① 为什么日本动漫表达的道理感觉很扯淡，读不懂很多中国人还很认可
扯×？读不懂？动漫的主要消费群体本来就是青少年，拿它来和世界名着或是好莱坞巨制比较根本没什么意义。艰深的作品是有的，但是以动漫形式表现的一般都是浅显易懂的道理。由于社会的要求动漫也大多主导积极向上的思想，正常情况下也就只能以较为逗比的方式也就是你说的扯×来阐述作者的想法，使劲描黑的作品都被分级限制了。如果连面向青少年的作品都看不懂那也真不能怪作者了。。。
② 卓越大语文怎么样
语文素养，小而言之，“关系到一个人的终身发展”；大而言之，“关系到国家的软实力和文化自信。” 欲速则不达！厚积才薄发！大语文课程其实合适对语文、国学感兴趣，成绩基础尚可甚至要成为语文尖子生的孩子。
卓越大语文课程以中外文学史为主要教学脉络，从小学的“知人论世”到初中的“披文入情”，体系化地设计课程，引领孩子由浅入深地走进历史，走进作者，走进作品，广泛涉猎经典名着，进而深刻剖析经典名着，启发孩子与作者进行思想对话，让孩子独立思考优秀表达。
现在国内几乎还没有1-9年级完整课程体系的大语文课程，而且在腾讯视频上还能看到卓越大语文的IP动漫《嘀嗒传奇》，寓教于乐的方式还是圈了很多粉的。
目前开设大语文课程的城市有广州和深圳，可以到校区了解和试听~
③ 什么是漫画
什么是漫画呢~
讲漫画，须先讲漫画的来源和艺术特性，再讲创作方法。
漫画这种绘画形式很早就有。画家作画时，有时因心有所感，想说，就会画出来。早在我国明朝时期(1366年—1644年)时期，李士达就拿驼背人开玩笑画了《三陀图》，那就是漫画。但那时还没有“漫画”这名称。
人说什么，总想加以强调，话说得很夸张，画出来就显得滑稽有趣。这就形成了漫画的两种艺术特性：一是当话说的，即有语言功能；二是谐趣性，即滑稽、幽默或讽刺，而幽默和讽刺同样是滑稽的。
我国长期处于封建时代，人说话受约束，所以漫画不可能流行，因此罕见。直到17世纪末期，英国摆脱了封建势力的约束，印刷技术又发展得很快。英国画家开始用画对时事作评论，报社把这些画制版印在报纸上，通过报纸广为传播，引起了读者的重视，这种画也就成为绘画艺术中的一个特殊性质的品种，后来有人把其称为CARTOON，音译“卡通”，又译为“漫画”。与此同时，英国还出现了专业的漫画家，称CARTOONIST。我国在20世纪初才见到外国漫画，那时皇帝刚被打倒，漫画才开始流行，并出现我国的漫画家何剑士、黄文农和丰子恺等。
因为漫画有趣，漫画家也编小笑话画出来。笑话有人物活动情节，画出来就不止一个画面，有四五个或六七个，连起来合成一幅，我们称之为“连环漫画”，但在英美仍称“卡通”。后来连环故事画也可以拍成动画影片，自然也称“卡通”。于是制成动画的那些连环故事画，也就称为卡通了。
连环故事画和我国的连环画相似，连环画印成书，俗称“小人书”，例如画《封神榜》或《水浒传》的故事，这种故事并不要求滑稽逗笑，也不能用来作评论，和漫画的性质完全不同。
报纸利用漫画的语言功能，作时事漫画，成为一种评论形式，在新闻版上发表；也利用漫画的谐趣性，发表可笑的幽默画在副刊上，以此吸引读者，借以扩大发行量。
连环故事画没有漫画的这两种功能，报纸上不会用这么多画面的连环故事画作评论，材延昧�饭适禄�魑�橙ぷ髌范喝诵ΑS寐��髌缆郏�灰桓龌�嬉环�凸涣恕?br> 上个世纪80年代，日本发行大量连环故事画，印成册传入我国。他们按英美的名称，把这种画称为“卡通”，也称“漫画”，把两种不同性质的画混淆了。后来我国另取个名称，把这种连环故事画称为“动漫”，因为有的画也用漫画的造型方式，画得夸张，带漫画特色。
其实在英美国家，对漫画和连环故事画还是有区别的。看英美出版的《漫画大网络全书》，画漫画的人均称漫画家，而画连环故事画的人，没见有这种称呼的。
漫画是什么？从“小儿科”的信笔涂鸦到毕加索的《格尔尼卡》，似乎都有人称之为漫画。作为一种独立的艺术形式而言，漫画缺乏其他艺术的严格和规范，加之理论批评的滞后，造成了其长期游离于艺术主流之外的现实，因此有人把漫画称之为“边缘艺术”和“艺术边缘”。
