设计师历史是如何演变的

Ⅰ 平面设计师的设计历史

平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。
如同这些美国国家公园管理局制作的图示，图像通常是功能导向且不具名的。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。

Ⅱ 职业设计师的出现

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设计师的出现离不开人类发展的历史，当祖先第一次拿起石头，在锤凿、打磨，制造工具的过程中，原始意义上的设计师就出现了。由生存引发的问题，一直都是生命进化及人类文明的动力。为了解决衣食住行，祖先从大自然取材，创造了丰富的物质文明。造物的同时，极大的促进了手工艺和制造业的提升。一切人造物都意味着设计，从第一个“制造工具的人”到现代意义上的设计师，是一个漫长的演进过程。

旧石器时代人类创造的工具

旧石器时代，原始人类通过制作石器，明确了设计的目的和流程化。新石器时期，陶器的发明标志着人类开始通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端。工业革命的出现将大批量的生产变为现实，人类开始进入物质极大丰富的时代。

新石器时代人类创造的陶器

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工匠

距今七八千年前的原始社会末期，人类社会出现了第一次社会分工，手工业从农业中分离出来，出现了专门从事手工艺生产的工匠。优秀的工匠会进入宫廷，服务于上层阶级。还有大部分的工匠在民间，从事日用品的设计和维修。匠人的地位普遍很低，古希腊的亚里士多德称其为“卑鄙的行当”。直到今天，世界各地依然有很多工匠，他们传承着古老的文化。我们现在提倡的文化复兴、匠人精神、非物质文化遗产，很多都是从他们那里由来的。工匠的地位在现代社会得到了提升。

文艺复兴时期的艺术家工作室

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艺术家兼职设计师

14世纪的文艺复兴，让艺术家们获得了自由。画家、雕刻家、建筑师成为新的主要设计力量。在意大利的佛罗伦萨，第一次出现了”建筑师”这个名词。这一时期出现了第一位真正意义上的建筑大师——菲利波·布鲁内列斯基。象征文艺复兴的标志建筑圣母百花大教堂就出自他手。一时间，画家、雕刻家、建筑师成为新的主要设计力量。

菲利波·布鲁内列斯基

圣母百花大教堂

我们熟知的达芬奇也算是现代意义上的设计师，他是历史上少有的全才。他具备很多职业设计师的素养，绘图能力自然不用说，还会结构设计。他设计过机械车、飞行器，要知道做交通工具设计可是工业设计师的终级目标。目前火爆的机器人在他那也能找到雏形，500年前他就做到了。

莱昂纳多·达·芬奇

达芬奇的手稿

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皇室御用设计师

还有很多像达芬奇一样的宫廷画家为欧洲皇室做设计服务。比如软装设计，挂毯、软式用品等。还有柜子匠打造奢华的家具。这些御用的艺术家们主管着风格、设计细节、对接厂家、保证供货。他们对欧洲十七八世纪的设计产生了重要影响。

德国人古藤堡发明印刷术之后，出版业迅速兴起，带动了平面设计的快速发展，涌现出了大批书籍设计家、插图艺术家、版面设计家。工业革命之前，建筑设计、产品设计、平面设计基本大体成形，但都没有形成专门职业。除了皇室可以拥有质量精良的用品，很多设计都来自民间。

约翰内斯·古腾堡

古藤堡发明的印刷术

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工业革命时期的专业设计师

19世纪英国开始了工业革命，蓬勃发展的工业制造替代了大部分的手工劳动，呼唤着现代工业设计的诞生。新的生产方式需要专业人员设计适合批量生产的产品。一场关于工业设计与设计的关系，生产厂家与消费者的关系，设计与艺术的关系，传统手工艺与机械化的关系的辩论在持续进行着。

19世纪下半叶，欧洲和美国的一些世界博览会的规划和兴建，促进了建筑设计和产品设计的发展。展会建筑的特殊需求，导致了新建筑形式和新材料新技术的发展和普及。这些博览会大部分是为了展示各国的工业产品而举办的，可以说他们是现代工业产品设计的开端。

