❶ 日记西安历史博物馆
在我们参观完兵马俑的路上，叔叔又提议我们应该明天去省历史博物馆参观一下，那里对各个朝代的文献记载都有详细的物品收藏，而且现在还有一个特展，是何家村的珠宝文物展，我们大家一听就立刻决定第二天去省博物馆参观。
第二天下午，我们开心地来到了博物馆。只见博物馆本身就古香古色，深沉而雄伟。
进入展馆，我们首先来到了特展厅—何家村珍宝文物展。里面的瑰宝是隋唐物品，在何家村被发现。
展厅里灯光非常幽暗，仿若让人沉浸在古代的深远气氛中。进入门口先是两个非常大的陶罐，这就是陈放珍宝的罐子。
我们围绕着它们转了一圈后，开始由左向右参观。有像麻将牌一样大小的玉串成的腰带，玉带在那里散发着一种象牙白色，它静静地躺在那里，想要告诉我们它是如何地跟随古时的主人经历了多少事情，而后又被现代人发现。
再下来有当时喝酒的金杯，金簪，特别是还有药香银囊，但是最让我称赞的还是三只小小的金龙。它们被摆放在一起，动作各异，每一个只有我中指那么长，比中指还细，但做工精美，身上的鳞片就像能抖动一样，非常逼真好看，让我久久驻足不能移动。
接下来我们参观了一号展厅，它从西周开始到秦朝，都展列了当时各个时期的和发展变化的代表性文物。我还看到了最早发现的头盖骨！然后我就顺着各个时期的古文物慢慢参观。
在我看来，当时的东西都非常粗糙，没有像唐朝文物一样那么精细讲究。我走着走着又看到了秦朝的代表性文物—兵马俑，这里也有收藏，我不仅又多看了几眼，这才恋恋不舍地出了展厅。
这次因为博物馆开馆者空时间仅有三小时，我们没有逗留太久，只是仔细观看了特展，但是这次西安之旅让我对历史深深地迷恋上了，我决定回去后好好读读中国历史，让我对我们伟大的那些创造有一个更深的认识和了解。
听导游说秦兵马俑在被发现的时候，一个将军俑身下有一把弯曲的剑，而当考古人员在把剑拿出来的时候，剑又瞬间“腾”地飞起来，一道寒光闪过，剑忽然变直了。现在那把剑已经转到陕西历史博物馆去了。这么一听樱颂我心痒痒了，迫不及待想去一睹这把剑的威风。
一进博物馆一只威风凛凛的狮子耸立在我的眼前，它张着血盆大口望着迎面而来的人们。相信同学们对西游记并不陌生，有些人西游记都是伪造的，可在中国历史上真的有唐玄奘这个人，唐僧一路从长安（今西安）出发经过吐蕃、大食、伊吾……来到天竺（今印度）求取真经。
在古代，有许多国家要定西安这风水宝地为首都。有西周、秦、东汉、西汉、西晋、大夏等十四个王朝，建都与陕西有些帝陵也建于陕西呢！例如：骊山的秦始皇陵。
看，那边的人在干什么？我带着好奇心跑过去一瞧，哇！那个展柜里摆放着一口纯金的鸳鸯莲瓣纹金碗。它的外壁上雕着许多的莲花花瓣，每片花瓣中间都有一对鸳鸯，真是活灵活现啊！
在今西安市南郊，这个叫做何家村的地方，发现了一处窖藏。出土的两瓮一罐中，装满了宝物，其珍稀罕有，举世皆惊。考古学家称之为“何家村遗宝”。这批遗宝达千件之多。材质昂贵，有美玉、宝石、金、银、玻璃等；造型与纹饰，大气典雅，富丽堂皇，极具皇室风范，又蕴含域外之风；工艺精绝，堪称天工巧作，尽显盛唐气象。
参观了陕西历史博物馆，我真是感慨万千，上千年的秦风唐韵，留给我们这么多的回忆，让我们在历史的长河中畅游吧！
下了车，对面就是陕西历史博物馆，这是一个古色古香的建筑，颇具盛唐风采，井然有序，错落有致，雄浑庄重，让人不觉眼见一亮。
跟随着队伍走进了馆内，首先映入眼帘的是一头巨大的石狮子仰天长啸，好像一名魁梧的卫士忠诚的守卫着巍峨的博物馆。我们首先要参观的是“大唐遗宝”专题展览。
据介绍，这一批珍贵文物是在西安南郊何家村的一个基建工地上发现的。在这里，虽然我们只是欣赏到了出土的一小部分文物，但文物之精美；工艺之精湛，让人惊叹不已。
整个展览分为两部分。我们最先见到“玉润华光”部分，这一部分集中展示玉器、宝石等精品，其中不少都是海内外罕见的珍品。
其中最让我感到惊喜的，就是镇馆之宝“镶金兽首玛瑙杯”。我在家中的书上频频发现它的踪迹，晶莹剔透的玛瑙闪烁着神秘的风采。
一直希望有一天能见到它的实物。在这样的一次偶然的机遇下，能够见到它的“真身”，真让我有些受宠若惊。
第二脊嫌郑部分“金银璀璨”表现了大唐工匠高超的技艺；更有数十枚银饼、银铤，留有唐代人錾刻铭文和墨书记录，为后人研究唐代历史留下了重要的资料。不仅如此，还有不少带有异域风情的工艺品，以及由丝绸之路带来的异域钱币。
体现了中华唐代时期民族的交流和发展，也体现了唐代开放的时代特征。接着，我们参观了主馆。
西安自古帝王都，历史上先后有十三个封建王朝在此建都，馆内的展厅设置也是如此，主要展现了周、秦、汉、唐代的精美文物。主要有反映古代先民生活情景和艺术追求的的彩陶，反映西周王都兴起青铜器，反映秦扫六合统一天下的青铜剑、兵马俑等，以及民族大融合文化遗存、佛教东渐的宗教文物，还有反映盛唐繁荣景象的唐代金银器和唐三彩等等，让人耳目一新。
陕西历史博物馆真正是展示陕西历史文化和中国古代文明的艺术殿堂。
西安游记
以前我从不知道西安也是古城，甚至不知道秦陵兵马俑就在西安。今年夏天爸爸妈妈带着我和弟弟来到西安，才了解到这是一座文化底蕴十分深厚的城市。
西安古称长安，是13朝古都，包括秦、唐等大朝都曾在西安建都，因此留下了许多古迹。
古城墙
一座大的城市，车水马龙、高楼大厦当然是免不了的，但让我心头一震的还是那古城墙。以前只有在电视上见过，现在真实的东西充斥在我的眼前，有一种说不出的激动，历史感在我心底油然而生。恢弘雄伟的古城墙，立刻让我想到了古代的战争场面，“气势雄弘”四个字可以恰当的形容我当时的感觉。
大雁塔
午后，我们来到了大雁塔。初听“大雁塔”以为其形若大雁故名，孰不知“大雁”是佛教用语，是慈恩的意思。相传大雁塔是唐玄奘印度取经回来以后亲自主持修建的，用以储藏佛经和舍利等物。大雁塔共有七层，矗立于雁塔广场。
雁塔广场
大雁塔周围是广场，绕着广场走一圈，有一种回到唐朝的感觉，唐装、唐扇、唐乐器、唐瓷器……古色古香，虽然是仿制品，但对我这个从没感受过古代气息的人来说，已经十分满足了。广场上不远不近的铜像记录了唐朝的社会生活，皮影戏、中医、唐朝乐队、唐朝礼仪，大唐文化丰富而深刻。
