以为法”.足见,陈子昂影响之巨大.但是,他一再受到赞扬的不是诗学上有什么新的建构,而只是就他在文学中恢复正统思想的地位来谈的.文学必须与时俱进,不断变革,陈子昂却以革新为名行复古之实.因此,在诗学理论方面谈不上有多大贡献.
二
白居易（772—846）字乐天,又号香山居士,陕西渭南人.贞元进士,累官左拾遗,因得罪权贵,贬为江州司马,后历任杭州、苏州刺史,官至刑部尚书.有《白氏长庆集》二十卷,《后集》诗十七卷《别集补遗》二卷.《与元九书》是与其好友元稹的论诗之作.
白居易是继李白和杜甫之后又一位辉耀千古的伟大诗人和诗论家.他所处的时代,是封建社会已经走过了顶峰的中唐时期.文学的复古问题初唐时已经提出,到了中唐,文学的复古已经形成了强大的文学思潮：散文有韩愈、柳宗元倡导的古文运动；诗歌则有元稹、白居易为首的新乐府运动.前者要求恢复魏晋六朝以前的散文格调,批判魏晋以后的骈丽文体,提倡文从字顺的文风,强调文与道的关系和文章的教化作用；后者则主张向先秦的风、雅学习,抨击六朝以来“嘲风雪,弄花草”的诗风,提出“惟歌生民病,愿得天子知”的创作目的,强调诗歌的“美刺”的作用.这与陈子昂的复古思想是一致的.但是,中唐的复古有其更为复杂的社会政治原因.由于安史之乱后,社会矛盾日趋尖锐,朝庭政治更加腐败.政局的动荡和战乱,带来了严重的经济危机,统治阶级的残酷剥削,更加深了人民生活的痛苦.因此,越来越多的文人强调诗歌补察时政的作用.例如元和初年,李行修就正式向皇帝上书,建议“复采诗之官以察风俗”.并提出要重视“劳歌怨诽之音”,认为它可以“察吏理,审教化”.[5]显然,这不仅是一个人的看法,而是当时一批关心时政的文人们共同的声音.白居易的新乐府运动就是在这一复古背景下兴起的.《与元九书》是其新乐府运动的理论总结.
白居易将“六义”作为诗歌审美评价的最高标准,是其复古思想的必然.对“六义”他又重在“美刺比兴”.并以此为审美取向,批评了从战国至梁、陈间所谓“六义”逐渐沦丧的情况：
泊周衰秦兴,采诗官废,上不以诗补察时政,下不以歌泄导人情,乃至于谄成之风动,求失之道缺.于时六义始利矣.
国风变为骚辞,五言始于苏、李.苏、李骚人,皆不遇者,各系其志,发而为文.故河梁之句,止于伤别,泽畔之吟,归于怨思.仿徨抑郁,不暇及他耳.然去《诗》未远,梗概尚存.故兴离别,则引双凫一雁为喻,讽君子小人,则引香草恶鸟为比.虽义类不具,犹得风人之什二三焉,于是六义始缺矣.
晋、宋以还,得者盖寡.以康乐之奥博,多溺于山水；以渊明之高古,偏放于田园.江、鲍之流,又狭于此.如梁鸿《五嗯》之例者,百无一二焉.于时六义浸微炎,陵夷矣.
至于梁、陈间,率不过嘲风雪、弄花草而已……然则,“余吸散成绮,澄江净如练”,“离花先委露,别叶乍辞风”之什,丽则丽矣,吾不知其所讽焉.故仆所谓嘲风雪、弄花草而已,于时六义尽矣.
