怎么读懂语文古诗

① 如何读懂古诗

古诗是古代中国诗歌的泛称，指古代中国人创作的诗歌作品。广义的古诗包括诗、词、散曲，狭义的古诗仅指诗，包括古体诗和近体诗。
中文名
古诗
别名
古代诗歌
代表诗人
屈原、陶渊明、李白、杜甫、苏轼
代表作
《离骚》《蜀道难》《登高》等
快速
导航
形式特点名家名作
概念范围
古诗，即中国古代的诗歌，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品。其原意是古代人所作的诗。从广义上说，中国古代诗歌包括古代人所作的诗、词、散曲等；从狭义上说，古诗仅指古代人所作的古体诗、近体诗。[1]
1、古体诗。是诗歌体裁。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。
2、近体诗，又称今体诗、格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。为有别于古体诗而有近体之名。
3、词。词是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。到了宋代，经过 长期不断的发展，进入到词的全盛时期。
4、散曲。一种韵文形式，出现于南宋和金代，盛行于元代，是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活。

② 要怎么才能读懂古诗词呢

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③ 读懂古诗词的方法

多朗读，熟读成诵。诗歌要反复朗读，要注意古诗节奏的划分。古诗朗读节奏的划分方式有两种：一种是按意义划分，常见的五言为“二 三”式，七言为“四三”式。二是按音节划分，五言一般为“二 二一”式或“二一二”式，如“结庐/在/人境”“悠然/见/南山““客路/青山/外”“山气/日夕/佳”。七言为“二 二一二”式或“二 二 二一”式，以不读破为准，如“天街/小雨/润/如酥”“提携/玉龙/为君/死”。至于背诵，一定要做到眼到、口到、心到，弄清每首诗字与字、句与句、段与段之间的联系，抓住关键的字眼，反复多次朗读以至成诵。
整体感知诗意。“整体感知”就是能够结合注释大致知道诗歌的意思，理解诗歌的内容，体会作者的观点、感情，形成整体感。读每一首诗的时候，可以自己设问。如《次北固山下》可以这样设问：①写的是什么景，抒的是什么情？②哪些诗句写得最精彩？③全诗给我们展示了一幅怎样的画面？
品味诗歌语言。一般说来，品味诗歌语言可以从以下三个方面进行：理解诗句的含义，分析遣词造句的妙处，品味语言特色。如“潮平两岸阔，风正一帆悬”两句诗，可以这样去思考：这两句诗的意思是什么？哪些词用得好？在写法上有什么特点？还可以从以下几个方面来分析诗歌语言的妙处：①表达诗人的感情；②准确、生动形象地表现出某种情境；③突出所写之物的特征；④渲染一种氛围；⑤突出诗题；⑥形式、音韵美等。
赏析诗歌的思想内容和意境。诗的意境包括诗象（诗的形象），诗意（诗的意境），诗情（诗的感情）等几个方面。可以从以下几个方面进行：
第一，要善于展开联想与想象的翅膀。没有想象就没有诗歌。“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，读到这句诗时，我们自然会在脑海里想象到初春时春雨绵绵，小草刚刚发芽的一幅图画，还会联想到春天来了，“一年之计在于春”，人们开始下地劳作，企求一年丰收的心愿。
第二，抓住意象，并反复揣摩意象。
《天净沙·秋思》中连用九个名词（意象），描写了富有特征而又互有联系的景物，并以巧妙的艺术构思组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图，烘托出浪迹天涯的游子思念故乡时彷徨悲苦的情怀。
第三，把握作者的思想感情。对诗的理解、分析都离不开对诗人感情的把握。把握诗人感情是我们鉴赏诗歌的根本。

④ 怎样才能让学生读懂古诗

先要让学生明白，“懂”是相对的，作为中学生完全可以读懂诗，只不过懂的程度、角度不同罢了。古人说“诗无达诂”，一是因诗的语言含蓄精练，需要读者揣摩领悟；二是由于读者的知识积累、生活经验和个性气质的不同，对诗的内容与形式有知有不知，知又有深有浅，有透有隔……所以自然有仁智之分了。古人还说“以意逆志”，即以读者之“意”（领悟）去“逆”（追溯迎接）诗人的“志”（本怀）。古人早已懂得读者与作者之间这种彼此的交会才是诗乃至一切文学艺术能够成立的关键。现代阅读理念的基础——对话理论其实也是这个意思，强调读者与作者的思维碰撞和心灵交流。因此，所谓“懂”，就是读者对作品有了自己的感受、领悟、发现，就是读者与作者有了心灵的交会。如感受韦应物《闻雁》中“归思”之情，领悟杜牧《赤壁》中历史兴亡感，学生是可以做到的，这就是“懂”，当然是基本的。 请采纳......