音乐喷泉
走出大唐世界，来到了广场的音乐喷泉旁边，据说这是“亚洲第一大喷泉”。整个系统由计算机控制，根据音乐的节奏调控喷泉的高低。播放的音乐有中国名曲，也有外国名曲。一曲曲乐章滑过，喷泉此起彼伏，忽高忽低，很是壮观。
历史博物馆
陕西历史博物馆主要展示陕西出土的历史文物，分史前、周、秦、汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元明清7大部分，形象地展现出115万年以前至公元1840年陕西历史。在这里我学到了很多的历史知识。
钟鼓楼
钟鼓楼始建于明代。钟楼上悬挂有一口巨大的铜钟，用以报时，故得名，鼓楼则是因为楼上的一面大鼓而得名，傍晚的时候击鼓报时。钟楼和鼓楼相对而立，相距不远。两座古朴的建筑物与周围的现代建筑形成鲜明的对比。
*** 街
*** 街就在钟鼓楼旁边，是一条卖纪念品的小巷子，巷子挺长，七拐八拐的，商品琳琅满目，有西安土特产，也有各景点的纪念品，比如说兵马俑，唐装、唐瓷等。基本上都是一些小摊，类似于地摊，每个摊位搭一个小棚，摊主大多是 *** ，头上裹着头巾，保留着 *** 的习惯。
西安的景点还有很多，有世界八大奇迹之一的“秦陵兵马俑”，还有杨贵妃洗过澡的“华清池”，还有贵妃墓、大唐芙蓉园等。
有 秦始皇陵 秦始皇兵马俑 华清池 陕西历史博物馆 碑林 大雁塔 大慈恩寺 小雁塔 西安城墙 半坡遗址 钟楼.鼓楼 秦王宫 *** 大寺 仙游寺 金丝猴自然保护区 南五台 水陆庵 香积寺 兴教寺 楼观台 草堂寺 大兴善寺 骊山索道 大重阳万寿宫 法门寺 周原遗址 炎帝陵 太白山国家森林公园 五丈原诸葛亮庙 青铜器博物馆 关山草原 钓鱼台 龙门洞 凤翔东湖 周公庙 金台观 红河谷森林公园 嘉陵江源头 大唐秦王陵 汉阳陵 乾陵 茂陵 咸阳博物馆 昭陵 杨贵妃墓 彬县大佛寺石窟 乾陵黄土民俗村 崇文塔 大地原点 顺陵石雕 耀州窟遗址 药王山 玉华宫 玉华博物馆 香山 姜女祠 宜君风景区 金锁关 宋塔 华山 西岳庙 司马迁祠墓 党家村 陕西洽州风景区 韩城市博物馆 秦陵 王鼎纪念馆 惠陵 高力士墓 大禹庙 普照寺 桥陵 杨虎城将军博物馆 龙门 华山索道 少华山森林公园 汉中博物馆 武候祠 武侯墓 朱鹮自然保护区 南湖风景区 南沙河 大熊猫自然保护区 五龙洞森林公园 灵岩寺 张骞纪念馆 留候祠 蔡伦墓祠。
这座博物馆的建造与已故的周恩来总理有关 。
那是一九七三年，周总理来西安参观碑林博物馆时， 说过这样一句话：“陕西出土文物很多。这里规模太小 ，容纳不了更多的文物，应该新修一座规模更大的博物 馆。”
新博物馆是一九九一年建成的，是由一位女建筑设 计家张锦秋设计的。这座东西对称的建筑物有唐朝的风 格，又优美，又庄严，它本身就足以引人入胜了！ 馆内共有三个展览室，分别展览了史前、周、秦、 汉、魏晋南北朝、隋唐、宋、元、明、清的文物。
有两件展品使我非常感动。一个是黄陵县出土的， 距今五千至七千年新石器时代的陶塑人头像，还有一个 是眉县杨家村出土的，公元前十一世纪至公元前七七一 年西周的青铜制鼎。
陶塑人头像，大小七厘米左右，是个很小的人头像 。它有小小的、圆圆的双眼和最大限度张开的口，向上 抬的脸上有恐怖的神情。
我想，制造这个人头像，大概 是为了表达先人对大自然的恐怖心情吧。陶塑人头像， 完全是真实心情的流露，丝毫没有现代人的矫揉造作。
鼎，约八十厘米高，直径七十厘米左右，长着铜锈 ，看上去沉甸甸的。我想，这个鼎也许是古公？父使用 的。
于是，在我的眼前便浮现出中国古代氏族领袖们， 他们围着这个鼎一边吃饭，一边谈政治的情景。 我们用了两个半小时参观完博物馆，虽然觉得有点 儿累，但又觉得十分满意，因为三千多件古代艺术品及 这座博物馆的建筑风格给我留下了难忘的印象。
西安最值得一去的地方-陕西历史博物馆感想
范老还童
要问西安最值得一去的地方是哪里，我会说“陕西历史博物馆”。
四月一日，早餐小吃（油茶泡饼和热甑糕）后，我们就乘车去大雁塔了。那里已经是非常熟悉的地方。自大雁塔西走一站路，即到陕西历史博物馆。因我妻未进过该博物馆，所以陪她专程而往。
博物馆前已排起长队，原来门票35元，现在免了，老百姓都争去参观，真是大好事。但每天参观人数受限，所以要早来排队领票。本地人一队，外地、外国人一队，凭身份证领取。
这无疑是座一流的大型国家级博物馆，雄伟壮观的古建筑群表现了盛唐时期的风格，宏伟、庄严，气势非凡。博物馆占地7万平方米，建筑面积5.6万平方米，众多展厅，集中珍藏了陕西地区出土的珍贵文物三十七万余件，时间跨度长达一百多万年，数量多、品位高、种类全，多数为国宝重器，价值连城。
我们从先秦古韵展厅看起，接着参观了大汉雄风展厅，大唐盛世展厅，告别帝都展厅，以及铜镜专题展厅，古代书画展厅，丝绸之路展厅，耀州瓷展厅等。数不胜数的国宝目不暇接，那精美绝伦的商周青铜器，千姿百态的历代陶俑，独步全国的汉唐金银器，精品荟萃，琳琅满目，令人叹为观止。
博物馆还珍藏了近20座唐墓的壁画，并采取异地保存的现代化的壁画观摩库形式，以妥善保护壁画真迹。总藏量约1000平方米，居全国博物馆之首。但这次没能看到“唐墓壁画真品展”，留下一些遗憾。这样也好，下次再来！
西安自古帝王都，历史上先后有周、秦、汉、唐等十三个王朝在此建都，地上地下文物非常丰富。以西安为中心的三秦大地，是中华民族生息、繁衍，华夏文明诞生、发展的重要地区之一，深厚的文化积淀，形成陕 *** 特的历史文化风貌。而陕西历史博物馆，汇集着三秦大地文物之精华，是展示陕西历史文化和中国古代文明的瑰丽殿堂，被誉为“古都明珠”，“华夏宝库”，实不为过。
我已经是第二次参观陕西历史博物馆了。感想是：外国人不到西安就不算到过中国；中国人不到西安则为人生一大缺憾；到西安不到历史博物馆，乃双倍缺憾也。
1.兵马俑、秦始皇陵、华清池、华山（共两天）：在西安火车站东广场（火车站售票口前面）坐914路（最好不要坐，走的是低速，很慢）、915路、游5路，先到到兵马俑，再从兵马俑坐上述公交到秦始皇陵。
从秦始皇陵再坐上述公交到华清池。骊山就不用上了（因为你还要爬华山）。
