❶ 西方油画的发展史
西方绘画人类最早的的绘画产生于旧石器时代晚期,这时期的艺术持续约有一万年之久,几乎所有的图画都集中在旧石器时代最后5000年里。
即距今1.7万年到1.2万年的吗格德林文化时期,这些被绘制在原始洞窟岩壁上的最古老的图画,气势恢弘,栩栩如生,堪称自然主义杰作。
法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画,是其杰出代表西方绘画与现代绘画差异,还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说,再现是其根本所在,也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然相对于现代绘画而言,西方传统绘画以再现性为其主要特征。
工业化步伐的加快,使这个世纪成为丰富多彩的变革的世纪。西方的美术也借着这股“东风”,冲破了文艺复兴确立的再现性的传统和古典风范,踏上了现代艺术之路。此时的流派包括了新古主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。
古典与反古典,是西方传统绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性,在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上;反古典则热衷与情感,它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴,而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势,动荡激越的精神。
在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来,前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动,后者则体现出与新古典主义的格格不入。西方传统绘画的另一个特点,是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节,以表达某种寓意或象征,当作自己的任务。
这种描述性在杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映古典与反古典,是西方传统绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性,在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上;反古典则热衷与情感,它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴。
意大利是文艺复兴的中心地,14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合,虽还具呆板僵硬痕迹,却显出了与中世纪不同的现实主义风格。15世纪末到16世纪中叶,画家们再真实与幽雅方面达到了同意。
1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达,而对形式因素予以极大的热情,热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩,反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。
另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合,创出了自己的绘画风格--西方绘画西方传统绘画的另一个特点,是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节,以表达某种寓意或象征。
第一次是文艺复兴,第二次则是在17世纪的法国,以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮,被特指为古典主义美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义强调形式结构,是现代绘画的一大流派。立体主义画家更是不惜为了结构而牺牲再现。
(1)油画有多少年的历史扩展阅读:
中国油画虽然是从西方引进过来,但是并不是说中国油画就在临摹模仿西方油画,东方女性的美与西方女性的美是完全不一样的,不要睁着眼睛还在说中国油画不如西方油画,欣赏不同区域的艺术不只是用眼睛看,还要用脑子去辨别,用心去感受不一样的意境。
中西方油画的区别就古典风格而言,中国油画是做、描、磨出来的,西方是画出来的。就如同西班牙人很自豪骄傲地说:欧洲画家都向委拉支开斯学技法,可见画家与画家有境界技法等区别。
这其中还没说伦勃朗、戈雅、韦美尔等一大批大师在,中国油画要赶上他们还有很长的路要走。西方有西方的文化,他们的画作也处处体现出西方文化,他们的宗教文化,社会背景,都提现出来了,中国的也是如此,提现的宗教色彩文化背景,体制问题都有!
毕竟是大时代背景产物!相对来说比较符合时代审美!
中国油画与西方油画最大的区别就是创作者的思想差别了,例如中国油画中有幅老农父亲的写实油画,透露着浓厚的中国传统文化中的思考。而西方油画中同样家庭题材中所表达的侧重点存有差异。