⑤ 如何读懂古诗词

一、注意诗的题目。
首先是要想一想这首诗“写的是什么？”不要急于作答，看看诗题，也许就有意想不到的收获。杜甫的《月夜》诗题告诉我们写作的背景；李商隐的《夜雨寄北》诗作内容没有离开夜，而且这是一个雨夜，滂沱大雨也好，绵绵细雨也罢，这一夜诗人无法入眠要给远方的亲人或是友人寄去绵绵情思；孟浩然的《临洞庭上张丞相》势必要描述洞庭风光，而题目还告诉我们这首诗要呈给张丞相，一个“上”字，又向我们透露出张丞相的身份、地位显然是高于孟浩然的；元稹是白居易的好朋友，仕途不顺被贬到通州得了一场大病，险些要了他的命，这时《闻乐天授江州司马》，他的心灵会受到怎样的触动？题目是解读诗歌的钥匙,古诗词的特点是抒情性，诗人常常由偶然事件激发感情，借某一场景表现诗人的所见所感。从创作动机上讲，题目就是引发作者情思的端点，展开诗歌内容的引子
诗歌的题目往往点明了诗的内容，定下了感情基调。阅读时要注意将诗句的内容与诗歌题目结合起来理解。
如北宋寇准的《春日登楼怀归》一诗，从题目就可以知道这首诗写的是诗人在春天登楼远眺所见之景，抒的是怀念家乡之情。“高楼聊引望，杳杳一川平。野水无人渡，孤舟尽日横。荒村生断霭，古寺语流莺。旧业遥清渭，沉思忽自惊。”这首诗出现在2005年高考的诗歌鉴赏题中，要求结合全诗分析诗人从“聊”到“惊”的感情变化。如果我们注意了诗的题目，就能不难分析出这是眼前之景触动（惊）了诗人的思乡之情，答题就不会有偏差。
如《永遇乐•京口北固亭怀古》，题目中就透露了两个方面的信息：一是从题材上可以判断，这是一首怀古诗；二是怀古的地点，在京口北固亭。顺着这个思路下去，结合诗歌的背景，我们就能迅速地读懂这首诗了。
又如韦应物的《寒食寄京师诸弟》：“雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。把酒看花想诸弟，杜陵寒食草青青。”题目中包含了时令、地点、人物等因素，结合诗句中的“冷”、“独”、“空”等字眼，我们就不难体会到作者在寒食节，思念京师诸弟时流露出的孤独、寂寞、凄凉之情。
再如唐代诗人张旭的《山中留客》，诗题点明了这是一首挽留客人的诗，诗的内容，便是诗人留客的话：“山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”诗中最后两句描写高山云深，景色奇妙，表达的是以美景留客之情。如果不注意诗歌题目，就可能误解成只是诗人自己对美景的留恋之情。
还有一些诗歌，根据题目可以看出其体裁。如汉代以后的诗人用古乐府诗的题目写诗，有塞上曲、塞下曲、从军行、陇西行、长干行、子夜吴歌等，其体裁还是乐府体。唐诗人崔颢《长干行》：“君家何处住，妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”由题目可以断定这是乐府诗。
二、抓住关键词（句）
诗歌中那些透露作者思想感情的词句。例如苏轼的《定风波•莫听穿林打叶声》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这首词作于贬谪黄州后第三年，写眼前景，寓心中事，由自然现象谈人生哲理，诗中的“一蓑烟雨任平生”和“也无风雨也无晴”两句显然是作者那种超然于物外的淡泊心境的真实反映。
三、注意作者身世及所处的朝代。
要真正读懂一首诗，必须知人论世。同样的景物，因诗人遭遇、心境的不同，会寓含截然不同的情感。霜叶红了，有人赞美“红于二月花”，有人却伤心地觉得“总是离人泪”。因此，读诗时，必须注意诗人的遭遇如何、境况如何，注意诗人所处朝代的国势如何，朝政如何。联系这些背景，才能准确把握诗歌的思想感情。这方面的信息有的诗歌考题会提供相关的注释，有的属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中回忆提取。
如南宋诗人戴复古的《江阴浮远堂》：“横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。”考题中加了注：“戴复古，字式之，号石屏，南宋后期诗人。”这一关于诗人所处朝代的信息，提供了解读这首诗的钥匙。南宋后期，国家衰亡已无可挽回，这让许多爱国诗人伤痛之极。诗人登高远望，昔日大宋的江山都已沦丧，痛苦得不忍心再看，以致希望有高山挡住视线。这种想看又不忍看的矛盾心理，将诗人因国家败亡而生的无尽伤痛表现得淋漓尽致。
再如王安石的《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”王安石是中国十一世纪的改革家。他在担任宰相期间，力主改革，但最终因保守派的反对而失败。王安石坚持自己的改革主张，不向保守派屈服。了解了这样的背景，就能知道，王安石正是借梅花而自喻，表明自己在政治改革上的态度。不管处境如何，寒冷且无花为伴，梅花依然会开放，并逸香于世。
又如王维是一个亦官亦隐的诗人，有了这样的背景知识，再来读他的《竹里馆》，就很容易把握了。“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”诗人把对隐居生活的向往都写进这美妙无比的景色中了。
四、注意诗的语言特点。
诗歌的语言与散文的语言不同。
诗歌的语言是最凝练的，同样一件事用散文的语言来写，会是很长的一句话，或者是几句话，而诗歌却只用几个字。如“高楼聊眺望”，若是写散文，会先交代某年月日，在某地登上一座怎样的高楼，然后再写极目眺望远处的情景，而诗句只有5个字。
