从历史角度看如何评价巴纳姆

Ⅰ 巴纳姆时期的历史传说

其实，巴纳姆的诺言绝非总统华盛顿养母一例，他一生奔波于世界各个角落，专门寻觅稀奇古怪的人。1844年，他在美国康涅狄格州的布里奇码头上碰上了一个身高只有64厘米、体重只有8公斤的侏儒。巴纳姆马上雇用了他，然后把他带到了纽约。在一个星期内，就有3万多来自社会各阶层好奇的人排队观赏这位侏儒。巴纳姆又给他取了一个“汤姆·布斯将军”的美名。在周游了美国大陆后，他们一起乘船前往欧洲。到了伦敦，雾都的各大报纸都在第一版上刊登消息。在伦敦期间，这位“汤姆·布斯将军”时常出入于白金汉官，受到维多利亚女王和王室的款待。“征服”了英国之后，“汤姆、布斯将军”又载誉来到巴黎。路易·菲力浦国王和王后立即召见了他。如此等等，不一而足。
巴纳姆时期的黑暗与当时美国的社会氛围有一定的关联，且不说“便士报”运动在一定程度上对此起到推波助澜的作用，这个时期最受老板们欣赏的却是这样的两句口号：“愚蠢的公众”与“去他妈的公众”。那时企业家们信奉的格言则是：“公众对企业的经营情况知道得越少，企业的经营就越有效，越能赢利。”在完全缺乏职业道德意识和维护公众利益原则的条件下，“一切为了自己或自己所代表的组织”成为了格言。只要成名，“不能流芳百世，也要遗臭万年”。后来，人们逐渐发现这种做法危害性，认识到组织形象不只仅仅拘泥于知名度，更重要的是美誉度。“公众受愚弄”不久就被诚实、公正的精神所取代。

Ⅱ 《马戏之王》：This is me

《马戏之王》是近期上映的一部歌舞片，取材于真实人物事件，讲述马戏届的传奇人物巴纳姆的故事。

我上网查询了一些信息，得到的结论是这部影片中表现的主角形象和故事经历，与历史上真实的人物有很大的差别。即便如此，我也觉得这是一部很成功很感动人心的励志电影。

写文章越久越有种感觉，就是写作是一种价值观的表达和输出。文学作品和电影、音乐等视听作品一样，都是价值观的展现形式。

艺术来源自生活，而高于生活。

如果在艺术表达中加入作者的理解，提炼好的部分，舍弃坏的部分，传达正能量，就能够称为一部优秀的作品。这部《马戏之王》在我眼中就是这样。

文中我们不论真实的巴纳姆如何，只说电影中表现的巴纳姆，在我眼里，他是一位充满着奇思妙想的人物，热情洋溢、乐观向上，努力追求尊贵身份又勇于承认错误的成熟男性。

饰演马戏大王巴纳姆的是“狼叔”扮演者休·杰克曼，记得第一次看《X战警》的时候就被金刚狼吸引了。《马戏之王》中的杰克曼就更不用说了，帅气、顾家、有追求、有激情，歌舞信手拈来，身材伟岸直挺，今年已经五十岁的狼叔不改往日风采，绝对是片中最吸引人的角色。