游览完华清后，你在临潼坐长途汽车去华山，汽车从临潼到华山一般不到三个小时。当天晚上爬华山。
我这样安排，你不用跑冤枉路还可以省一天的住宿费。注意：在临潼吃饭时小心被宰，吃饭前先看好菜单价格。
华清池内主要景点：贵妃池、五间厅和兵谏亭等。华山进山门票120元，学生票90元，另有5元保险费。
华山以险着称。分为五峰，东西南北中，最高处为南峰。
西峰为传说沉香劈山救母之地。华山自助游参考的登山时间表及线路： 华山山脚（下车地点）→（7分钟）玉泉院→（15分 钟）华山牌坊→（5分钟）五龙桥（售票处）→（30分钟）鱼石 →（20分钟）五里关→（15分钟）石门→（25分 钟）毛女洞→（15分钟）云门→（10分钟）回心石→（10分钟）千尺幢→（15分钟）百尺峡→（25分钟）擦耳石→（5分 钟）天梯→（5分钟）御道（苍龙岭）→（25分钟）金锁关→（8分 钟）五云峰→（15分钟）迎阳洞→（5分钟）朝阳峰（东峰）→（35 分钟）南天门→（25分 钟）仰天池→（35分钟）西峰→（12分钟）中峰→（18分钟）苍龙岭→（25分 钟）猢狲愁→（5分钟）北峰→（2分钟）索道→（4分钟）山脚。
需携带膏药、驱蚊药水、红花油和耐饥食物。记得穿旅游鞋，带上一件衣服，三件套最好，手电一定要拿，备用电池带两节。
建议住在中峰，中峰离东峰（看日出）不到半个小时路程，有小店可住宿，一晚30-50元。2.秦岭九龙潭瀑布风景区没有公交线路，你只有参团游。
3.阿房宫遗址现在还没有正式开园。你坐公交2路、16路、17路、22路、38路、46路、104路、209路、216路、262路、309路、409路、513路、517路、703路、707路、801路、913路，含元路口下。
4.秦王宫现在已经拆除了。5.大雁塔，坐公交在大雁塔南广场。
小雁塔，坐公交在小雁塔南广场。6.西安必去的景点：大慈恩寺（玄奘法师专门从事译经和藏经之处）、大雁塔（安置玄奘法师从印度带回的佛像，舍利和梵文经典）、大雁塔北广场（亚洲最大的喷泉广场和最大的水景广场）、陕西历史博物馆（陕西出土文物精品藏地）、曲江遗址公园（目前西安市最大的游乐公园）、西安碑林博物馆（全国最多的碑石藏地）、钟楼（我国古代遗留下来众多钟楼中形制最大、保存最完整的一座）、鼓楼（比钟楼大四岁，迄今已有625年历史）、曲江寒窖（是传说王宝钏苦守寒窑十八年等待丈夫薛平贵的地方）、曲江海洋世界（海洋动物）、西安秦岭野生动物园（西北首家野生动物园）、翠华山（国家级森林公园）、南五台（佛教圣地之一）、大唐芙蓉园（盛唐风貌的大型皇家园林式文化主题公园）、西安半坡博物馆（原始社会母系氏族聚落遗址）、华 山（五岳之一）、秦始皇兵马俑（秦始皇陪葬陶俑）、华清池（唐玄宗和杨贵妃的行宫别墅）、秦始皇陵、兵谏亭（西安事变时蒋介石藏身处）、临潼博物馆（地方志历史博物馆）、法门寺（供奉释迦牟尼佛舍利之处）、法门寺博物馆（收藏、展示法门寺唐塔地宫出土珍贵文物之处）、乾陵（唐高宗李治和中国历史上唯一的女皇帝武则天的合葬陵）、永泰公主墓（武则天之女永泰公主）、懿德太子墓（武则天之子懿德太子）、章怀太子墓（武则天之子章怀太子）、黄帝陵轩辕庙（中华民族始祖轩辕帝的陵园）、茂陵博物馆（汉武帝刘彻的陵墓）、昭陵博物馆（唐太宗李世民的陵墓）、汉阳陵（汉景帝刘启和皇后王氏的合葬陵，到汉阳陵博物馆必看幻影成像）。
❷ 古代艺术中的女性形象及其时代特点
古代艺术中的女性形象及其时代特点是我为大家带来的论文范文，欢迎阅读。
摘 要：作为绘画的表现对象，女性艺术形象具有悠久的历史。
早在战国、西汉墓葬中出土的帛画上，就已有体态动人的妇女形象，至今，女性仍作为绘画创作的重要题材之一，被生动地表现着。
女性形象的创作在中国画中被称作“仕女画”。
早期的绘画，题材分科没有细目化，女性形象揉杂于人物画的创作中。
随着画作中女性形象日益成为主要的表现对象，以女性为题材的画家队伍日益壮大，逐渐在人物画科内建立起一个专门表现女性生活的分目。
尽管，画面中出现的并不一定都是佳丽美女，但人们还是习惯于将仕女画称为“美人画”。
仕女画的画家们则更是在其作品中寄托了对于“美”的向往。
他们按照自己心目中“美”的理想来塑造各类女性形象，而“美”的标准又因时而异，不同时代的画家都以其当时对于“美”的理解来进行创作。
因此，了解绘画作品中女性形象的时代特点，有助于仕女画的研究与鉴定。
关键词：古代艺术;女性绘画;时代特点
中国古代悠久的绘画历史，给后人留下了大量精美的作品。
其中，不乏有各个时期的女性形象出现。
魏晋以前的卷轴仕女画今已无存，我们所能见到的迄今最早的“仕女画”是1949年出土于长沙陈家大山楚墓的《人物龙凤帛画》。
在这幅帛画中，出现了以为战国时期的女贵族。
她虽然身材窈窕、衣着华丽，面部表情却显得十分肃穆。
再参看长沙马王堆一号汉墓出土的哪纯帛画中所绘女墓主的形象，她闹缓握年纪稍大，体态肥硕，虽然在外形上与《人物龙凤帛画》中的女人大不相同，但也是一幅尊贵冷峻的样子。
为何这两幅帛画中的女人都显得如此庄重严肃?因为魏晋以前，中国绘画尚未进入自觉状态，这类帛画的创作多是带有明显巫术礼仪性质的。
它们被应用在丧葬仪式过程中，起着某种神秘的作用，比如是液庆引魂升天，或是作为死者的符号代码等。
这样庄重严肃的用途决定了这类帛画中女性形象程式化的肃穆。
魏晋南北朝是仕女画的早期发展阶段。
描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和世间传说。
画家在表现这些远离现实生活、带有理念化色彩的女性时，最为关注的是如何通过对女性外在形体的表现，张扬出其内在的精神气质。
从目前存世最早的卷轴仕女画，东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》(宋人摹本)中对洛水女神的描绘，可见典型的魏晋美女瘦骨清象，气度高古的风姿。
洛神面型椭圆，眉目清秀，体态纤丽淑婉，轻盈修长。