诗歌语言也富于跳跃性，在句与句之间留下很多空白，需要读者通过想象作补充，还原诗歌的场景。贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”寻访者与童子的三番问答，至少要用六句话来写，但诗人采用答话包孕问话的方法，精简为四句二十个字。这就在句与句之间留下了空白，要我们读者去想象补充。
此外，由于诗歌不仅讲究凝练，还要讲究韵律，因此，诗的语言往往会打破语法规则，出现倒装，出现倒装的原因:
第一、是声律的要求。初盛唐成熟的“近体诗”和后来的词曲，除押韵和字数限制外，还要讲究平仄的调配和对仗的工稳。为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。上举晁无咎《临江仙》词“水穷行到处，云起坐看时”二句，本是套用王维《终南别业》诗的成句。王诗正作“行到水穷处，坐看云起时”
第二、出于修辞上的特殊需要。王维《山居秋暝》诗“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一联时说：“按客观环境中的动作顺序，原是‘浣女’之归造成‘竹喧’；渔舟之下导致‘莲动’。但如果就这样呆板地铺叙直陈为‘浣女归喧竹，渔舟下动莲’，那么画面中心就归结于被动因素‘竹’和‘莲’——这是动作过程的终点。由于动作至此终结，画面也便归于静止。”现按诗中顺序的安排，“‘竹喧’、‘莲动’便成为‘浣女’、‘渔舟’入画的引子。于是画面中心移到了动作的主动因素‘浣女’、‘渔舟’上。‘浣女’、‘渔舟’之动，不仅远比‘竹’、‘莲’之动鲜明可见，而且它们作为动作的起点和动力，使过程得以不断持续。这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。”
第三、声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。如王昌龄《从军行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定语“孤城”挪前而“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势以及春雨后诗人想象中繁花坠落的景象
如“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，就是直接将名词并列成句，既不用动词，也不用连词。再如杜甫的“香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，就是典型的语序倒置。此例按正常语序应是：鹦鹉啄香稻馀粒，凤凰栖碧梧老枝。当然语序正常了，诗的节拍便失去了，也完全不符合原诗韵律的要求了。
诗歌中常出现倒装:
①主语后置
崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。
②.宾语前置
杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。辛弃疾《贺新郎》词：“把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。”晋代的陶渊明怎么会酷似三国时的诸葛亮呢？原来作者是把他们二人都用来比喻友人陈亮的，分别说明陈亮的文才和武略，按句意实为“看风流酷似渊明、卧龙诸葛”。宾语“渊明”跑到了主语的位置上。另如钱起《谷口书斋寄杨补阙》诗：“竹怜新雨后，山爱夕阳时。”（怜新雨后之竹，爱夕阳时之山。）
③主、宾换位
叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。这种主宾换位的词序表面上仍是“主——动——宾”的格式，但在意义上必须将它倒过来理解。再如白居易《长恨歌》“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户”（门户生光彩），卢纶《塞下曲》诗“林暗草惊风，将军夜引弓”（林暗风惊草）等。
④.定语的位置
在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。下面分别举例说明。
a.定语挪前。王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。刘叉《从军行》诗：“横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。”（闻横笛声）都是同类的例子。陆游《昼卧》诗：“香生帐里雾，书积枕边山。”（帐里生香雾，枕边积书山。）
b.定语挪后。李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。又《春夜喜雨》诗：“晓看红湿处，花重锦官城。”（锦官城花重）
⑤.以宾语面貌出现的状语。
“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”“笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。这类情况在诗词中比较常见，例如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。）李商隐《安定城楼》诗：“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。”（永忆江湖白发时归。）都是同类的例子。
⑥其他：