这是一部歌舞片，类似于去年情人节上映的《爱乐之城》，演员们演着演着就唱起来跳起来，所以不喜欢这种题材的朋友们就不用看了，今天我只说电影中传达的一些价值观。

首先就是主人公巴纳姆的奇思妙想。

片中的巴纳姆在公司破产后，拿着公司的沉船凭证向银行借款，买下了一座博物馆，但是死气沉沉的模型吸引不了任何人。

有一晚他回到家，女儿对他说，爸爸你的博物馆需要“活的”东西，活的东西才能吸引人，而那些活灵活现的东西其实一直都存在，它们就在你的脑袋里。

巴纳姆被女儿一语点醒，公开招募奇人异事，在博物馆举行展示演出后一举成名。满堂喝彩中仍然有异样的声音在左右着人们的评价，剧评家写文章攻击说他是个骗子。

巴纳姆反问剧评家，大家来到这里看演出都非常开心，但是你作为剧评家却在剧院里找不到快乐，到底谁才是骗子？（我认为这句话是巴纳姆讽刺剧评家发表评论的真实性）

我小时候总觉得大家都是一样的，唯一的区别不过是穿的衣服不一样，考试的分数不一样，也总是认为别人和我心里的想法都一样。

后来发现并不是这样，每个人都有一颗独特的心，思想也  因人而异。有的人思维就是更活络，有的人就是敢于冲破藩篱折腾，有的人做事就是直接不拖沓，脑子里的这些东西是人与人最大的不同。

巴纳姆之所以能成为历史上的“马戏之王”，决定性因素就在于他拥有不同于常人的奇思妙想。

思维的不同才是人与人最大的不同，也许成功的起点就掩藏在这些思想的火花中。

其次，电影表达了“尊重”这个词的涵义。

巴纳姆努力挣钱，除了给家人更好的物质条件，也希望摆脱裁缝儿子的身份收获社会尊重。

博物馆的演出让他赚足金钱，但是始终得不到上层社会的认可，所以他出重金吸引出身优渥的年轻剧作家加入自己的团队，并由他引荐结识着名女歌唱家，“瑞典夜莺”林德小姐。通过给林德小姐做全球巡演的经纪人，巴纳姆赚的盆钵满盈，也顺利地步入了上层社会。

但是此时，他已经不是最开始屈身求才的巴纳姆了，他把马戏团那些出身卑微的演员关在门外，不让他们与上层社会的人结交，因为觉得他们不配出现在那样的场合，如此他亲手舍弃了自己曾给予他们的尊重。

接下来那一幕，大胡子女士唱起《This is me》，表达了自己的愤慨之情，也昭告天下他们作为一个人也有自尊。

《奇迹男孩》里奥吉说，没有人是普通的，只要你用心去看。平等不在于出身、财富和地位，而在于我们都拥有同等的灵魂，同样都要苦渡人生。

This  is me，这就是我。我就是我，是颜色不一样的烟火。

尊重不单单是自己给自己挣的，更应该是自己给予别人的。赠人玫瑰，手有余香，尊重别人才能换来同样的尊重。

第三，追求目标和证明自己，是一回事吗？

影片最开始，巴纳姆娶了主人家的小姐，两个人在市区过着清贫的生活，以盥洗床单为生。巴纳姆和妻子在楼顶的那一段华尔兹唯美动人，纯白的床单随风轻摆、随舞步荡漾，幸福满溢眼间，这就是爱情吧！

接着两个女儿出生，怎么给她们更好的物质生活，是巴纳姆最操心的事。他做的每一件大事业，都是为了完成当初给妻子的承诺，但是慢慢地好像变了，他更多的是在不断的证明自己，赢取尊严。

当林德小姐向他表白时，当他意识到忽略了马戏团太久时，当他想起远在家乡守望的妻儿时，巴纳姆选择了回家。

这是一个浪子回头的圆满故事，但是影片中许多的细节让人回味无穷。巴纳姆第一次听林德小姐唱《Never enough》时怔住的表情，妻子便知道那一刻他已经不同了；他提着手提箱头也不回地奔向世界巡演时，妻子站在门前无言的送别，知道一切无法挽回。