1851年第一次世界博览会水晶宫现场

威廉莫里斯

威廉莫里斯是现代设计的先驱。英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。莫里斯的艺术之花在这场遍布欧美的装饰艺术运动中竞相开放。他的思想之光照耀着那些一批批的跋涉于通往现代设计之路的朝圣者。德国工业同盟和包豪斯就是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展。包豪斯的出现标志着现代主义设计的形成和现代设计风格的成熟。然而，莫里斯的一生却充满了矛盾: 他对现代设计运动产生了深远的影响，同时他又妄图使历史车轮倒转。他背负着传统与现代理想与现实的沉重十字架，步履蹒跚地首先踏上了现代意义上的艺术设计的新征途。

威廉莫里斯

威廉莫里斯设计的红屋内部及装饰

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欧洲的现代主义设计大师

两次世界大战之间，俄国的构成主义运动、荷兰的风格派运动、德国的包豪斯奠定了现代主义的诞生。现代主义从建筑设计发展开始，逐渐影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、传播设计等，形成了真正完整的现代主义设计。欧洲的第一代工业设计师大部分是建筑专业毕业，有坚实的高等专业教育基础，并有长期从事建筑设计的实践经验。但他们还停留在探索试验阶段，尚未与大工业、批量化生产、国际范围内的消费市场联系起来。

彼得·贝伦斯

彼得·贝伦斯是德国现代主义设计的重要奠基人之一，工业产品设计的先驱人物，活跃于 19 世纪末 20 世纪初，同时也被誉为“第一位现代艺术设计师”，知名的建筑大师格罗皮乌斯，即包豪斯学校的创始人，早期也曾在他的工作室工作。

彼得·贝伦斯

1909年彼得·贝伦斯设计的电水壶系列

在 1904 年参与德国工业同盟的前期组织工作，1907 年，在穆特修斯的倡导下德国工业同盟正式成立。在其努力下，德国工业同盟提出“工业产品的优质化”，并努力将艺术融入工业。后来他受聘于德国通用电气公司，成为了真正意义上的工业设计师。

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美国的职业设计师

美国的设计运动从一开始就充满了实用主义的商业气息。激烈的商业竞争促进了美国工业设计的发展。欧洲在经历了两次世界大战以后，很多具有主导力量的设计师纷纷移民到美国，早期的很多产品都出自这些设计师之手。1920年代末期美国依靠强大的工业、成熟的商业、雄厚的经济实力，率先将工业设计变成一门独立职业，在纽约、芝加哥等地启动。

最早出现的工业设计部门来自汽车制造业，为了占有市场，他们雇佣专业的造型设计师。这股风气也迅速传到其它行业，企业家们向工业设计师们寻求帮助，希望他们将产品设计得更加美观有吸引力，以促进市场销售。

美国的第一代工业设计师专业背景参差不齐，很多出自广告业、商业艺术、橱窗设计等行业，一些人甚至没有正式的高等教育背景。但他们的设计范畴很广，数量也非常惊人。从交通工具到日用民生，从企业标识到广告宣传，几乎无所不能。虽然设计观念不及欧洲设计师那样深厚，但从市场的角度来讲，他们的商业设计非常成功：讲求商业谈判的技巧，设计周期短，有较强的市场竞争力，设计表现力很强，图纸很炫。他们塑造了美国20世纪的国家形象和社会生活形态。

雷蒙罗维

雷蒙罗维是美国的工业设计之父，20世纪最着名的工业设计师，设计行业的先驱—首先将流线造型与欧洲现代主义融合，建立起独特的艺术价值。首开工业设计的先河，促成设计与商业的结合；并凭藉敏锐的商业意识，无限的想象力与卓越的设计天赋为工业的发展注入新的生命元素。

雷蒙罗维

他的名字在20世纪变得家喻户晓，他的作品世人皆知。“可口可乐”瓶型与标志；壳牌石油标志；流线型汽车、火车、飞机；肯尼迪总统座机“空军一号”；登月宇航员的飞船座舱等等,由他主持、参与的设计达数千项。