苏轼《念奴娇》词：“故国神游，多情应笑我，早生华发。”（应笑我多情。）如毛泽东词“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，学生可以很快重排为“寒秋，（我）独立（于）橘子洲头，（看到）湘江北去”；更为典型的、学生再熟悉不过的“欲穷千里目，更上一层楼”，学生亦能很快重排为“欲目穷千里”。千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。
因为诗在语言上有其特殊性，所以诗歌的解读首先就要在文句上读懂它。这方面可以做些翻译古诗的练习，将诗的语言变成散文的语言。比如钱起《谷口书斋寄杨补阙》：
“泉壑带茅茨，云霞生薜帷。竹怜新雨后，山爱夕阳时。闲鹭栖常早，秋花落更迟。家童扫萝径，昨与故人期。”
(此诗描写诗人闲居的山间小屋清新幽静的美景，表现了闲居生活的恬淡自适，抒发了期待着与老朋友见面的喜悦心情。首联中的“带”与“生”是富于想象力的用词，阅读时要通过想象再现其景象。诗中颔联的两句与颈联的出句都是语序倒置的。颔联按正常语序应为：怜新雨后竹，爱夕阳时山。倒置后，将竹与山置于句首，突出了诗人茅屋所处的幽僻之境——坐落于竹林边、山脚下。颈联的出句按正常语序应为：闲鹭常早栖。这一倒置主要是格律上的原因。对句中的迟是韵脚，只能放在句尾，这就使得出句要通过倒置来与对句构成对仗。全诗诗意为：山泉沟壑像飘带萦绕着茅屋书斋，墙头长着幔帷一般的薜荔，云霞就像是从薜荔中升腾起来的一样。刚下过雨的竹林和夕阳映照下的山峦多么叫人喜爱。悠闲的白鹭常早早回巢栖宿，秋花饱含生机比别处落得更迟。家童正在打扫爬上滕萝的小径，我昨天与老朋友预约了会面的日期)。
诗歌的解读需要想象与联想，这实际上是一个再创作的过程。这也使得诗意呈现多义性。读诗时的想象，没有固定的模式，关键是合乎情理。如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。反正室内之人有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了她的寂寞、失望和惆怅。
五、注意诗中的意象。
意象就是诗中描绘的艺术形象。诗歌借助意象来表情达意。诗人“登山则情满于山，观海则意溢于海”，解读诗歌就要用心去把握蕴含于“山”“水”中的情意。在古典诗歌中，有一些意象在不同时代不同诗人的笔下反复出现，其涵义也具有了稳定性。对这些常见意象应作为读诗常识把握好。
常见意象一般具有的约定性的涵义。但这些常见意象有时在诗人笔下还会有非约定性的涵义，同时，诗中更多的是诗人即兴描绘的意象，其涵义也不具有约定性，这些都需要从具体作品中去感受把握。
六、注意诗的最后两句。
卒章显志，是诗文常见的写法。古代诗词常在末尾两句点明题旨，阅读时应该重点注意。
杜甫有一首绝句：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。”看前两句，只是写色彩明丽之美景，情感如何还难以确定。后两句则点明了诗人思归之情。诗人流落他乡，一年又一年，思乡心切而归期难知，心中是何等的伤痛。由这后两句可知，此诗用的是乐景写哀的手法。
再如刘禹锡的《秋风引》诗：“何处秋风至，萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。”此诗前两句写秋风雁群，已通过意象含蓄地表达了游子思乡之情。而后两句直接写出孤身在外的客子最先听到了吹动庭树的萧萧秋风，将全诗的主旨点得明明白白。
又如李适之的《罢相作》。李适之曾于唐天宝元年任左相，至天宝五年被奸相李林甫排挤罢相。为此他写下这首诗：“避贤初罢相，乐圣且衔杯。为问门前客，今朝几个来？”诗中的避贤是让贤的意思，乐圣是爱喝酒的意思，用了三国魏邈好酒的典故，魏邈称清酒为“圣人”，浊酒为“贤人”。此诗末两句，直接写出世态的炎凉。昔日座中客，现在怕牵连而不敢再上门了。诗人对这些小人的鄙夷之情由末两句而点明。
七、诗歌中常用比喻，尤其是暗喻、借喻用起来不露痕迹，要注意识别
暗喻与明喻不同，其表现形式是比与被比的对象它们之间没有比喻词，而是用“是”、“为”、“当”、“化”等词连接。如《孔雀东南飞》中“君当作磐石，妾当作蒲苇。蒲苇纫如丝，磐石无转移”，以“磐石”和“蒲苇”作比，表达一种对爱情的坚贞之心，就是典型的例子。借喻，根本不露比喻痕迹，直接用喻体来代替本体，本体和比喻词都不出现。
或者没有连接词。譬如“花间鼻祖”温庭筠的《菩萨蛮》：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映；新帖绣罗襦．双双金鹧鸪。”描写一个贵妇迟起床后，梳妆打扮时的娇懒神态，辞藻浓艳绮丽，用比处形象生动。鬓如云舒，腮似雪白，眉若蛾秀，面象花美⋯⋯贵妇懒起梳妆形象通过比喻，栩栩如生呈现在读者面前，就是其中比较典型的例子。
魏庆之在《诗人玉屑》所谓：“唐僧多佳句，其琢句法比物以意，而不指言一物，谓之象外句。如无可上人诗曰：‘听雨寒更尽，开门落叶深。’是落叶比雨声也。
李贺《秦王饮酒》有“洞庭雨脚来吹笙”。诗人是用洞庭湖上下雨的声音来比拟笙的声音。
更有人一连用三个比来喻愁情的，如贺铸的《青玉案》词：“试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄雨时。”三个比喻，以景烘情，喻愁思之多，愁情之重，既是博喻，
总之，诗歌作为一种特殊的文学体裁，它有着自己特有的语言风格，即抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。诚然，特殊的语言结构是诗歌创作的必需，而这些地方，往往也是高考考查的重点。所以，只有真正掌握了它的这种语言结构，并以此为突破口，我们才能更好地理解整首诗的意境，对问题的解答也才能更得心应手

