如何看待老腔的历史与未来

⑴ 被誉为“摇滚始祖”的秦腔，经历了怎样的变化和创新

我不知道你有没有发现古诗词中的秦腔和现代摇滚乐很相似。一大批新生代摇滚乐人在陕西破土动工，秦腔被誉为“摇滚之祖”。秦腔作为我国首批国家级非物质文化遗产，其历史地位值得肯定。但在近代，秦腔作为一门传统艺术，却面临着一些困难和障碍。

第一章根据秦腔的发展历史和改革创新，对秦腔进行简要分析。

清朝中叶以后，秦腔不仅在全国各地演出，清末在新加坡、印度尼西亚等国也有演出。清康熙、雍正、干隆三朝时期，秦腔传入北京，直接影响了京剧的形成。因此，曾与昆山、益阳、柳子调并称为国剧“四大调”。

秦腔的特点及代表作

① 特点

“民风淳朴性彪悍，秦腔花脸吼起来。台下观众心欢畅，不怕戏台棚要翻。”这首歌有生动形象的描绘了秦腔高昂激越强烈急促的特点，贾平凹在《秦腔》这篇散文中，也通过秦腔的高亢清越，来表现人物的内心情感和丰富塑造人物形象。

除此之外，秦腔的表演朴实，粗犷，富有夸张性。角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”。其突出特点主要体现在演唱时，须生、青衣、老旦、花脸多角重唱，所以也叫“唱乱弹”。

秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔的特色，深沉哀婉、慷慨激昂，适合表现悲愤、怀念的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。

秦腔宽音大嗓，直起直落，既有浑厚深沉、悲壮激昂、慷慨激越的风格，又兼备缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点，凄切委婉，优美动听，为广大群众所喜爱。

② 代表作

秦腔所表演的剧目大多取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或历史故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。传统剧目丰富，已抄存的超过千本，其丰富量位居我国三百多种剧种的榜首。

除了《春秋笔》、《八义图》、《紫霞宫》、《玉虎坠》、《和氏璧》、《麟骨床》等观众比较喜爱的曲目外，还有《双锦衣》《新华梦》《三滴血》《韩宝英》《卧薪尝胆》等新戏。

拿《玉虎坠》来说 ，以东汉初年农民起义为背景，阐述了民间的恩恩怨怨、悲欢离合、生死离别，剧情一波三折，情感表达丰富，承载着人民的精神寄托，充分体现了它的历史性和现实性。

秦腔艺术的创新

着名的秦腔表演艺术家，赵扬武先生曾经说过这样一句话：“某种程度上来说，秦腔是老年人的艺术”。赵扬武先生承认，秦腔缺乏年轻的观众，在当前“快餐式”社会的发展中，秦腔似乎难以立足。因此为了让越来越多的年轻人注意秦腔、欣赏秦腔，并发扬秦腔戏曲文化，秦腔艺术本身也做出了一些创新与改革。

① 改革与创新秦腔戏曲剧本

首先，秦腔戏曲最根本核心的便是剧本，尽管这些剧本所表达的情感被抒发的淋漓尽致，但经过了上千年的演绎，它们在观众心中早已没有了新鲜感，甚至人们在观看秦腔表演时，早早便已猜到了结局。

因此在继承秦腔戏剧的同时，对其剧本进行了创新，紧跟时代的步伐，将秦腔戏曲的剧本与现代生活进行结合，符合时代发展的特征，这才会逐渐成为现代人们喜闻乐见的秦腔艺术。

② 融入现代艺术风格

不知道大家是否在2016年的春晚上，听过这样一首歌曲——《华阴老腔一声喊》，这首歌是由歌手谭维维以及华阴老腔艺人共同表演。那么，“华阴老腔”与本文介绍的秦腔有何关联呢？

华阴老腔共分为阿宫腔和弦板腔两个大类，而这里面的阿宫腔也称北路秦腔。从大方面概括来说，华阴老腔是秦腔的一种。《华阴老腔一声喊》这首歌是中国摇滚与民间传统艺术融合的典范，而秦腔融合了现代艺术风格，更是让观众感到震撼。