不过，源自19世纪末的现代主义狂飙，在改变着社会生活方方面面的同时，也在潜移默化地冲击着漫画的诸多层面。尤其像马格利特、德尔沃、契里科等超现实主义艺术家，以其荒诞奇诡、意出画表的作品，暗合着漫画悖谬的创作原则。从这个意义上讲，许多现代艺术作品在无意中充当着漫画的“象牙塔”的角色。
近几十年来，在漫画针砭时弊和娱乐大众的传统功能之外，一些有着较前卫思想的漫画家们开始主动探寻漫画的现代化之路。尤其二战结束之后的若干年间，许多漫画界的有识之士仿效其他艺术的展览机制先后创立了一些国际性的漫画展览和竞赛活动，并邀请有成就的艺术家和批评家共同探讨漫画在新的历史条件下生存和发展的问题，这类大展敢于打破漫画的故有思路，肯定漫画在体现个体精神价值方面的能动性，显示了漫画向当代艺术主流靠拢的趋势。
先锋漫画———至今在国际上仍无清晰的定义，一般指介于传统漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能，对传统漫画具有“颠覆性”。
我国先锋漫画的创作起步很晚，上世纪90年代才有少数漫画家涉足，但他们的作品很快便初具了先锋漫画的特征，并着意于在创作理念上的探索以及与前卫艺术之间的横向比较。但因其发展受种种条件制约，一直未能形成大的创作群体和广泛的传播。然而艺术上强劲的现代主义潮流正在有力地冲击着人们的传统观念，先锋漫画也一定会被越来越多的人理解和接受。
④ 教比邻星动漫大语文难吗
我感觉问题不大，没有自信可以先备课，将上课要讲的顺一遍，思考一下同学会问的问题试试自己能否给出答案
⑤ 笔畅大语文和其他品牌比有什么优势
我儿子就在笔畅学习，当初也是考察了好几个机构的课程才决定在笔畅学的。因为笔畅有一个独有的优势是别的机构没有的，就是动漫教学，我儿子是比较调皮捣蛋的那种，让他坐下来安静学习比较费劲。笔畅的课堂上有好多动漫小故事比较吸引他，能学进去，这个是让我决定报名的主要原因。家长嘛，不怕花钱就怕花了钱学不会东西，大家说是吧？反正现在的成绩比原来有不小的提升，我挺满意的。
⑥ 松鼠AI和佑澄大语文的区别
佑澄作文是全情境动漫教学的，
情境动漫教学好处1：是吸引孩子注意力，激发孩子学习兴趣。
好处2：让孩子更直观的看到并不是凭空想象，这样写出来的作文更生动具体，不空洞，不像流水账。
AI松鼠是K12教学是小学初中，高中教育。佑澄大语文是专业做小学阶段作文的，做出来的教材课件，还有教学方法和教学模式，更适合小学生。因为专业所以专注，所以我推荐佑澄作文。
⑦ 动画与动漫区别
首先，动漫的意义只有一个，那就是“动画（片）和漫画”。
动画片就是动画片，并不存在着小孩子看的就是动画片，青少年看的就是动漫（？）这种说法。
这是知乎的话题，解释已经足够了
坚持着“动漫”错误意义的人通常会有着“动画片是给小孩子看的”这种观点。
虽然这并不正确，正确来讲，他们口中说的“给小孩子看的动画片”事实上就是指在动画年龄分级中的子供向动画（主要面向12岁以下群体），然后所谓的“青少年看的动漫”即是指青少年向动画（这里又有着13、15与18的细分）。
许多人（不包括在视频网站中把动画称为动漫的年轻人）都知道，这个词起源于大陆地区的一本漫画杂志，即是指1993年创办的中华动漫出版同业协进会，于1998年11月创刊的《动漫时代》，其英文译名为Animation&Comic Time，1998年创刊直至2006年停刊。
而创造这个词的人，则是金龙奖得主，金城先生（他曾经在演讲中明确地提到过这件事情，还不止一次，原因是宣传起来比较方便……）。
使用，以及认知错误
关于“动漫”这个词的以讹传讹，可爱的媒体们自然是功不可没，国内的媒体素质怎样，大家都心里有数……
许多人喜欢在评价，或者讨论某一动画作品的时候，用上“这部动漫如何”、“这部动漫怎样”之类的字眼。
那么，用我们最基本的，从九年义务教育中学到的语文常识来对上述现象进行一番描述，那就会变成：
某人对某动画片评价道：“这部动画和漫画真好看。”（X）
绝大多数的所谓动漫爱好者事实上，也仅仅是流连于那几个视频网站来观看动画而已，至于漫画，可能一年到头都不会接触一次，那么，这种人口中说出的“我喜欢看动漫”就只是个笑话而已。
