新写意人物画有多少年历史

❶ 中国古代人物画发展史

中国古代人物画发展史大致可以划分为五个时期。

1、原始时期人物画

美术史中对人物形象的描绘自古有之，原始美术中的《人面鱼纹盆》、将军崖岩画等就是最早的例子，其中都有对人类形象的描绘。

2、魏晋时期人物画

魏晋时期的中国人物画成为独立画科，并形成中国人物画的三个特征。它的特点是以线造型、以形写神、人物画具有记功录事功能。人物画具有记功录事功能体现社会意义和政治目的，成教化、助人伦，具有题材的道德性，这一特点在唐代阎立本《历代帝王图》、《步辇图》中亦有表现。

3、唐代人物画

唐代是中国人物画走向成熟的时期，这主要表现在道释人物画和仕女画创作中。在人物位次安排上，遵丛“主大从小，尊大卑小”原则；画面背景留白，计白当黑，仕女画早在初唐就受到重视，并已有高水平的作品出现。

4、宋代人物画

宋代以降，由于文人画的兴起和发展，人物画因其题材所限，难能出现兴盛的面貌。但仍有人物画家及作品值得一记。武宗元的《朝元仙仗图》在用线上显出吴带当风的特色。李公麟的人物画长于形象塑造，能画出不同地域、民族、阶层的人物特点，勇于突破陈规，别创新样。

5、明清人物画

明清人物画出现变形主义，与此同时的曾鲸及其影响下的波臣派，在人物画的创作上更具特色。清中后期人物画受西法影响，并在作品中有所显现，郎世宁等西方画家供职于宫廷，作品上出现了中西画法融合的风格特征。

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明清人物画相对前朝较弱，直至晚明时代，人物画得到振兴，出现了陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴彬等画家。他们糅合晋唐五代传统与民间艺术传统，在浙派和吴派之外，别树一帜，开辟出一条“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术道路，反映了明末清初书画艺术共同追求的一股时代风尚。

明末清初题材多道释人物，造型夸张变形，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅，称得上是人物画史上的变形主义。突出代表人物为陈洪绶、崔子忠，史称“南陈北崔”。

曾鲸创墨骨画法，在人物形象的刻画上，不光注重表现人物的外貌特征，而且深入揭示人物的精神气质。在画法上他既吸收民间写真的传统技巧，又糅合文人画的审美取向，力图出新，故而其作品文质相间，形成独具特色的风格。

而到了干隆时期，由于帝王的好尚，西法逐渐成为宫廷画家学习的对象，一些院画家不仅掌握了西画技术，尤能逐步将传统技法和西法相协调，画出既具立体感而又有中国笔墨趣味的人物画作品。

❷ 古代人物画有哪些发展历程

魏晋时期是古代人物画发展的重要时期，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了古代人物画重要传统。

从隋代至唐代，古代绘画艺术逐渐进入繁荣阶段。隋代绘画有承前启后的作用，唐代也逐渐形成了独特风格，这一时期人物画取得辉煌成就，画坛涌现出很多人物画名家，各有特色。

这一时期，以着名画家阎立本为代表的中原作风人物肖像画，继承了南北朝画家杨子华和张僧繇的传统，在把握人物造型和气质上有所发展，用笔概括，颜色典雅。

其中，以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从唐代初期政治事件描绘转向描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻画与细节描写上都超过了前代画家，把人物宗教画推到更富于表现力，也更生动感人的新境地。

五代两宋时期是古代人物画深入发展的时期，随着宫廷画院的兴办，工笔重彩着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间人物画稿本中出现了一种被称为“白描”的绘画新样式。

宋代城乡经济发展，社会风俗画和具有现实意义的历史故事画也在蓬勃发展。这些人物画作品在体现对象的社会属性上，在表达人物内心的复杂性上，在宏伟的构图能力上，都有很大进步，宋代画家张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。

人物画发展到元代，因为受到社会政治和审美潮流的影响，已退居到次要地位。但是人物画和山水画、花鸟画一样，也处于形式风格的转型期，所以它表现出了与前代完全不同的风貌。

在元代，人物画家用一种反映社会现实和自身心理状况的笔墨形式，表达了“逸”的思想。元代的人物画在人物画发展的历史过程中占有重要的地位。

元代被认为是专业的人物画画家有刘贯道、颜辉、张渥、王振鹏、王绎、卫九鼎、朱玉、刘元、王景升、叶可观等，他们或画人物故事，或画道释，但都表现了各自的特色。

到了明清时期，南宗人物画受禅宗思想影响，写意人物画开始出现，此后人物画开始朝另一方向发展。从重视教育认识功能，转向重视审美作用，从为对象传神，转向更多抒发作者情感。

明清时期以来，虽然较多的文人画家转而致力于山水画与花鸟画，但接触民生、关心国事、接受了具有萌芽状态反封建意识的文人或职业画家仍不乏人物画的优秀创作。

明末画家陈洪绶、清末画家任伯年便是其中杰出的代表画家，他们深入研究传统人物画，广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，做出了贡献。

在明清时期，人物画中又多出来一种名为“高士画”的门类，它在人物画中和仕女画处于同等的地位。

高士画不同于仕女画，因为仕女画大多表现的是行乐、幽怨、思恋等具有强烈感情色彩的人物活动；而高士画则大多寄寓画家本人高洁、脱俗的世外桃源般理想境界。

高士画往往通过描绘隐士、林泉或历史上有名的高士，如陶渊明、伯夷、叔齐等人来寄托画家思想，是一些在现实中失意文人的精神依托，有时候又成为得意文人寻求宁静的精神家园载体。