雷蒙罗维是一个高度商业化的设计家，他宣扬现代设计最重要的不是设计哲学、设计概念，而是设计的经济效益问题，这自然引起了一些设计理论家的批评，对此，雷蒙罗维不置可否，并做出了进一步的解释：”对我来说，最美丽的曲线是销售上升的曲线”。作为美国第一代的工业设计师，雷蒙罗维没有任何的学究味，也没有所谓知识分子的理想主义成份，设计的目的仅仅是为了促销，充满了浓厚的实用主义色彩的商业气息。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。

雷蒙罗维的设计作品

设计师职业化了产品生产与产品设计过程的分离，也使得设计师的重要性得到了确认和尊重。同时促进了自由设计师的出现和发展，他们能够自由地为社会提供设计服务，满足了社会产品多样化、个性化的需求。职业设计师的出现，标志着设计发展已进入了一个专门化的新阶段，他的发展必将推动世界各国设计的飞速发展。

总结

1、设计师的职业发展离不开人类社会的演进，与各阶段的历史、社会发展状况、经济实力都是密不可分的。

2、设计的本质是人类的需求。

3、所有设计相关的职业在初期都没有明显的划分，很多伟大的设计师可以跨越行业的界限去做不同领域的设计。

4、成熟的工业化生产、消费时代的物质需求是促进设计行业普及的重要动力。

5、各种展会及联盟、协会的兴起促进了设计师专业化的进程。

提问

1、我们今天按照线性历史的顺序介绍了不同时期的设计发展及代表设计师，截止到了美国工业设计的兴起阶段，之后的设计发展及典型代表都没有介绍，感兴趣的朋友可以继续探究下去吗？

2、今天的内容中，各阶段的制造商及设计公司、协会代表都没有介绍，欢迎大家补充。

3、以上内容以工业设计为主，未包括其它设计细分领域，如果感兴趣，欢迎补充建筑设计、室内设计、服装设计等领域职业设计师出现的历史进程。

Ⅲ 设计师的身份在历史中如何发生变化

设计师的身份在历史中如何发生变化的？设计师嗯。城市建筑。楼房设计等等很多是嗯，是全国。嗯，上下都有了很大的变化于最近。

Ⅳ 设计师职业的历史由来

设计师是对设计事物的人的一种泛称。通常是在某个特定的专门领域创造或提供创意的工作，从事艺术与商业结合在一起的人。这些人通常是利用绘画或其他各种以视觉传达的方式来表现他们的工作或作品。分为建筑设计、艺术设计、平面设计、展览设计、工业设计、服装设计、空间设计、广告设计、家居设计、玩具设计等领域。

Ⅳ 中外设计师的职业是怎样演变的

伴随工业革命的开始，近代都市的出现，人类社会迎来了标准化、机械化的大批量生产时代，这也迫使设计从制造业中分离出来，成为一种独立的职业。传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者又是制作者，甚至还是销售者和使用者。工业革命后，从制造业中独立出来的设计，经过再分工，形成造型与功能设计两部分。设计师担任外观设计，而产品的内在功能则由工程师负责。设计在后来的发展中逐渐成为了一门专门的学科。1877年，摄影技术发明后，人类社会进入到了一个大量复制时代。摄影对现实生活的逼真记录给传统写实主义艺术家们莫大的刺激和打击。为了摆脱传统写实主义手法的束缚，艺术家们奋力开创出现代派美术。我们从塞尚的艺术创作中，可以洞察画家摈弃了对自然的完全模仿，他的作品几乎包含了20世纪所有的现代艺术要素。现代派美术的出现影响到艺术设计，使设计开始从传统走向近代，现代艺术设计概念也同时诞生。现代艺术设计的起源始于19世纪末，即英国工艺美术运动；从19世纪末到第一次世界大战则为现代设计的准备期；第一、二次世界大战之间的机械化时代是现代设计的青春期，它与现代都市共同发展，在经历了1929年的世界经济大萧条的洗礼后，现代设计更加合理化，并走向成熟・・・・・