她没有因在洛水边与曹植巧遇而显现出欣喜欲狂的神态，也没有因与曹植离别而流露出伤感悲愤的情绪，她绐终以淡泊平和的表情面对事态的发展，从而成功地昭示出洛神超凡脱俗的高逸美，这种美与魏亚时期人们崇尚玄学、关注人的内在精神气质，追求超脱的时代特征相吻合。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
画家们以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。
张萱、周昉是这一时期着名的仕女画家。
周昉笔下的《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。
画家在造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。
这种美以具有强烈的时代感，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，而备受瞩目，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。
继唐代之后的五代是个政权交替频繁的时代，画家们在仕女画的创作上，即继承了唐代的传统又有所变革。
如顾闳中《韩熙载夜宴图》笔下的女伎与唐代的仕女相比，最显着的变化是，歌伎丰腴的肌肤因缺少唐代宫女臃懒的体态，而更具健康之美。
阮郜《阆苑女仙图》中仙女们修长的身材更是越出了唐代仕女丰满肥胖的造型程式，一改唐代即使画仙女，也始注重表现女性身段线条的曲线美及娇媚之姿。
宋代作为政权相对稳定，经济发达，文化昌盛的时代。
在仕女画的创作上承袭了唐、五代兴盛之势而又有所创新，尤其是在题材方面，其表现范围已扩展到前所未有的宽泛地步。
除宫廷贵族妇女、神话传说中的女子仍被描绘外，生活中最低层的贫寒女子也开始为画家们所关注，如王居正《纺车图》中的女性，她们与晋代顾恺之、唐代周昉笔下的仕女相比，没有娇美的相貌、诱人的身材、华丽的服饰及尊贵的地位，她们仅是生活中最为普通的农村妇女。
衣裤迭经补缀的老妇面容憔悴动作迟缓，艰辛的生活令其相貌充满沧桑感。
作者以写实的艺术手法不加美化地表现她们，意在赞扬她们安贫乐道的生活态度及朴实无华的个性美，同时也表达了对她们贫苦生活的同情。
图中反映了宋代仕女画的艺术特点，人物造型严谨，形体比例准确，体态生动自然。
元代作为蒙古贵族统治时期，特殊的社会目前状况和民族冲突，令画家们避居山野，倾心于抒发隐居情怀的山水画创作，由此而导致元代仕女画呈衰退之势。
画家们在题材的选取上，没有继承宋代积极地表现各个阶层、各种身份、各样处境下诸多女子的传统，而是，游离于现实生活之外，在历史故事和文学作品中寻找表现题材，人物造型上则继承了盛唐人物“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的遗风，如周朗所绘《杜秋图》中的杜秋，她与周昉《挥扇仕女图》中的人物形象相仿，既圆形脸丹凤眼，高鼻梁，嘴唇小而丰满，面部没有过多的表情。
躯体丰腴肥胖并着以直筒形长裙，遮掩住了女性腰身的曲线美。
明代是封建社会的政权稳定时期，仕女画在文人画家的积极参与下获得极大的发展。
在题材上，除肖像外，戏剧、小说、传奇故事中的各色女子则成为画家们最乐于创作的仕女形象。
人物的造型由宋代的具象写实逐渐趋于带有一定唯美主义色彩的写意。
仕女身材婀娜匀称，面容端庄清丽，举止间流露着女性文雅恬静之美，尤其，他们怡情于亭台之间，身着贴体紧身的明服，更增强她们体姿的修长与典雅的`风致。
明代作为仕女画的艺术成熟阶段，这时期，不仅涌现出了众多杰出的仕女画家和他们所创作的作品，而且在表现技法上亦丰富多彩，取得了较高的成就，如吴伟的《武陵春图》代表了明前期白描仕女画的最高水平。
武陵春以细匀的淡墨线绘成，画面清雅、秀润，更贴切地表现出女主人的纤弱文静之气。
文征明的《湘君湘夫人图》代表了淡彩仕女画的最高境界。
人物以朱砂粉白为主调的浅彩设色，表现出女神温柔娟秀的美感。
仇英的仕女画有“周昉复起，亦未能过”之评。
其《贵妃晓妆图》，充分地展示了他工笔重彩仕女画的深厚功底。
图中所塑造的杨贵妃及宫女虽然是唐代宫苑仕女，但实际上她们已完全是明代文人心目中理想美女的形象。
她们修颈、削肩、柳腰与周昉笔下曲眉丰颊、短颈宽胸的宫女有着全然不同的审美意趣。
清代作为封建社会的最后一个朝代，仕女画发展至此，被抬高到居山水、花鸟诸表现题材之上的至尊地位，正如，清代高崇瑞《松下清斋集》所言“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士女之集大成也。”这时期的仕女画在创作上日益脱离生活，成为一种概念化，程式化的表现题材，画作中的女子无论是贤妇、贵妇、仙女或从军习武的花木兰、梁红玉等皆拥有着修颈、削肩、柳腰的体貌，长脸、细目、樱唇的容颜，“风露清愁”、暗然神伤的小家碧玉般韵致等。
因为，不论是宫廷画家焦秉贞、冷枚，还是文人画家改琦、费丹旭等，均以表现女性“倚风娇无力”的仪态为他们的审美追求。
这种程式化“病态美人”状，直至海派画家任颐等人的出现，才有所改观。
画家们热衷于女性形象的创作并不表明对她们人格的尊重，女性只不过是被用来展示的艺术观赏品而已。
因此，女性题材画在清代画坛中的地位的提高，折射出来的却是女性社会形象的日益低落。
中国古代绘画中的女性形象好比一面镜子，折射出不同历史时期的艺术特色和时代特色。
观照她们能使我们窥见各个时期的历史、文化、思想和意识形态的特点及其演变轨迹。
这是一个老话题，又是一个不断出新的话题。
我相信通过从各个角度不断的深入、不断扩展的研究，我们对这一领域还会有新的理解和认识。
古代的仕女，终将撩开她神秘的面纱，向我们讲述有关她的更多故事。
参考文献：
[1]廖雯.绿肥红瘦—古代艺术中女性形象和闺阁艺术[M].重庆出版社.2005.
[2]史琦.浅析中国绘画中的“女性艺术形象”[J].文艺生活：中旬刊.2011.7. 174-174.
[3]王巾.中国古代绘画中的女性形象[J].跨世纪.2008.16.11.