这是我想要的幸福吗？妻子一直在问自己。在最初晾满床单的楼顶，她已经说了无数遍，一家人在一起就是我想要的生活，但是这句话和巴纳姆理解的不一样。

我所谓的承诺，是你永远爱我陪伴着我；你所谓的承诺，是给我最好的生活。放在现实中，这两个目标也不是冲突的，端看人们怎么选择。

挣钱就等于没有时间陪家人吗？满足欲望就等于抛弃世俗相守的平凡生活吗？实现理想就等于把家人割裂在外吗？

这些问题每一个都是难题，而难题每一个都涉及人内心的价值观。

对影片中的巴纳姆而言，最开始追求成功是为了给家人优渥的生活，但是渐渐地变成为了完成自己的欲望。前者是为爱守护承诺，后者是为填充私欲。

表面看起来好像是一回事，挣更多的钱不就是为了给家人更好的生活吗，但是内核是不一样的。因为他没有仔细倾听妻子是否在乎更多的钱，是否更在乎他回归家庭。

我想怎么做，与我和你一起商量我该怎么做，是不一样的。

一个是只顾着自己，一个是和你一起完善自己。

最后，怎么去面对失败？

去年看过一部很有趣的动画片《欢乐好声音》，讲述的也是一个剧院老板破产又雄起的故事。

所以当我看到影片过半，巴纳姆坐在烧毁的剧院门口哀叹那一幕，脑海中就浮现出《欢乐好声音》中月伯乐站在破损的剧院门口哀叹的场景，简直一模一样。

月伯乐说“你知道跌倒谷底的好处吗？你会只剩一条路，那就是向上走啦！”这句话让我记忆犹新。

每次看影视作品渲染失败，我都有一种说不出的感觉。对于普通人来说，失败不是倒塌的大楼和被人唾骂、追杀，也不是欠下巨额的财产、亲人反目，失败对我们大多数人来说，就是内心的失落、气愤、郁郁不得志、念念不忘却求之不得。

可能我们在努力很久之后突然知道有些事自己做不到，也需要花很长时间接受这个结果，然后再花很多时间找寻下一个目标，提起精神继续奋斗，更得接受不知道何时才能收获一个结局，完成一个心愿。

生活总有太多的事分散人的注意力，也有太多的选择左右着人能否坚持，有时候可能无意间走上一条路，无意识转到一个转角，这里面也有太多的不得已和不知不觉。

曾经的失败现在来看还是失败吗？不是吧，也许会庆幸没有走那一条路呢。

我们不是影片中光环加持的主人公，面对失败能做的，也只有默默地接受再默默地继续努力吧。

好的电影会在台词中传达很多的意义，这些就是浓缩的人生哲理吧。

剧中林德小姐对巴纳姆说：“含着金钥匙出生的人，并不能真正理解权势。”从上往下俯视总是很容易，却不知道从下往上仰视看到的差距有多么高不可攀。

全球巡演中她对巴纳姆说：“我给了你全世界，但是你却把我当做另一个噱头。”我引领你走进阶层的高贵殿堂，你却只想用我赚取油腻的金钱。这和真实历史中林德小姐感到与巴纳姆合作不能帮助自己实现音乐和慈善事业而中断合约有异曲同工之妙，坚守的价值观不同，无法同谋事业。

巴纳姆对剧评家说：“人们不喜欢欺骗的乐趣，而喜欢真实的东西。”他只是把真实的不常见的事物展示给人看，但是人们却未必买剧评家虚伪文字的帐。就如巴纳姆说的名言那样：The noblest art is that of making others happy。（最高尚的艺术是给人带来快乐）