——《与元九书》
白居易认为,周衰以后好诗很少.战国时,屈、宋骚辞,苏、李五言,“各系其志,发而为文”,“去《诗》不远,梗概尚存”,尚有可取之处.但“仅得风人之什二三焉”.“于时六义始缺矣”；晋、宋以后,得“六义”之旨者极少,责谢灵运之“多溺于山水”,陶渊明之“偏放于田园”,“于时六义浸微矣,陵夷矣”；梁、陈间,“率不过嘲风雪,弄花草而已”,“丽刚丽矣,吾不知其所讽焉”,“于时六义尽去矣”.白居易又以“美刺比兴”评价自唐兴以来二百余年的诗歌：
唐兴二百年,其间诗人不可胜数.所可举者,陈子昂有《感遇》诗二十首,鲍防有《感兴》诗十五首.又诗之豪者,世称李、杜.李之作,才矣奇失,人不逮夹,索其风雅比兴,十无一焉.杜诗最多,可传者千余首.至于贯穿古今,□（尔页）缕格律,尽工尽善,又过于李.然撮其《新安吏》、《石濠吏》、《潼关吏》、《塞芦子》、《留花门》之章,“朱门酒肉臭,路有冻死骨”之句,亦不过三四十首.杜尚如此,况不逮杜者乎!——《与元九书》
在这里,白居易从《诗经》到杜甫都以“六义” 为标准作了评述,在“六义”中他特别强调“风雅比兴”在诗歌中所发挥的讽刺意义和作用.基于这样的认识,他不但对梁、陈间诗作了全盘否定,斥之为“嘲风雪,弄花草”；而且对于大诗人屈原的“归于怨思”；陶渊明的“放于田园”；李白缺少“风雅比兴”也深表不满.除《诗经》外,白居易最推崇的杜甫,也不满意他反映现实,讽刺时弊之作“亦不过三四十首”.他把“美刺比兴”的作用推到极限,完全把诗歌变成了政治教化的工具,抹煞诗歌应具有的艺术特征,这是不足取的.
白居易以“美刺比兴”为准则,审视了自《诗经》以来的诗歌,痛感“诗道崩坏”,要“欲扶起之”.如何扶持振新呢?他认为诗的内容是主要的.因此,提出了“文章合为时而着”,“歌诗合为事而作”的创作主张,目的是为了“救济人病、裨补时阙.”“歌诗合为事而作”是其诗论的核心,也是他特别注意讽谕诗的原因.他在《新乐府序》中谈到《新乐府》的创作目的时说：“总而言之,为君为臣为民为事而作,不为文而作也”,更具体表明了他的这一观点.《寄唐生》中说“惟歌生民病,愿得天子知”；“上可裨教化,舒之济万民；下可理性情,卷之善一身”；[6]“政之废者修之,阙者补之[7]”.这些都是白居易所强调的“时”和“事”的具体内容.白居易赞扬张籍的诗是“风雅比兴外,未尝着空文”.也是肯定其为“事”而作,所以不是空文.白氏的为“时”为“事”而作的思想继承和发展了儒家的诗学理论,认为表现人们思想感情的诗歌和音乐,必然反映了作者所处时代社会政治面貌的特色.不同的社会政治情况,形成了不同的诗歌风貌,川门通过对作品不同特色的分析考察,可以认识到作者所处时代的社会政治环境.他说：
世闻乐者本于声,声者发于情,情者系于政.盖政和则情和,情和则声和,而安乐之音由是作焉.政失则情失,情失则声失,而哀淫之音由是作焉.斯所谓音声之道与政通矣.
——《策林）六十四目《复乐古器古典》
这里,白居易明确提出文艺要反映现实的政治得失,就是要“音声之道”与政治相通,这反映了他强烈的功利观,也表现了他诗论的偏激和狭隘.本来大自然的美是应该在整个文学中占有一定的位置,而白氏却以“溺于山水”、“嘲风雪、弄花草”将六朝文学在这方面的成就一概作了否定.他进而提出,即使写山水花草也应有讽谕之意：
噫!风雪花草之物,《三百篇》中岂舍之乎?顾所用何如耳.设如“北风其凉”,假风以刺威虐也；“雨雪霏霏”,因雪以愍征役也；“棠棣之华”,感华以讽兄弟也；“采采芣升”,美草以乐有子也.皆兴发于此,而义归于彼.反是者,可乎哉! ——《与元九书》
白居易不是将“风雪花草之物”作为审美对象,而是要求象《诗经》那样,借物抒情,含义不限于所描写事物的本身,要发挥诗歌的讽谕作用,即“六义互铺陈”.由于白居易过分强调诗歌内容的美刺作用,因而就淡化了艺术形式,甚至加以排斥.他乐于坚持的表现方法是：
篇无定句,句无定守,系于意,不系于文,首句标其目,卒章显其志,诗三百之义也.其辞质而径,欲见之者易谕也；其言直而切,欲闻之者深诫也；其事核而实,使闻之者传信也；其体顺而肆,可以播之乐章歌曲也.