❸ 青春之歌主要内容
[编辑本段]〖内容提要〗
小说写了一个“小资产阶级知识分子”林道静如何走上革命道路，并成为无产阶级战士的曲折过程。
林道静为了寻找个人出路，逃激散避为男人当“玩物”和“花瓶”的命运，踏上流亡之路的。她逃离家庭，到北戴河附近的杨家村小学投亲不遇，做了代课教师。然而，校长余敬唐却阴谋把她嫁给当地的权贵，走投无路之下她投海自尽，被一直注意着她的北大学生余永泽搭救。
“诗人兼骑士”的余永泽，唤醒了林道静对生活的热情，在余永泽爱情的感动下，她答应和他共建爱巢，从小孤苦无依的林道静暂时享受到了家庭的温馨。但她不甘心被人供养，先是寻找工作受挫，后接触到北大的爱国学生，思想上受到触动。
当遇到共产党人卢嘉川之后，她开始接触到革命思想。余永泽一再拦阻她参加革命活动，并导致卢嘉川被捕。林道静在惨痛的事实面前如梦方醒，决心离开庸俗自私而平庸的余永泽，投身到抗日救亡的洪流中去。从此她在革命者的指引下，一步步克服软弱，最终成为一名成熟的无产阶级革命战士。
[编辑本段]〖创作背景〗
新中国成立至一九六六年，是我国长篇小说创作出版的一个高潮期。十余年间，有大批作品问世，其中数十部影响广泛，极一时之盛。这些作品坚持社会主义现实主义创作原则，以满腔热忱和质朴的表现方法，讴歌了土地革命战争、抗日战争、解放战争及社会主义建设等不同历史时期我国人民艰苦卓绝的奋斗历程和蓬勃向上的精神风貌，代表了那一时期我国长篇小说创作的最高成就，在中国当代文学桥带史上占有极其重要的地位。它们以特有的魅力，影响了几代读者，经历了时间的淘洗，流传至今。
《青春之歌》是当代文学史上第一部描写学生运动、塑造革命知识分子形象的优秀长篇小说。作者杨沫，出生于北京一个没落的官僚地主家庭，曾在河北省定县等地教书，后又在北京做过家庭教师和书店店员，在此期间接触了马列主义思想，并加入了共产党。这种个人的生活经历对她的小说创作有很大的影响。《青春之歌》正是以“九·一八”到“一二·九”这一历史时期为背景，以学生运动为主线，成功地塑造了林道静这一在三十年代觉醒、成长的革命青年的典型形象。
[编辑本段]〖小说赏析〗
《青春之歌》主要是通过对小知识分子林道静从不屈服于命运的对家庭和社会的个人反抗到最后投入时代洪流走上革命道路的艰难曲折的“苦难历程”的生动叙述，形象地展现“九•一八”——“一二•九”(1931--1935)这一特定历史时期我国学生革命运动的历史风貌和形形色色的知识分子的精神风貌，从而提炼出一个革命的思想主题：一切知识分子，只有把个人前途同国家民族的命运、人民的革命事业结合在一起，投入到时代的洪流中去，在改造客观世界的同时不断改造自己的主观世界，才有真正的前途和出路，也才有真正值得歌颂的美丽的青春。
由于作者善于将人物放在尖锐激烈的斗争旋涡中加以刻画，善于通过不同人物对同一事物的不同反映来展示各自的性格特征，善于将人物的外貌描写和心理刻画巧妙地结合起来，善于通过富有性格特色的细节来描写揭示人物的内心世界，善于将人物性格的变化与人物命运遭遇的变化结合起来描写，通过所有这些努力，不仅使林道静这一形象塑造得血肉丰满，真实感人，也使作品中的其他人物如卢嘉川、江华、林红、余永泽、戴瑜、王晓燕、白莉萍等显得个个活脱生动，性格鲜明，虽然这些形象都或多或少地存在着类型化的痕迹，但仍能显示出作家塑造人物形象的深厚艺术功力。形形色色人物的精神面貌得到了展示，这又使得小说包含了广阔、丰富的时代内涵。
《青春之歌》正是通过对林道静个人命运、遭遇和归宿的描写，通过对当时形形色色各种类型的青年知识分子的描写，既反映了那个风云变幻的时代，又提炼出革命的思想主题。
在艺术特色上，整部作品结构宏伟，情节曲折复杂，在处理人物形象时作者避免了简单片面的处理，而是以细腻的笔触伸入到主人公的内心世界中，真实地刻划人物的心理，较为全面地把握了人物的多重侧面，因而具有极强的艺术感染力。
精彩敏铅芦语录
人在痛苦的时候，是最容易回忆往事的。
迷人的爱情幻成的绚丽虹彩，随着时间渐渐褪去了它美丽的颜色。林道静和余永泽两个年轻人都慢慢地被现实的鞭子从幻觉中抽醒过来了。
[编辑本段]〖幕后故事〗
长篇小说《青春之歌》（作家出版社1958年初版）在国内外有广泛影响，写“九一八”事变至“一二九”运动时期形形色色的青年知识分子的生活道路和革命道路，但因以在当时被视为小资产阶级的人物作为小说主人公，所以作品问世后，掀起了一场声势浩大的讨论。有人在“左”的观念支配下对作者、作品进行了严厉的批评，指责作者并没有让林道静“得到彻底的改造”，说“书中充满了小资产阶级情调”，“是站在小资产阶级的立场上，把自己的作品当作小资产阶级的自我表现来进行创作的”。还批评说：“作品没有很好地描写工农群众，没有描写知识分子和工农的结合，书中所描写知识分子，特别林道静自始至终没有认真地实行与工农大众相结合。”虽然茅盾、何其芳等名家都写了为《青春之歌》辩护的文章，但“左”的批评还是令杨沫对《青春之歌》作了较大修改。为了使林道静的转变更加合乎所谓情理，更有说服力，特意加写了林道静去农村“与工农相结合”的七章。杨沫的这种做法和修改后的《青春之歌》又引起了或肯定或否定的两种不同意见的争论。“文化大革命”中《青春之歌》被定为毒草，作者被打成反革命作家。直到粉碎“四人帮”以后，作者和作品才得以平反，重见天日。
[[编辑本段]〖人物原型〗
林道静——生活原型：作者杨沫自身。 杨沫（1914～1995年），原名杨成业，祖籍湖南汨罗，1914年08月生于北京。曾就读于温泉女中，因家庭破产而失学，当小学教员、家庭教师和书店店员。1936年加入中国共产党。建国后，曾任北京电影制片厂编剧、北京市作协副主席、中国作协理事、全国人大常委等职。1958年出版代表作长篇小说《青春之歌》。
十九岁的杨沫 杨沫
小说人物：余永泽——生活原型：张中行（1909-2006.2.24）杨沫第一任丈夫，原名张璿，字仲衡。1909年1月生于河北省香河县一农家。1931年通县师范学校毕业。1935年北京大学中国语言文学系毕业。先后任教于中学和大学。建国后就职于人民教育出版社，从事编辑工作。未名湖畔三雅士之一。学者，国学大师。被季羡林先生称为“高人、逸人、至人、超人”。
小说人物：江华——生活原型：马建民(1911－1985年)杨沫第二任丈夫，河北省深泽县故城村人。他15岁时即参加了革命工作，1927年加入中国共产主义青年团，1930年转为中国共产党党员。建国后，历任中央人民政府新闻总署党委书记、办公厅副主任、北京师范大学副校长、党委副书记、代理书记、中国社会科学院历史研究所党委书记等职。
杨沫马建民夫妇