看完电影我只想用一个词来形容，就是——激情。整部影片无论装扮、场景、表演、节奏、故事情节等等，都非常完整，也看得激动人心。

每次从黑暗的电影院走出来，都有一种从梦境中回到现实的感觉，疏离，是我常有的感受。

一面是别人造的梦，一面是自己的生活，有时候挺让人泄气的，因为明知道眼里看到的繁花似锦都是南柯一梦，却不得不佩服电影人的巨大能量。

所以我总是忍不住想，电影落幕对我来说是一个抽离思想的过程，对其中的演员呢，导演呢，作者和编剧呢？他们的生活都是什么样？

隔着薄薄的屏幕，如此亲近又如此遥远。我想，每个人的生活都是差不多的吧，吃饭、睡觉、喜怒哀乐、日复一日。

长大了以后也没有摆脱那种感觉，就是无聊，日日反复的生活，谁能说不无聊呢，但是日子总得过下去吧，那支撑人的信念是什么？

This  is  me，我还是忘不了电影中的这句歌词，如论怎样，这就是我啊。无论怎样，我都要找到自己的激情所在啊，电影，也许就有提醒我还有激情的这个作用吧。

Ⅲ 巴纳姆效应的起源

巴纳姆效应又称福勒效应，星相效应，是1948年由心理学家伯特伦·福勒通过试验证明的一种心理学现象，人们常常认为一种笼统的、一般性的人格描述十分准确地揭示了自己的特点，当人们用一些普通、含糊不清、广泛的形容词来描述一个人的时候，人们往往很容易就接受这些描述，却认为描述中所说的就是自己。正如一位名叫肖曼·巴纳姆的着名杂技师在评价自己的表演时说，他之所以很受欢迎是因为节目中包含了每个人都喜欢的成分，所以他使得“每一分钟都有人上当受骗”。20世纪50年代，心理学家保罗·米尔以着名的美国马戏团艺人菲尼亚斯·泰勒·巴纳姆的名字将弗瑞尔的实验结果命名为“巴纳姆效应”。

Ⅳ 如何看待巴纳姆效应和星座学

巴纳姆效应（英语：Barnum effect，是Paul Meehl为表对费尼尔司·泰勒·巴纳姆的敬意而命名，又称佛瑞效应、Forer effect）是一种现象，人们会对于他们认为是为自己量身定做的一些人格描述给予高度准确的评价，而这些描述往往十分模糊及普遍，以致能够放诸四海皆准适用于很多人身上。巴纳姆效应能够对于为单纯的“太阳星座论”等被普遍接受提供一个不十分完全的解释。

在心理学上，“巴纳姆效应”产生的原因被认为是“主观验证”（subjective validation）的作用。主观验证的意思是，当有一条观点专门来描述你本人的时候，你就很有可能会接受这一观点。在我们的头脑中，“自我”占据了大部分的空间，所有关于“我”的东西都是很重要的。我们的车牌号码、手机铃声、电脑桌面、卧室的墙纸自己都会精心设计，为的就是体现自己独特的个性。

主观验证能对我们产生影响，主要是因为我们心中想要相信。如果想要相信一件事，我们总可以搜集到各种各样支持自己的证据。就算是毫不相干的事情，我们还是可以找到一个逻辑让它符合自己的设想。

十二个星座，十二种命运。这可信吗？全世界有60多亿人，按这种理论来说，全世界就有1/12的人和你有相同的性格和命运。你觉得这个可以信服吗？相似的基因造出了相似的大脑，大脑中相似的机制引发每个人的思维。尽管不同的生长环境，不同的文化背景会对每个人的思维产生影响，但大体上来说，每个人的情感、个性上总有很多共性的。人类性格的复杂性和命运的不可确定性决定了这种简单而武断的12种划分。

同样的道理，巴纳姆效应还能说明为什么人们会觉得占星学里最表面的“太阳星座性格”分析的描述符合自己的情况。从心理学的角度来分析，人们会很容易相信一个笼统的、一般性格的描述，并认为那个描述非常符合自己的情况。

Ⅳ 如何评价狼叔主演的电影马戏之王

根据马戏大亨巴纳姆经历的改编，《马戏之王》却并非一部传统意义上的人物传记电影，歌舞剧的华丽惊艳成为了其另辟蹊径的亮点所在，可遗憾的是电影在剧情上不但同原本的真实南辕北辙，一味的迎合好莱坞主流价值，剧情节奏上更是枯燥乏力。

一部电影并不会因其有着美轮美奂的外衣和高尚的标榜便能打动人心，《马戏之王》就是最好的例证，它有着一部佳作的所有基因，然而最后献给观众的只是一个华丽而又苍白的童话。