⑥ 怎样读懂古诗

一是"懂"的程度。也就是懂到什么程度算是"读懂"了。"读懂"有什么档次划分？在明确了"读懂"的程度，档次后，然后就是相关的第二个问题，如何"读懂"古诗词。

我认为读懂古诗词中，懂的程度大 体可以划分如下档次。

1，基本档次。理解古诗词表达的意思，作者的写作背景，主题思想。意境以及诗词中的典故等。

2，中级档次。在基本档次的基础上，理解作者的写作手法，借喻，比兴，语序，修辞，隐喻等。

3，较高档次，掌握近体诗的要求，词牌的规则。能够结合律诗，律绝，词牌来欣赏古诗词。

4，高档次。能够对古诗词作者的写作风格，对诗词文体发展影响，抑或政治影响进行研究，并对诗中的一些问题展开分析论述。

以上是读懂古诗词的四个档次。那么如何读懂古诗词呢？

1，按照"读懂"的四个档次由浅入深的去学习。如在没有掌握近体诗，词牌的前提下，应该以学习古风诗起步。逐步学习近体诗。词牌。

2.，学会利用网络学习古诗词。每首古诗词都可以在网络上检索到。一般有：释义，注释，背景，欣赏等。可以说诗词的基本应知应会都概括了。但，有的介绍，内容比较简略。特别是诗词中的典故。这样，你要单独输入某某典故，如"闻笛赋"。你就可以看到该典故的详细解答。就会加深对刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》一诗的理解。