小说人物：卢嘉川——生活原型：是作者根据多年对共产党员的观察塑造的最光辉的形象,其原型主要是陆万美、路扬及贾汇川。陆万美是北平政法大学的学生,领导学生运动,曾两次被捕入狱,卢嘉川的事迹主要取材于他。陆万美，作家，北平大学肄业，1932年参加左联，并任出版部部长。建国后，历任中共云南省委宣传部文艺处处长，云南省文化局局长、省文联副主席等职；情感经历则取材于路扬（1917——2001），原名路天庚，河北省临城县人，1937年参加八路军，同年加入中国共产党。1961年晋升为少将军衔，历任军委办公厅主任，河南省军区政治委员等职；贾汇川是杨沫在小学教书时的同事,也是张中行的盟兄弟,地下党员,曾与马建民一起搞过农民运动,杨沫通过他介绍才认识马建民。
路扬
小说人物：白莉萍——生活原型：刘莉影和白扬，刘莉影当时是北平法学院的学生,美丽热情,喜欢交际，与白杨一起拍过无声电影《故宫新怨》。当时白杨担任一个小角色,而刘莉影却担任主角,30年代已小有名气；白杨（1920——1997）杨沫妹妹，着名电影演员。
[http://ke..com/view/105381.htm#2敢！
❹ 青春之歌读后感
小说写了一个“小资产阶级知识分子”林道静如何走上革命道路，并成为无产阶级战士的曲折过程。 林道静为了寻找个人出路，逃避为男人当“玩物”和“花瓶”的命运，踏上流亡之路的。她逃离家庭道北戴河附近的杨家村小学投亲不遇，做了代课教师。然而，校长余敬唐却阴谋把她嫁给当地的权贵，走投无路之下她投海自尽，被一直注意着她的北大学生余永泽搭救。
“诗人兼骑士”的余永泽，唤醒了林道静对生活的热情，在余永泽爱情的感动下，她答应和他共建爱巢，从小孤苦无依的林道静暂时享受到了家庭的温馨。但她不甘心被人供养，先是寻找工作受挫，后接触到北大的爱国学生，思想上受到触动。当遇到共产党人卢嘉川之后，她开始接触到革命思想。余永泽一再拦阻她参加革命活动，并导致卢嘉川被捕。林道静在惨痛的事实面前如梦方醒，决心离开庸俗自私而平庸的`余永泽，投身到抗日救亡的洪流中去。从此她在革命者的指引下，一步步克服软弱，最终成为一名成熟的无产阶级革命战士
《青春之歌》主要是通过对小林道静从不屈服于命运的对家庭和社会的个人反抗到最后投入时代洪流走上革命道路的艰难曲折的“苦难历程”的生动叙述，形象地展现“九·一八”——“一二·九”(1931--1935)这一特定历史时期我国学生革命运动的历史风貌和形形色色的知识分子的精神风貌，从而提炼出一个革命的思想主题：一切知识分子，只有把个人前途同国家民族的命运、人民的革命罩雹兆事业结合在一起，投入到时代的洪流中去，在改造客观世肆旅界的同时不断改造自己的主观世界，才有真正的前途和出路，也才有真正值得歌颂的美丽的青春。《青春之歌》原是女作家杨沫苦心创作多年、历经坎坷才得以问世的一部长篇小说，1958年初由作家出版社出书，《北京日报》同时开始连载。由于所描写的抗日救亡生活人们并不陌生，作品人物形象真实生动、故事情节丰富感人，特别是在当时以工农兵为主角已成为文艺作品的潮流之时，它别开生面以女性知识分子为主人公，全书充满清新秀气，犹如鹤立鸡群般与众不同，立刻引起了广泛注意，获得各方面的好评。运用其他文艺形式再现小说的努力，也相继随之而来，北京人艺首先与《北京日报》取得联系，认为这部小物租说很不错，想把它改编成话剧，中国评剧院的着名演员小白玉霜则亲自上门找到作者本人，表示要把《青春之歌》改编为评剧。
❺ 对知识分子道路的探索——《青春之歌》
对知识分子道路的探索——《青春之吵丛歌》
《青春之歌》，杨沫作品。作品主要是通过对小知识分子林道静从不屈服于命运的对家庭和社会的个人反抗到最后投入时代洪流走上革命道路的艰难曲折的“苦难历程”的生动叙述，形象地展现“九·一八”——“一二·九”（1931～1935）这一友哪特定历史时期我国学生革命运动的历史风貌和形形 *** 的知识分子的精神风貌，从而提炼出一个革命的思想主题：一切知识分子，只有把个人前途同国家民族升告樱的命运、人民的革命事业结合在一起，投入到时代的洪流中去，在改造客观世界的同时不断改造自己的主观世界，才有真正的前途和出路，也才有真正值得歌颂的美丽的青春。
❻ 北周时代的敦煌莫高窟中的动物形象有哪些特点
敦煌莫高窟的发展经历了三个时期，分别是早期中期和后期，这三个时期的代表作以及艺术特点详解如下：
一、概述：
敦煌莫高窟的创始年代，据初唐武周时代的“李君修佛龛记”碑文载，当始于前奏符坚建元2年（公元366年），后经历代开凿，蔚为大观。虽经一千六百余年的人为和自然的摧折，如今它仍保留下492个洞窟，4.5万平方米的壁画，如果排列起来，可以组成长达25公液孝里的画廊。这些丰富多彩的壁画，昭示着中古时代艺术家的丰富想象力和伟大的创造力，是世界现存最大的佛教艺术宝库。根据莫高窟壁画的题材内容、艺术风格和表现手法，大致可分为早、中、晚三个时期。
二、分时期介绍如下：
1、早期壁画：属于魏晋南北朝时期的36个洞窟的壁画，满布于各窟的四壁、窟顶及塔柱各处，除了少量纯装饰性的题材外，主要题材包括具有情节性构图的佛传故事、佛本生故事、因缘故事，还有大量的菩萨、飞天、伎乐天、药叉等的形象。讲述佛祖出世前经历的佛本生故事和佛出世成道后的佛传故事，内容丰富，情节生动，用以宣扬佛家忍让、善良与因果报应思想。其中艺术性最高的当数第254窟《萨埵那太子舍身饲虎》、《尸毗王割肉贸鸽》、第285窟《五百强盗成佛故事》、第257窟《九色鹿救溺》以及第290窟《佛传故事》等。
254窟的《萨埵那太子舍身饲虎》采用“异时同图”的构图方式，将三王子山林中游猎，发现母虎饥饿不堪欲食其幼崽，遂发悲悯之心，坠崖舍身饲虎，其父母兄长悲痛欲绝，拾骨筑塔等情节统一组织在一个画面上。整个画面浑然一体，把不同时空发生的事情穿插组合，而主题却十分突出。人物和虎的造型十分生动，线条亦粗壮有力，由于时间久远，色调变得更加沉郁丰富，画面笼罩着强烈的悲壮气氛。
同一窟内的《尸毗王割肉贸鸽》壁画，表现尸毗王为从鹰口中救出鸽子的性命，愿割自己腿肉为赎的画面。壁面主体部分刻画尸毗王单腿垂坐，正在被割腿肉，上部一鹰正在追逐鸽子，右侧眷属惊惧哀劝，左为臣民敬仰赞叹，左下方一着胡服者持秤称肉，画面主题突出，情节完整，鸽子端立于国王手掌上，老鹰在国王脚前仰头陈述，这些细节的描绘，使故事情节更加丰富，独具匠心。
“尸毗王本生”和“萨埵那太子舍身饲虎”是北魏佛教壁画中非常流行的本生故事。这些本生故事都是说佛的前生如何为救助旁人而牺牲自己的故事，借以宣传佛教教义，有着浓厚的宗教情怀。