个人评分：6文/梦里诗书

Ⅵ 巴纳母效应

巴纳姆效应的概念

巴纳姆效应又称“福勒效应”，或“星相效应”，是1948年由心理学家伯特伦.福勒通过试验证明的一种心理学现象。

巴纳姆效应的描述为：人们常常会认为一种笼统的、一般性的人格描述十分准确地揭示了自己的特点，也就是如果用一些普通、含糊不清、广泛的形容词来描述一个人的时候，这个人往往很容易就接受这些描述，即使描述的内容很空洞，你会认为描述中所说的就是自己。正如一位名叫肖曼.巴纳姆的着名杂技师，在评价自己的表演时说，他之所以很受欢迎，是因为节目中包含了每个人都喜欢的成分，所以他使得每一分钟都有人上当受骗，这一现象后来被称之为巴拿姆效应。

巴纳姆效应产生的原因

在心理学上，巴纳姆效应产生的原因被认为是主观验证的作用，主观验证能对我们产生影响，主要是因为我们心中想要相信，如果想要相信一件事儿，我们总可以收集到各种各样支持自己的证据，就算是毫不相干的事情，我们还是可以找到一个逻辑让它符合自己的设想，再加上大部分人更愿意相信，让他们自己看起来更正面和更积极的事情，所以他们会认同自己还有很多未能得到发挥的潜力，以及自己是喜欢独立思考的人类的描述。

此外，从基因角度上来看，每个人几乎都是一样的，相似的基因造就了相似的大脑，大脑中相似的机制引发每个人的思维，尽管不同的生长环境，不同的文化背景，会对每个人的思维产生影响，但大体上来说，每个人的情感、个性上总有很多共性的东西。

如何避免巴纳姆效应的不良影响？

巴纳姆效应有利有弊，比如设计广告时运用巴纳姆效应可以增强顾客的代入感、认同感，从而产生购买行为，但我们要客观真实的认识自己，就要避免掉入巴纳姆效应的陷阱里，我们可以从以下几点入手：

一是要学会面对自己，正视自己的缺点和不足。l

二是加强学习，培养敏锐的判断力，遇事学会独立思考，明辨是非，避免盲从。

三是以人为镜，恰当的选择比较的对象，通过与自己身边的人在各方面的比较来认识自己。

四是通过对重大事件，特别是重大的成功和失败认识自己。

Ⅶ 巴纳姆是怎样从杂技师步入政界的巴纳姆效应

巴纳姆是一位美国着名的杂技师，他依靠着杂技、神奇物品的展览赢得了大量财富，并因此进入政界。通过对巴纳姆简介，了解其传奇般的人生。巴纳姆于1810年7月5日出生于美国的康涅狄格州贝瑟尔，后移居纽约，长大后在纽约干一些推销之类的活计，还经营过寄宿中心。而后不久，他听到传闻说美国第一任总统华盛顿的奶妈还在人世，已活了161岁。他便辞去工作，倾家荡产将那名黑人老妇买了下来，并开起了杂技馆，从此进入了其演艺事业。但是好景不长，这个号称161岁的黑人老妇的骗局非常快被揭穿了。1842年，巴纳姆发现了年仅五岁的侏儒汤姆，他再次花重金将其买下，然后教其唱歌跳舞，非常快登台演艺。巴纳姆因为这个侏儒汤姆狠赚一笔，还因此到达英国，在白金汉宫内献艺。

后巴纳姆又和被成为“瑞典夜莺”的林德女士合作，在美国19个城市开寻回演唱会，共计开展了95场，巴纳姆因此净收入达到50余万美元。1855年，是巴纳姆的灾年。他因投资经商，结果亏损无数，还欠下了一 *** 的债务。他因此重操演艺事业，带着侏儒汤姆和九岁的天才儿童霍华德，在欧洲巡回演出。这让他受利颇丰，不仅还清了债务，还让他冲开开起了博物馆和展览馆。1865年，巴纳姆进入政界，当选为康涅狄格州州议员。1870年，和着名的马戏团经理人库普联合，组织大型巡回节目。第二年，“伟大的世界巡回博览会”在布鲁克林开幕，成为了巴纳姆事业的巅峰时期。后巴纳姆和库普因版权问题闹翻，他又和国际联盟马戏团合作，创造了世界最大马戏团。1875年，巴纳姆成为桥港市市长，1891年4月7日去世。