——《新乐府序》
白居易要诗歌的创作象写启奏的应用文一样,只“系于意,不系于文”,语言上主张激切和直露,其政治目的则是“欲闻之者深诫也.”诗的语言本应是含蓄的、蕴藉的,激切和直露是诗的大忌.孺家的诗论也要讲“吟咏情性”和“主文而谲谏”,“ 谲谏”就是要谏而不露,不能直言.而白居易认为直谏正是新乐府创作的共同特点.他在《秦中吟·序》中提倡“因直歌其事”,“直言而切”等.又在《与元九书》中说：“至于讽谕者,意激而言质.”在《和答诗十首序》中,又对元稹说：“意太切则言激”.元稹也说过：白居易的“讽谕诗长于激”[8]这说明,激切的讽谕和美刺,是白居易讽谕诗的根本特点,也是他讽谕诗缺乏艺术性的最大弊端,他完全抛弃了诗歌应有的审美作用.钟惺说：“元白浅俚处处皆不足病,正恶其太直耳”.王士祯也说白居易“于盛唐诸家兴象超诣之妙,全未梦见”.[9]从诗歌艺术的特质来看,人们对白居易的这些非议和批评是有道理的.
白居易的诗论继承了儒家的现实主义传统,因此,他始终注意诗与政治,诗与现实的关系,强调诗歌的社会使命和政治作用.他提出的“文章合为时而着,歌诗合为事而作”,“补察时政,泄导人情”都是传统诗教的继承和发展.在他之前,从国风、小雅、汉乐府以至杜甫、元结等人都有反映“人病”、“时阙”的诗,早已有反映社会黑暗和人民疾苦的传统.但把这些从理论上加以总结、强调和肯定,白居易可称是第一人.尽管他的最终目的是在维护“王道”、“教化”,但从历史的观点来看,他的诗歌理论是有进步意义的.特别值得称道的是,他以自己的创作实践了自己的理论主张,写了大量反映“时朗”和“人病”的诗歌.他的这些诗使“权贵者变色”,“执政者扼腕”,“握军者切齿”,起到了讽谕的作用.白居易在《与元九书》中将自己的诗分为讽谕诗、闲适诗、感伤诗和杂律诗,并以“穷则独善其身,达则兼济天下”明志.因此,他认为：“讽谕诗,兼济之志也”,“闲适诗,独善之义也”.并说：“今仆之诗,人所爱者,悉不过杂律诗与《长恨歌》已下耳.时之所重,仆之所轻.”白居易的诗论观与其创作实践是矛盾的.他最欣赏的讽谕诗是他重美刺诗论的具体实践,固然不乏优秀之作.如《观刈麦》、《新丰折臂翁》、《红线毯》、《卖炭翁》、《重赋》等等,都是讽谕诗的优秀篇什.这些与诗人“救济人病,裨补时阙”的创作思想分不开.表现了诗人关心民生疾苦并敢于揭露时弊的锐气,这是白氏前期“兼济天下”之作,无疑是进步的,应该肯定.但更为人们所称道的还是他艺术造诣高的“感伤诗”和“杂律诗”,如《长恨歌》和《琵琶行》就是其中最优美的代表.这是诗人摆脱了时政所羁的人生感悟之作,抒发了诗人对世事的忧悲和感叹!具有“怨而不怒”的风格.
三
陈子昂、白居易的诗歌复古理论,从客观来讲,是顺应时代政治思想的产物；从主观来说是为了维护儒家正统的诗教原则.他们的创作成就,远比其诗学理论更高.这深刻地说明,文学的发展是不以人们的意志为转移的,他们的理论并不能限制他们在艺术上的出色创造.陈子昂和白居易在诗歌创作上的成就和所产生的影响都远在他们的诗学理论之上.