《九色鹿救溺》是莫高窟第257窟壁画的主要题材。画面以横卷式构图加以处理。情节从左右向中心发展，描述九色鹿将一落水者拯救后，反被此人出卖的故事。它赞扬了九色鹿王的忘我精神，鞭挞了忘恩负义的丑恶人性。艺术家生动地刻画了九色鹿那凳扰富有人枣埋旦格化的神态和不向邪恶屈服的倔强性格，增强了惩恶扬善、因果报应这一主题思想。这幅壁画无论在构图、色彩的处理上，都十分巧妙。以山峦、树石为构图上的自然分割物，分段描绘内容复杂的情节，每一个段落都附有文字说明，与汉代壁画相近。全画取横卷式分九个场面表现，人和动物多取侧面，背景山水无皴擦。线条有力，色彩浓重，造型具有装饰性。用深色染外缘，中间渐浅，用白粉点最亮的部分，加强体积感。这是从外来艺术中吸收的“凹凸法”。画中的山水，用土红或蓝绿等色平涂，尚无皴擦，具有装饰意味。树木的枝干是用土红色画的，树叶用绿色大笔涂染。这种艺术表现手法，说明了北魏时期莫高窟壁画，既继承了民族传统，也吸收了外来艺术的优点，并在这一基础上不断发展着。
285窟有西魏年代确切的题识，并且表现出传统风格的进一步的发展和莫高窟与中原地区石窟造像的联系。此窟窟顶中央是一“斗四藻井”，四面坡面上画的是日天（伏羲）、月天（女蜗）、雷神、飞廉、飞天，还有成排的岩穴间的苦修者。苦修者的岩穴外面，有各种动物游憩于林下溪滨。窟顶的这些动物描写得真实自然而又富于感情。窟的四壁，大多是成组的一佛与二胁侍菩萨。但窟壁最上方，往往有飞天乘风飘荡，最下方有勇猛健壮的力士。南壁中部是《五百强盗故事图》。这一部分壁画和北魏末年中原一带流行的佛教美术，有着共同的风格特点。例如菩萨和供养人的清癯瘦削的脸型，厚重多褶纹的汉族的长袍，也与顾恺之、陆探微创造出的“秀骨清像”人物造型风格相近。树木的画法正如如唐代张彦远所说的“刷脉镂叶，多栖梧菀柳”。可以代表在传统的基础上发展起来的宗教美术的新形式。
莫高窟早期壁画，表现方法上用‘凹凸法”渲染，即用深色晕染外缘，到中间渐浅，最亮部分用白粉点染，表现出物像的体积感。设色浓重强烈，多用土红、粉红、蓝、草绿等色。形象轮廓的勾划，屈如铁丝，遒劲挺拔，可看出受到汉代壁画及印度、犍陀罗和中亚其他各国佛教美术的影响，显示了对外来画法的大胆吸收。此外还有一些民族神话题材，例如249窟窟顶的狩猎图中除描绘了活泼的奔驰着的动物、人马，和山峦树木的骑射图像外，并有青龙、白虎、十二首虺龙等异兽以及东王公、西王母、伏羲、女娲等与佛教的摩尼珠，阿修罗等穿插交织在同一画面中。这是佛教传入中国后与玄学和神仙思想相结合的反映。说明艺术家们在汉晋绘画的基础上吸收并融合了外来佛教艺术的内容、格式和技法，逐渐创造出中国式的佛教艺术。从绘画风格的演变来看，北魏活泼厚重，西魏以后逐渐趋向文雅，透露出隋唐圆熟画风即将到来的征兆。
2、中期壁画：隋唐两个朝代是宗教艺术的鼎盛时期，艺术家们在不断吸收近域与外来影响的基础上，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也空前广泛。宗教绘画艺术亦显得更为绚丽多彩。敦煌莫高窟壁画在其中具有代表性的意义。
莫高窟现存洞窟半数以上为隋唐创建，其中大型洞窟,如初唐220窟、217窟，盛唐103窟、130窟等，以其壁画规模之宏伟，内容之丰富，造型之准确，色彩之灿烂，均非其他时代所能比拟。与前代偏重佛本生及说法图有所不同，这时的壁画布局一反旧式，四壁最下层的药叉不再出现，其位置被供养人所占，或者被通壁大画所代替，四壁上端的天宫伎乐，亦不再沿窟旋飞，而成为“西方极乐世界”的成员。大幅经变故事的完整构图多在左右两壁的中部，洞顶为华丽的藻井图案。藻井图案和经变四周围的长条边饰是敦煌绘画中装饰美术方面的重要成就。
经变故事是以佛教经典为题材而创作的壁画，亦称“经变”或“变相”。经变内容丰富，种类繁多。唐代壁画最为盛行的是“净土变”，宣扬今生来世之间的因果报应。大幅的经变画，特别是大量的西方净土变相，以巨大的场景画出楼台殿阁、七宝莲池、歌舞伎乐的一切美好的景物，可以说是唐代繁荣富庶的社会经济的曲折反映。欢快明亮的气氛，代替了阴森悲惨的情调；喜庆升平的极乐幻想，成为人们理想中的佛国世界。弥勒经变、法华经变、观音普门品等壁画中穿插了行旅、嫁娶、农耕、收获等大量生活场景，简练真实而富有情趣。
在172窟绘制的《西方净土变相》，采用自上而下的全景式构图，利用建筑物的透视造成空间深广的印象，层次繁密而有节奏，重点突出。画面以阿弥陀佛为中心，向四面放射。阿弥陀佛安祥地坐在富丽堂皇、复杂环回的宫苑中央，左右坐着观音和势至两大菩萨，周围环绕着罗汉、天王、力士以及众多供养菩萨。佛像前面的伎乐轻歌曼舞，与两旁的乐队互相对比呼应，上下左右飞天回翔，化生童子和神鸟等，似乎也在随声歌舞。加上金碧辉煌的楼台殿阁、宝池莲花、天空祥云，整个画面成了一个花团锦簇、气象万千的极乐景象。
在唐代壁画里，不仅形式多样，反映的生活更加广泛，而且对人物形象的刻划也更加深刻，对主题的表现也更加明显。例如220窟《维摩诘经变》是维摩诘和文殊菩萨论辩时种种景象，以及各国王子来听的热闹的场面。维摩诘激动的富有个性的面部表情刻划了出来。维摩变的左右两下角绘有帝王出行参加法会的场面，衣着华丽，随从簇拥，与传世初唐画家阎立本的名作《历代帝王图卷》相比，毫不逊色。
艺术家们不但善于用华丽绚烂的色彩描绘豪华的场面，而且善于用多变的墨线刻画景物。魏晋时代的铁线描发展成兰叶描。在描画人物的面部时，有的线条圆滑流畅，有的粗重枯涩。在运笔时又有轻重徐疾，浓淡枯润的区别。在对103窟壁画中的维摩诘形象刻画上，工匠们用不同的线条画出须发和衣袍，达到“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”和“天衣飞扬，满壁风动”，笔墨极具表现力。
另外如445窟（盛唐）北壁的弥勒经变中表现剃度的场面，也同样细致地刻划了人物形象，渲染了故事的情节。画家非常巧妙地把六组男女剃度场面交错地、互相对称而又有变化地描绘在画面的中下部。这里有不同年龄身分的各种人。但是画家不具简单地只依靠服饰、须发或外部的动作来区别这些男女僧尼，而是同时运用不同的情态神采刻画他们之间的不同性格与身份。
供养人的画像也是唐代壁画重要内容之一，大部分供养人的画像被绘在经变的下方，也有被安置在经变里聆听说法，这类形象描写了真正的现实人物，但也按照这一时代的审美理想加以美化了的。唐代中后期，供养人的地位在壁画中逐渐重要起来，尺寸变大，而且是作为独立的作品加以精心描绘的。130窟中盛唐时期乐庭瓌和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作。人物仪态优美、衣饰华丽，有亲属奴婢协侍，反映了当时的历史面貌。女供养像和菩萨像在脸型上有共同点。中唐以后在描绘供养人中，有进一步夸耀供养人的豪贵生活的作品，如有名的156窟《张议潮夫妇的出行图》，以乐舞为先导，随以仪仗车骑，富有威仪声势的漫长行列，都以巨幅画显示其权势地位的显赫，为研究唐代社会历史提供了极为丰富的资料。