巴纳姆的成就主要突显在其杂技、马戏事业上，使得观众对他马戏团表演的杂技喜闻乐见，这同时也给他个人创造了巨大的财富。巴纳姆几乎是白手起家，靠着他偶然发现的一个五岁的侏儒汤姆，将他养大成人，并教他唱歌、跳舞、杂耍。使他的马戏团一跃成为了当时着名的杂技表演团体之一。在他仅34岁的时候，就和汤姆一起来到英国，给英国的王室维多利亚女王面前表演木笛舞和模仿拿破仑，赢得了英国女王的高度赞扬和评价。其后在1870年，他和作为着名的马戏团之一的经理人库普一起联手，举办了大型的马戏巡回演出，主要专案包括动物展览、杂技场、博物馆、蓬马车等，同时还有着名的特技表演艺人柯斯蒂罗助阵，使他的事业更上一层楼。第二年，巴纳姆开办了以“伟大的世界巡回博览会”为主题的马戏巡回表演，此时他的规模已达到500余人，200多匹马和一队篷车，达到了其事业的巅峰期。

之后巴纳姆与柯斯蒂罗分道扬镳，他继续寻求新的合伙人，非常快他又找到了国际联盟马戏团的经理奇才贝利，打造了以“巴纳姆和贝利世界上最大的马戏团”，这个马戏团在历史上还有另外一个响亮的称号，叫做“玲玲马戏团”。为此也同样为其创造了不菲的收入。由于巴纳姆能掌握观众的心理状态和需求，也能满足观众的猎奇心理，他个人曾说，他“每一分钟都有人上当”。因此，巴纳姆的成就无意中在心理学方面为后人创造了可贵的理论依据。1948年，着名的心理学家福勒提出了“巴纳姆心理效应”的学说。

巴纳姆效应是由心理学家伯特伦·福勒得出的一种由着名的杂技人巴纳姆命名的心理现象，因此后人也将其称为福勒现象。这种心理效应主要表现为当以一种共性的描述来形容某个人的时候，那个人通常都会以为特别适合他，就算这种描述言之无物，对方就会确信无疑。比如星座学等。之所以这种效应被冠以巴纳姆的名字，是巴纳姆在演出杂技时，通常都可以抓住观众这样的心理，因此巴纳姆曾说过，他非常受欢迎的原因，是因为他的表演中通常都包含了每个观众都喜欢的因素，即是让观众“每一分钟都有人上当受骗”。为了证明这个效应，福勒在1948年对他的学生作了一项心理测试，他以一些空洞无物的形容语句，来对学生们的自身符合程度进行自我评测。0分为不准确，5分为准确。结果这项测试的结果平均分竟高达4.26分。因此福勒以为，对人描述语句中，有许多都是可以用在任何人身上的。在另一项心理评测中，老师对学生首先进行明尼苏达多项人格问卷评价，在得出每个人的评价后，老师后假造了另一份结果，内容当然是说一些每个人的共性语句。他让学生选择，哪一份报告更符合对自个的描述。结果一半以上的学生选择了那份假的报告。

巴纳姆效应产生的原因，是人的主观验证决定了我们的思维方式，我们去选择相信什么，不相信什么，都是通过主观评测的，因此绝大部分人，都愿意将自个定位在阳光、积极、正面的位置上，所以才产生了已共性形容个性的效应现象。

Ⅷ 《马戏之王》的观后感

在当前的市场环境下，现代歌舞片俨然变成了鲜有人去触碰的雷区：高居不下的制作成本无法保证卓越的舞美效果，台前幕后的名气与阵容，跟票房之间似乎也难以挂钩。自21世纪初的《红磨坊》《芝加哥》以来，在人气、票房和口碑上有所突破的歌舞电影屈指可数——要知道，一部音乐题材的传记电影，至少还能在颁奖季溜达一圈;而一部歌舞片如果不能获得观众认可，就基本注定泥牛入海。