唐代“现实派”的诗论并非都是强调复古而缺乏创新；并非都只重功利而笼统否定六朝诗歌.被我们尊称为“诗圣”的杜甫,不仅是伟大的现实主义诗人,创造了能与日月争光的诗篇；而且对诗歌的评论也发表了许多精辟的见解,开创了以诗论诗的先河.他的诗论除《戏为六绝句》外,更多的是在抒写情怀、酬答唱和的诗篇中有所表现.他喜欢在诗中谈艺论文,如《解闷五首》、《春日忆李白》、《偶题》等.但最精采最集中的还是《戏为六绝句》这是六首绝句构成的一篇组诗,其核心是讨论遗产的学习继承和诗歌的创作问题.隋唐以来的文坛,为了适应统治者复兴儒学的需要,文人着述,对六朝文学几乎都采取全盘否定的态度,斥之为颓废浮艳,陈子昂是其中的代表.更有甚者,有的只承认六经及孔孟之文,连战国屈、宋以来的文学都要加以否定.在这样一股强大的复古潮流中,真正能以艺术的眼光来审视屈、宋以来,特别是六朝的文学遗产而给以肯定者为数极少,杜甫是其中最杰出的代表.他的《戏为六绝句》就是针对这种割断历史,笼统否定六朝诗和唐初诗歌的倾向而发的.
在如何对待六朝诗的问题上,杜甫没有作简单的否定.在他之前,隋朝的李锷说：“江左齐梁,遂复遗理存异,寻虚逐微,竞一韵之奇,争一字之巧,连篇累牍,不出月露之形,积案盈箱,唯是风月之状.”[10]唐初的陈子昂和与他同时代的李白,都相继打出革新诗歌的旗帜,提出复古的口号,标榜“汉魏风骨”,力图纠正“嘲风月,弄花草”的萎靡倾向.如：陈子昂说：“观齐梁间诗,采丽竞繁,而兴寄都绝”.李白则说：“自从建安来,绮丽不足珍”.[11]他们对齐梁诗一概加以否定.只有杜甫在坚持发扬“汉魏风骨”,继承风雅精神的同时,对六朝的诗歌和诗人采取了实事求是的评价：他肯定陶渊明和谢灵运；推崇鲍照的诗歌风格,特别赞美在七言歌行体方面的才气和贡献；对谢朓、何逊、阴铿等诗人在诗歌声律和语言方面的成就都作了充分的肯定.特别对遭到“今人嗤点”的庾信,对其晚年作品更加推崇：“庾信文章老更成,凌云健笔意纵横”,并在《咏怀古迹》中又说：“庾信平生最萧瑟,暮年诗赋动江关.”庾信晚年的诗歌,充分抒发了思念故国的情怀,与杜甫忧国忧民的感情息息相通,杜甫把他引为知己,给予了高度评价.对宫体诗,杜甫最为厌恶：“恐与齐梁作后尘”,但宫体诗不能代表齐梁诗的全部,更不能代表全部六朝诗.杜甫不以偏概全,以一疵而否定全体,而是具体分析,区别对待,弃其所短,取其所长.对于一个时代的诗歌如此,对于一个作家的作品也应如此.由此可见,杜甫对六朝诗所持的观点是辩证的.清人冯班说：“千古会看齐梁诗,莫如杜甫,晓得它的短处,又晓得它的好处.他人只是望影架说话.”[12]正因为这样,杜甫才能实事求是地评价六朝诗歌.
如何正确评价唐初“四杰”,杜甫也发表了他的真知灼见：“王、杨、卢、骆当时体,轻薄为文哂未休”.因诗歌在经过梁、陈、隋几代诗人的探索和实践后,逐渐形成了一种工于声律,讲究对仗的新体诗———格律诗.唐初的宋之问、沈佺期,以及王、杨、卢、骆四杰,在新体诗的创造上都取得了很大成绩.但由于当时人们对齐梁诗风的不满,致使一些人产生了错觉,把新体诗也当做浮艳之作来指责、否定.因而王、杨、卢、骆的诗歌就遭到诽议和责难.杜甫则力排众议,明确指出：“王、杨、卢、骆当时体”,他们的诗歌是适应诗歌格律的不断精细完整而产生的,虽然还存在着柔弱纤细的风貌,但扩大了诗歌的写作范围,并为五言、七言律诗的形成、发展奠定了基础.他们的诗歌是当时风尚的表现,也是诗歌历史发展的必然.杜甫忠告那些“哂未休”的人们说：“尔曹身与名俱灭,不废江河万古流.”你们的躯体与名声将随时间的流逝一同消亡；而“四杰”的诗文则如万古长流的江河永生不息.杜甫是从文学历史发展的趋势来评论唐初的新体诗,因而,他能充分肯定唐初四杰在文学史上的地位.