由此以来，越来越多的年轻人通过网络媒体途径，认识到了传统戏曲艺术——秦腔。总而言之，将秦腔融入现代的艺术风格，是其进行改革创新的重要途径之一。

③ 创造群众喜爱、与生活密切相关的秦腔作品

秦腔无时无刻都在影响着生长在黄土地上的祖祖辈辈，它不止出现在戏剧界，也体现在了影视、音乐、以及文学领域等等。

着名的作家贾平凹曾经写过《秦腔》这样一篇散文，字里行间展现了这片黄土地上的风土人情；陈忠实在长篇小说《白鹿原》中更是描绘了农村演唱秦腔的画面；导演张艺谋在其电影《红高粱》、《秋菊打官司》更是直接采用秦腔，这些无一不在展现着西北土地上的热血。

这些作品都是十分经典，并且与人民生活密切相关的，在这其中，秦腔发挥了独一无二的作用。因此，结合地域以及文化的特征，立足于秦腔戏剧艺术的特点，才能创造出更多观众喜爱的秦腔作品。

总结

慷慨激昂，气势磅礴，秦腔唱出了陕北人的灵魂，也唱出了西北黄土地的千年风土人情。或许一些现代人会这样认为：秦腔没有京剧的雍容华贵，也没有黄梅戏的婉转柔情，也没有流行音乐的朗朗上口。

但无论有多大的舆论，秦腔都坚持成为其本身，如同一碗烈酒一般，呐喊震耳欲聋，如同奔丧者的哀嚎让人痛彻心扉。如果说有的戏剧宛转耐听，让人舒适惬意。那么秦腔就如同呐喊一出悲剧，让人痛彻心扉，大概秦腔的特殊魅力，就在于此。

⑵ 戏曲艺术以后的发展会怎么样

戏曲是中国古代创造的一种艺术形式，以独特的地域性特征和舞台艺术表现力承载了千年历史，是我国在长期的劳动生活中总结得出的艺术提炼，是人类的生活情感与审美的体验。戏曲的发展距今已有数千年历史，未来的发展又会是怎样呢？戏曲艺术里应当是被传承并于现代艺术融合流传下去的。

当今世界是一个文化交流撞击十分激烈的时代，想要在这个时代里能够留存下来，戏曲需要做的事情是将“中国特色、中国风格、中国气派”这三个点发挥到极致，不仅在于对传统戏曲艺术上的改良，更重要的是在保留自身优势的基础上，多吸纳别的艺术特征。

⑶ 今年高考得满分的作文

微不足道的沙砾要经过痛苦过才能变成价值连城的珍珠，靠的是坚持的力量;展翅飞翔的雄鹰要经过多次的尝试才能在空中自由翱翔，靠的是坚持的力量;盛气凌人的梅花要经过寒风的茉莉才能凌寒独自开，靠的也是坚持的力量;平庸无闻的人要经历种种磨难才能成为一个成功、举世闻名的人，靠的又何尝不是坚持的力量(由物及人过渡自然)
学习上的成功源于对目标孜孜不倦的坚持。没有目标的学习就像一只在茫茫大海漫无目的地行驶的大船，迷失行驶的方向然而，追求学习的目标需要坚持的力量。童第周从小为自己设下要为中国的发展而努力读书的目标，从此，他发奋图强、废寝忘食地读书，常常三更半夜仍未眠，当宿舍里的灯被关掉时，他就拿着书到厕所附近的路灯下看长大后，他从比利时留学归来，为中国生物学作出了巨大的贡献童第周之所以发奋读书，源于他对目标孜孜不倦的坚持所以说，在学习上要取得成功，就必须坚持为自己设下的目标毫不动摇。(详写)
工作上的成功源于对事业永不言弃的坚持。工作是辛苦是，但为什么有的人在同样的事业上能够取得辉煌的成就，而有的人却半途而废，最终一辈子碌碌无为呢?我想成功源于坚持打开历史的长卷，我们无不发现，名人的成功源于坚持，哥白尼的成功源于对科学真理的坚持;李白诗歌的成功源于他对文学创作的坚持;爱迪生的成功源于他对探究科学不懈的坚持;李时珍的成功源于他对医学研究不卷的坚持这些名人的成功告诉我们坚持是他们成功的秘密武器，因此，面对事业的不顺利，只要我们永不言弃地坚持下去，最终会迎来成功的累累硕果。