这就让《马戏之王》的处境显得有些微妙了。没有直接的百老汇音乐剧作为改编基础，会让电影本身不像《发胶》《妈妈咪呀》那样，有着稳定的观众群体和舞台编排。但另一方面，强大的制作阵容又让影片本身有着可靠的质量保证：比尔·康顿(《芝加哥》《追梦女郎》)担任编剧，克里斯托弗·诺兰的多年合作伙伴，内森·克劳利负责艺术指导，凭借《爱乐之城》摘得奥斯卡和托尼奖的创作组合，本吉·帕塞克和贾斯廷·保罗的加盟，都是效力十足的定心丸。而最终，电影在这些硬件基础上，也有着很好的体现。

但一部制作精良的电影，从来都不能直接等同于一部好电影。2017年末连番上映的一大批好莱坞电影在市场上纷纷折戟沉沙，其后的重要原因，不是因为制作敷衍，而是缺乏趣味——这对于年末假期的合家欢氛围来说，是不可或缺的吸引点。《马戏之王》在戏剧成分上做出了很大妥协，大幅度地削弱了其传记属性——这对于富有时代感的服化道来说是一种莫大的.遗憾——但与之相对的，现代化的歌舞秀冲淡了故事的严肃性，让整部电影得以成为一场令人愉悦的，对多样性和多元化的华丽庆典。

当然，从现代的角度来看，巴纳姆及其马戏表演是受到其存在时代的约束的：对动物表演和特殊人士的展示，存在着相当程度的剥削性质。但在19世纪末至20世纪初的时候，马戏团和杂技团是那些特殊人士唯一的栖身之地。与充满恶意的外部社会相比，这里甚至成为了乌托邦一样的存在。这也就让《马戏之王》的人物传记部分有了一个很好的切入点，在最低限度谈论历史的同时，让富有历史感的故事也能融入现代语境——走出了充满偏见的时代背景，变成了对梦想和平等的歌颂。

而由于其深厚历史属性，《马戏之王》的最大乐趣之一，就是不必按照传统歌舞片的叙事曲线来确定影片节奏。这也使得电影在角色选择上有了更大的自由。像休·杰克曼，米歇尔·威廉姆斯以及丽贝卡·弗格森这样的演员，不仅能胜任常规的歌舞表演，在表演上也更具可信度，也更加可圈可点。而扎克·埃夫隆和赞达亚的迪士尼出身，即便缺乏可塑性，但在吸引青少年群体上，也是能够完成任务的。

尤其，对于扎克·埃夫隆来说，《马戏之王》更是有着特殊的意义。作为《歌舞青春》走出来的最大明星，他的职业生涯已经演变成了一种相当独特的东西，难以简单定义。从《发胶》到《邻居大战》，从《我和奥逊·威尔斯》到《海滩救护队》，从《报童》到《灾难艺术家》，在经历了摸索表演道路的诸多尝试后，和身材姣好的阿曼达·塞弗里德一样，兜兜转转终于又回到了歌舞的老路子上。虽然不如同辈的戴夫·弗兰科那样富有天赋，但他的身上依然是有着东西是无法复制的，那就是老派电影明星的魅力。

在经历了将近一个半世纪之后， 由于持续遭到批评剥削和动物虐待问题，巴纳姆的遗产，世界三大马戏团之一的玲玲马戏团终于落下了帷幕。事实上，从一开始，巴纳姆和他的马戏团就已经饱受争议了。《马戏之王》对巴纳姆的描绘如同走马观花一般，略过了那些最糟糕的一面，将镜头对准了充满奇迹的“空中飞人”们。从历史的角度来看，这部电影会显得过于主观和有失偏颇，但巴纳姆想通过马戏表演，为大众带去触手能及的娱乐的精神，确实地在某种意义上，得到了继承。

真正的马戏团可能会关门大吉，但是巴纳姆和他的娱乐精神，却仍然活着。