唐代敦煌莫高窟的壁画，取材范围更扩大了，表现形象更真实生动，构图更丰富复杂，技术更纯熟，充分表现了宗教艺术中世俗艺术的契机。从这些壁画中，可以看到唐代画家的艺术智慧和熟练的绘画技巧，既继承发展了汉、魏以来的壁画转统艺术，同时又吸收了外来艺术的长处，把壁画艺术提高到一个新的阶段。他们发挥了自己的创造性，把主观想象和现实生活结合起来。壁画作品愈发注意反映现实生活和刻划人物的精神气质，造型由粗犷而进入精细，形象准确生动，男子宽衣博带，气象雍容；女子体态丰腴，容貌端丽。尤其是菩萨形象，戴宝冠，穿天衣，生动有姿，光彩照人。衣装多用中间色晕染，层次浓淡富于变化，恰也反映出当时人们对现实生活中女性之美的认识和愿望。壁画大多线条熟练酣畅，飘逸自由而有韵律，设色灿烂绚丽，又很调和悦目。所描绘的歌舞欢乐场面，也正是当时帝王贵族生活的反映。唐代伎乐十分盛行，富贵之家都养着女乐伎以侍奉主人及同宾客共娱乐。《西方净土变》之所以显得那么动人，主要在于这种幻想中的“西方极乐世界’，是按当时现实生活的模样，加以渲染夸张描绘出来的。这些均表明隋唐时期的绘画，与现实生活联系密切，艺术家非凡的创造力和高度的写实技巧，使隋唐宗教绘画的现实主义因素，得到充分地发挥。
3、晚期壁画：时间跨度历五代、宋、西夏、元四个时代。五代的敦煌壁画承袭了晚唐余韵，洞窟中仍有规模宏伟的钜制。如98窟的《劳度差斗圣变》，壁画采用左右对称的构图形式，画出了劳度叉与舍利弗各坐一方，劳度叉惊惶失措，而舍利弗则泰然自若，在他们之间穿插着各种斗法的情景，形象地向信徒们展现了佛教的法力无边。这些经变故事画内容丰富而多变化。其中很多动人的场面和情节都被处理得真实有趣。全图统一在摇撼一切的狂风中，可以看出构图技巧的能力。
宋代敦煌壁画的代表性作品是“五台山图”，以40多平方米的尺幅描绘了五台山为中心的城镇与乡村，其中有山川、河流、寺庙、市井、各色人物、各色建筑，对地理特点和标志性建筑物的描绘基本写实。五代和北宋时期的供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小，敦煌地区的统治者曹议金也摹仿张议潮画了自己的出行行列。
元朝管辖敦煌时期，第3窟的壁画艺术有着独特的地位。此窟可以说是一个观音洞，大大小小的观音画满了壁间，尤其是南北两壁的“十一面千手千眼观音”，她面部端庄慈祥，千臂珠圆玉润，素装无华，婷婷玉立。线描的运用是这幅画的最大特点，可谓达到炉火纯青的地步，集铁线、兰叶、钉头鼠尾于一体，变化丰富。观音的衣裙轻柔细润，似有风动之感，可见创作者的线描功夫之深。此窟壁画的敷彩，与以往艳丽厚重不同，而是出之以简淡润泽，因而就更突出了线描的造型功能，堪称独一无二的上乘之作。
从以上三个时期敦煌莫高窟壁画的艺术特征与风格流变来看，莫高窟壁画从各个方面都表现了古代艺术家的创造才能和成就，而这些成就总是在继承了前代的优秀传统，观察研究了生活，以及进行辛勤的劳动才有可能获得的。古代艺术家这些伟大的创造，曾经丰富并推进了当时的文化、思想。而今天它仍然给我们以美的享受和艺术创作上的巨大启发。
❼ 杨沫《青春之歌》读后感
《青春之歌》是作家杨沫的代表作。这是一部全面反映二十世数嫌纪三十年代学生运动的长篇小说。展现了从“九一八”到一二·九“这个历史时期，薯困手北京的一批青年大学生为了反对封建统治，抗击日本帝国主义的侵略，拯救危难中的祖国而进行顽强的不屈不挠的斗争。直接、生动的揭示了一代知识分子走向革命的心田之路。
主要是通过对知识分子林道静不屈服于命运，对家庭和社会的个人反抗到最后尺昌投入时代洪流走上革命道路的艰难曲折的“苦难历程”的生动叙述，形象地展现“九一八”——“一二·九”这一特定历史时期我国学生革命运动的历史风貌和形形色色的知子的精神风貌。从而提炼一个革命的主题：一切知识分子，只有把个人前途同国家民族的命运，人民的革命事业结合在一起，投入到时代的洪流中去，在改造客观世界的同时，不断改造自己的主观世界，才能有真正的前途和出路，也才有真正值得歌颂的美丽青春。
我希望和林道静一起并肩走在大路上，去面对刺骨的寒风，但我却不再像她那样，可以看见中国共产党几个字就像婴儿见了母亲一样感到无比的亲切和伟大，我们听惯了什么“原则性”之类的话，对党史也是另一种感受。在《青春之歌》中我领略到林道静对党真挚的依赖，像对母亲的感情一样。领略到他的像火山一样喷发的热血爱国之情，领略到那个轰轰烈烈的时代风云。
作者以充满激情的笔墨，真实地展示了林道静充满坎坷，充满荆棘，但却是丰富多彩的人生之旅，成功的塑造了不同类型的知识分子艺术形象。它教育了一代又一代青年读者，是一本畅销不衰的优秀青年读物。
❽ 青春之歌读后感600字 怎么开头
《青春之歌》读后感600字
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《青春之歌》是女作家杨沫的代表作。这是一部全面反映二十世纪三十年代学生运动的长篇小记。展现了从“九一八”到“一二·九”这个历史时期知嫌，北京的一批青年大学生为了反对封建统治，抗击日本帝国主义的侵略，拯救危难中的祖国而进行顽强的不屈不挠的斗争，真实、生动地揭示了一代知识分子走向革命的心由之路。
主要是通过对小知识分子林静道不屈服于命运的对家庭和社会的个人反抗到最后投入的代洪流走上革命道路的艰难曲折的“苦难历程”的生动叙述，形象地展现“九一八”搭毕手—“一二·九”这一特定历史时期我国学生革命运动的历史风貌和形形色色的知识分子的精神风貌。从而提炼出一个革命的思想主题：一切知识分子，只有把个人前途同国家民族的命运、人民的革命事业结合在一起，投入到时代的洪流中去，在改造客观世界的同时不断改造自己的主观世界，才能真正的前途和出路，也才有真正值得歌颂的美丽青春。
我希望和林道静一起，并肩走在大街上，去面对刺骨的寒风，但我却不再像她那样，可以看见中国共产党几个字就像婴儿见了母亲一样感到无比的亲切和伟大，我们听贯了什么“党性”、“原则性”之类的话，对党，也数胡是另一种感受。在《青春之歌》中我领略到了林静道对党真挚的依赖，像母亲一样的情感。领略到了他的像火山一样喷发的热血爱国之情，领略到了那个轰轰烈烈的时代风云。