⑷ 老腔的历史传承

大概2000年前，在黄河渭河的交汇处，有一座西通长安的水陆码头。码头上一群船工，他们拉船时总是一人起头喊号子，众人跟着一起喊，一齐用力。有人用一块木头有节奏地打击船板，这号子便更有了一种号召，一种合力。黄河边上的船工拉了100年，就这样一人起头喊号子，众人齐吼齐合力。黄河边上的船工就这样拉了1000年，一人起头喊号子成了一人主唱，众人跟着一起喊成了众人帮腔满台吼，木块击板成了乐器，黄河岸边有了老腔。于是，老腔成了戏，有了唱腔。
老腔用皮影表演。只要6个人就可演唱一出让人荡气回肠激动不已的戏来。一出戏由一人主唱，生末净旦丑全担，其他5人帮腔。主唱怀抱月琴，边弹边唱，还要打板打锣和敲鼓。另一人挑扦子表演皮影。其他人分别负责板胡、大号、手锣、勾锣、铰子、梆子、铃铃和木块击板。近10种乐器由5个人承担，每个人身边都是几件家什，放下这个便拿起那个，搭档配合自然是十分默契。这些古老原始的乐器竟能演奏出铿锵而悠远的旋律，有力地烘托着老腔的唱腔。老腔带着一人唱满台吼的气势，带着以木击板的震撼，去唱征战和剿杀，去唱牺牲和失败，在老腔台下听老腔，那一声似乎从脑后发出的略带沙哑的唱，厚重而深沉。
它唱出得胜的英雄气吞山河的豪迈，唱出失败的英雄马革裹尸还葬的粗犷和豪迈，唱出陕西人的冷倔和苍然。在老腔台下听老腔，仿佛考古学家找到了古战场，听到了刀枪剑戟的撞击和古时的人喊马嘶。在老腔台下听老腔，心胸会慢慢地装进大山和江河，驱赶去戚戚的小气，生出一股豪气，一股无畏。
老腔戏剧目以三国故事为最，计有《长坂坡》、《出五关》、《取西川》、《收姜维》、《定军山》、《战马超》等30多本。 经过数十代传儿不传女的宗族复制，到今天，仅剩下七八个演员，加上几位只能伴奏，不会演唱的演员，全国一共只有十二位老腔演员。然而，老腔老调，蕴含着无数艺术闪光，滋养着当今文化人的艺术生涯。金庸先生登临西岳华山，在观看老腔皮影戏后，不禁兴奋题词：喜观老腔皮影戏，精彩无比，叹为观止。张艺谋、赵季平、葛优等文化艺术界的腕级人物也都从老腔里汲取优秀传统文化的营养，打造更多更好的精品。
华阴老腔艺术团中年龄最大的是76岁的王振中老人，最小的也已58岁。据王振中介绍，老腔原来是以皮影的形式表演，表演者在幕布后边，原来唱一本戏就一个人，生旦净丑都是他。在成为国家首批非物质遗产保护项目后，这些老人们的生活改善了不少，还走出国门，演到了美国。 2011年度国产大片《白鹿原》，在国内打出“非物质文化遗产”的牌，华阴老腔在大银幕上唱起来，“很陕西”。据了解，因为是拍摄《白鹿原》这部电影，很多老腔艺人慷慨演出，片酬也不高，很多老腔艺人还客串了演员。
电影《白鹿原》的音乐桥段是陕西老腔《将令一声震山川》。片段内容为段奕宏饰演的黑娃和众麦客，在收麦吃饭歇息之际，和众麦客随性吼起了秦腔。网友评价，华阴老腔歌声豪放粗犷刚烈，几千年彪悍犀利的秦人风貌，瞬时激撒在观者面前，令人血脉贲张，曲风刺激程度堪比现代金属摇滚音乐。不过这短短8分钟，也足够震撼，令网友觉得很给力。
2011年10月5日晚陕西华阴老腔艺术团在北展剧场正式公演情景演唱会《活着》。据了解，参加话剧《白鹿原》演出的全班老腔艺人此次均来京参加演出，王振中说，观众都喜欢老腔里“火爆高亢的”，但其实老腔里也有“缠绵细腻的”。这次他们的演出，唱的都是老腔中比较着名的唱段，其中也有柔情的《人面桃花》。 2011年11月18日至20日，“首届中国新农村文化艺术节展演”在风景秀丽的四川达州隆重举行。华山景区渭南华山国际文化传播有限公司表演的华阴老腔一举获得最佳演出奖——《金土地奖》，彰显了华山景区文化艺术事业的蓬勃发展。 渭南华山国际文化传播公司一行15人带着华山景区和陕西文化艺术的重任赴达州参加汇演。如何把节目淋漓尽致地展现给全国的观众是我们一直考虑的问题。在3天的紧张联合彩排中，老腔演职人员把每一次排练都当做一次真正的演出，并对每次彩排都做了全程视频记录，利用休息时间认真观看自己在台上的表演，不断纠正自己的缺陷，增加老腔震撼力，力争把自己最好的水平发挥出来。领队李卫业和艺术顾问王朗轩二位负责人一遍又一遍地认真指导，扬长避短。杨瑞卿同志也不断同工作人员联系胸麦、字幕幻灯片及有关演出事项，确保演出不出意外。功夫不负有心人，在20日闭幕式的演出中我们的老腔发挥几乎接近极致，台上的演唱声和台下的喝彩声汇成一片，老腔一瞬间爆发的震撼力征服了现场所有的观众。