虽然写着动漫区但事实上只是动画区的动漫区
在网站交流中的话题对象基本都是某一特定的动画作品，“看动漫”这种说法从何谈起？
比如对着某一个很炫的动画片段说“这部动漫叫什么名字？”之类的问法就很常见，不过，对数量为一的对象使用“动画和漫画”这种说法本身就是一种非常奇怪的行为了。
而另一个，也是最为广泛的误解，那就是“我看的不是动画片，是动漫，动画片是给小孩子看的，动漫不是。”
每次看到这样的发言，我都会觉得有些……蛋疼，对，就是蛋疼。
会说出这种话的人有两类
第一类，虽然不知道生理年龄如何，但心理年龄较小，迫切地想要给自己贴上“不幼稚”标签的孩童。
第二类，不求甚解，即是已经接触了动画片很长的一段时间，却依旧坚持着刚开始接触时的错误“常识”。
看了好几年动画却觉得自己是在看动漫的人们
然后，动漫这个词组有什么问题
只要是对两者的学术意义有些许涉猎的人都能明了，动画是影像媒介，漫画是印刷媒介，若真要对两者的交集面积大小下一个定义，那这个面积肯定不会是大。
相反，动画与漫画这两者的交集很小，非常小——要知道，动画史和漫画史两者都是非常庞大的一个概念。
所以，本人更倾向于认为动画和漫画是两种截然不同的事物，不同的艺术载体，不同的艺术形态，不同的艺术表达形式。
既然如此，将两者捏合成一个词组来使用，这勉强还可以懂得，但试图推翻原有的词义造新词，这就不合适了，至少从现状看来还不合适。
两者是从原则上就不可能合并的玩意儿，你们觉得漫画作家和动画制作人的工作内容有多少相似之处？
顺带一提最近收集到的年轻人们对“动漫”一词的理解：‘动漫’=漫画改编动画”、“‘动漫’=会动的漫画”、“‘动漫’=青少年向动画”、“‘动漫’=日式动画”。
再顺带一提，这几个理解都是错误的，而且没有任何借鉴价值，所以看看，然后鄙视一下说话者就好（建议不要真的这样做……），不要深究。
最后，还是请不要总是把动画作品称为动漫，“我看的不是动画，是动漫”这种奇怪的说法也不要再用的好，虽然不知道年轻人的父母们会不会真的就信了（我觉得不太可能），但这种说法确实会误导一些更年轻的人。真的不合适……
毕竟……虽然我国有自称是动漫公司的公司，但事实上那就只是一间动画制作公司而已，说真的，世界上应该没有动漫制作公司这种奇怪的东西才是。
实在无法接受上述的长篇大论的话，下面这几十个字还是可以理解的。
⑧ 卓越大语文都是些什么课程
在应试教育的大环境下，也有人在尝试着不一样的教育方式。卓越大语文的首要目标是孩子文学素养和思考方式的培养，其次才是知识的学习和分数的提高。
1.教学内容
除了国内古代和现在的文学作品，卓越大语文还融合了西方的经典文学。作品涉及到历史、地理、文学、文化、风俗习惯、礼仪等背景，可以帮助孩子们全方位的理解作品含义。
2.教学方式
卓越大语文的理念是知人论世，讲解作品之前会带孩子们先回到作品所处的时代，把人物背景、时代背景等等讲解清楚之后再讲具体内容，而不是着眼于识字识句识音的文字基础教育中。
这样可以让孩子思考作者当时这样写的原因等等，可以培养他们的思考能力。将单一事件放在历史长河中做横向比较、纵向比较，能更好的理解事件的本质。
3.老师的选择
卓越大语文认为学生最终辩证思维和家国情怀的个性化养成，一定跟老师与孩子的互动和引导息息相关。所以他们招聘老师的时候也更倾向于那些爱经典阅读的老师，在老师言传身教的同时课程也增加了很多课内课外的活动。
4.分数的提高
虽然卓越大语文并不是以提高分数为目的的，但这并不意味着它放弃了提高孩子们的分数。而是更倾向于培养孩子的语文素质和思考能力，这样一来提高分数也是水到渠成的事情了。
备注：除了参加课程，有条件的家长可以坚持亲子阅读，尽可能的和孩子一起阅读经典书籍，重视阅读过程的中的陪伴、分享和互动，真正实现高质量的阅读。
⑨ 大语文哪里培训效果好
说真的。。只要你口音不是很重。。努力把普通话考试的考试内容读好就行了~其实没什么必要参加培训班。。如果你是要考语文老师的话那就要二甲。。个人觉得二甲不难考~但是要看你的口音和说话水平~