面对当时文坛是古非今的现象,究竟应该怎样正确对待古与今的问题?杜甫的态度是“不薄今人爱古人,清词丽句必为邻.”他论诗不厚古薄今,只要是清词丽句都加以肯定.杜甫对于与他同时代的诗人,无论是前贤还是后生,都同样取其所长,虚心学习.他对庾信和唐初四杰的态度就是很好的例子.至于对文学遗产的继承,杜甫的原则是“别裁伪体亲风雅,转益多师是汝师.”对过去的文学遗产不能兼收并蓄,全盘肯定,而应有所批判有所选择,也就是博采众家之长,虚心向前人学习.他以六朝诗和唐初新体诗为例来说明“别裁伪体”和“转益多师”的重要.这两者又是相互联系的,“别裁伪体”是鉴别精华与糟粕；“转益多师”是博取众家之长,学习一切优秀的东西.前者是去伪存真,后者是无所不师.所以,对待文学遗产必须是在去伪存真的基础上进行学习.杜甫就是一位虚心向前人学习的大诗人,他能攀上诗歌艺术的顶峰是与其“多师”分不开的.中唐诗人元稹说：“至于子美,盖所谓上薄风骚,下该沈、宋,古傍苏、李,气夺曹、刘,掩颜、谢之孤高,杂徐、庾之流丽,尽得古今之体势,而兼人人之所独专矣.”[13]他融入了各家之长而形成了自己独特的风格.这正说明杜甫是以“多师”为师的典范.
杜甫虽是儒家诗学的传人,但他并不囿于儒家的诗教原因,而是与时俱进,有所创新和发展,杜甫虽属于唐代“现实派”的诗论家,他亦重视文学与现实、文学与政治、文学的继承、文学的社会作用等问题,但他都能以正确的态度和辩证的观点来处理.因此,在诗歌的审美价值取向上,绝不偏执于只重功利的美刺讽谕.杜甫的现实主义诗论亦如他的诗歌创作一样是大唐帝国的高峰,其影响是深远的.

8. 在我国文学史上,唐朝,宋朝,元朝,明朝,的成就最高的是什么

宋代还是中国传统文化发展的巅峰时代。哲学、伦理、教育、科学、文学、艺术、医学、工艺等都达到前所未有的高度。 宋代学校教育发达，京师设有国子学，太学等等，另外有专业性很强的武学、律学、算学、画学、书学、医学。宋仁宗以后，鼓励各州县兴办学校，至宋徽宗时期，全国由官府负担食宿的州县学生人数达到十五、六万人，这种情况在当时世界上恐怕是绝无仅有的。除了官办学校而外，私人讲学授徒亦蔚然成风，其中以书院的兴盛最为引人注目，闻名全国的有所谓四大书院，即石鼓、岳麓、白鹿洞、应天书院，等等。
宋代无论在科学技术、哲学思想、教育、文学、艺术、史学等方面都取得了长足的进步。继唐代之后，各种文艺形式，诸如散文、戏曲、杂技、音乐、诗歌、小说绘画、书法、雕塑、“说唱”、诸宫调、宋杂剧、南戏等都得到了高度发展。宋代的文学艺术呈现出一派繁荣瑰丽的景象，产生了 寇准、包拯、欧阳修、范仲淹、王安石、苏东坡、沈括、岳飞、朱熹、李清照、陆游、辛弃疾、文天祥等等一大批在中国乃至世界史中光彩夺目的人物。宋朝因为极其重视文教，学术文化的成就极高，明人宋濂谓：“ 自秦以下，文莫盛于宋” 。 唐宋八大家中，宋代占了六位。 宋朝是文化人的天堂。