⑸ 秦腔的特点是什么特别是老腔。

秦腔（Qinqiang Opera），中国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城））。成熟于秦。
秦腔又称乱弹，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因为梆击节时发出“恍恍”声）。
特点：
唱腔：咸阳秦腔唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由“苦音”和“欢音”（又称花音）两种声腔体系组成。苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔，演唱时激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。欢音腔则欢快、明朗、刚健，擅长表现喜悦、愉快的感情。
脸谱：秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，平涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色，在显示人物性格上，表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点，格调主要表现为线条粗犷，笔调豪放，着色鲜明，对比强烈，浓眉大眼，图案壮丽，寓意明朗，性格突出，格调“火暴”，和音乐、表演的风格一致。
伴奏：秦腔所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶
、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。

老腔是华阴皮影戏的一种。华阴皮影戏是一种古老的汉族戏曲表演形式，长期在华阴广泛流传。表演方法和全国大致相同，先搭好台子、撑好"亮子"，然后借助灯火，以竹签挑拨用皮革雕成的人物进行舞台表演。皮影班的班主一般由箱主担任，后来逐渐由说戏的担任。全班由五人组成。
老腔孕育于陕西华阴三河口地区，具有2000多年历史。老腔的演出者都是普普通通的农民，他们有着一种天生的本能，那就是从苦难中提取情趣。看过老腔演出的人无不为之感到震撼，观众最深的印象就是苍凉悲壮。

⑹ 华阴老腔+教案重难点

摘要 陕西省华阴市流行着一种古老的戏曲――华阴老腔，此刻跟着演剧形式的改变，老腔文化逐渐进入了人们的视线，人们开始认识它、重视它，同时也惹起了各个学者们的关注，并深入研究其特点规律。

⑺ 简述华阴老腔的的历史源流

陕西省华阴市双泉村是一个位于西岳华山脚下的小村庄，黄河、渭河和洛河在村庄附近交汇，村子里代代相传一个老腔皮影戏班。皮影戏在陕西一带并不少见，但是双泉村的这个戏班子却会一种叫做老腔的独特唱法。据说早在西汉时期，这里是一个军事粮仓所在地，漕运直通当时的都城长安。带头船工为了统一大家的动作，一边喊着船工号子，一边用木块敲击船帮——这就是老腔的由来。
老腔名称之来源说法有二，一是与当地流行的其他剧种相比，年代较早，尤其是音乐显得古朴悲壮、沉稳浑厚、粗犷豪放，为古老之遗响，所以称为老腔；二是由于它是从湖北老河口的说唱传到华阴演变而成，所以取老河口第一个字来命名为老腔。
1940年前后，由于国民党政府黑暗腐败，加之连年遭灾，阿宫腔戏班相继解散，仅有段天焕一个戏班艰难地挣扎到解放。
新中国成立后，富平县人民政府为抢救阿宫腔剧种，组织以段天焕为首的老艺人成立民乐皮影戏社，积极进行演出活动。1958年又将富平县三团改为富平县阿宫剧团，创作、改编、演出《乔太守乱点鸳鸯谱》、《玉瓶赠金》、《女巡按》、《锦香亭》、《王魁负义》、《四贤册》、《白蛇传》、《翰墨缘》、《金鳞记》等传统戏及《鸡毛信》、《雷锋》、《红石钟声》、《八一风暴》、《三姑娘》、《两家亲》等现代戏。并于1961年赴京进行汇报演出，受到戏剧专家及观众的欢迎和喜爱。

⑻ 华阴老腔的起源年代

华阴老腔起源于西汉，发展于隋唐，鼎盛于明清，至今已有两千多年的历史。
《华阴老腔》是秦派特色剧种，有三个特点：一是表演者情绪昂扬，唱腔豪迈。二是在表演时，时常出现呐喊助威这一帮唱的唱法，因此有“满台吼”之称。三是表演艺术家用惊堂木击板伴奏使得台上台下的观众和演员情绪激昂，遥相呼应。