3，要在学习中加强对古诗词语法的学习和理解。古诗词为了押韵，平仄，词句简练，音韵美等，经常采用省略主语，谓语，介词等；补语状语倒置，语序调整等手法。笔者在此不展开叙述。网友可以在网上输入《古诗词的语法特点》就会检索到许多这方面的文章。了解了古诗词语法特点后，就可以更好的读懂古诗词。

4，要积极参与有些古诗词问题的讨论。这对于进一步理解古诗词，提高自己是十分有益的。如笔者就参与了《悟空问答》《（李白：静夜思）中，床前明月光，疑是地上霜。有人说是病句，房间里怎么会有霜？》的回答。以及《枫桥夜泊》中：月落乌啼霜满天，是病句吗？的《悟空问答》。（可以参看看我的《悟空问答》）。

5.，多读古诗词，文言文，以及诗词格律，词牌的讲解。每天学习一点，进步一点，不积跬步无以至千里。只要持之以恒就一定会读懂学好古诗词！

⑦ 怎样让中学生读懂古诗

作为语文老师，该如何有效地进行古诗词教学，如何引导学生去学好古诗词？笔者想根据自己多年来的教学实践的摸索研究来谈谈个人的做法。
一、激发学生的兴趣 ，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”对于学习而言，兴趣是不可缺少的因素，有了兴趣，学生就会产生强烈的求知欲望，主动探求思索，促进学习成功。那么如何激发学生的兴趣呢？笔者主要从下面几个方面探讨。
1.导语激趣。俗话说，“好的开头是成功的一半”，精彩、新颖、扣人心弦的导语，一下子就能吸引学生，引人入胜。
2.诵读激趣。古人云：“读书百遍，其义自见。”根据《课程标准》的要求，初中学生要能背诵一定数量的古诗词，具有初步鉴赏古诗词的能力。因此，在古诗词的教学中，诵读显得尤其重要。诵读是进入诗的意境的最直接感性的方法。通过教师抑扬顿挫、声情并茂的示范，挑起学生的朗读愿望，然后通过领读、分组读、交叉读、诵读等形式，这样就会很容易把学生带到诗词的意境中，初步感悟诗词的韵味。
3.竞争激趣。初中学生朝气蓬勃，精力旺盛，求知欲强，有竞争意识。基于这一点，在教学过程中，激发学生参与竞争是提高学生学习古诗词兴趣的重要举措。笔者在古诗词教学中，为了活跃课堂气氛，调动学生学习积极性，使学生在轻松的环境中更主动自觉地学习，常有意识为学生创造一些竞争条件。如组织学生参加学校举行的古诗词诵读比赛，爱国爱家乡诗词诵读比赛，咏月诗词竞赛，通过各种竞赛，大大激发学生学习古诗文的兴趣。
4.想象激趣。课要上得有趣，引导学生想象课文内容也是一种办法。即力求把单调的文字符号变成形象生动的画面，或引导学生通过想象走进课文，面对面与作者或文章的主人公对话，在空间和时间上缩短读者与作者及主人公之间的距离，使远古的画面走进学生脑海，使学生觉得新奇，激发学生探究的兴趣。
二、创设教学情境，引导学生通过反复诵读理解古诗词，积累古诗词
情境教学是指从教学需要出发，引入、制造或创设与教学内容相适应的具体场景或氛围，激发、吸引学生的情感体验，帮助学生迅速而正确地理解教学内容，提高教学效率的一种教学方法。学生在某个具体的情境中凭借着自己的感受和情绪，理解教学内容，并受到道德品质和审美情感的陶冶。在教师所创设的轻松愉快的气氛中学习，学生能有效地提高思维能力、表达能力和文学修养。
1.变身诗人，感同身受。优美的诗词与作者所处的时代、生活经历、文化底蕴密切相关。想要真正彻底地读懂一首古诗词，就必须了解它的作者。
拉近学生和诗人的时空距离，帮助学生产生和诗人思想感情相契合的心理情绪，让学生变身诗人，设身处地地去读懂这首诗词的内涵。比如在教学《行路难》的时候，可以让学生自行查找资料，了解李白在创作这一组诗歌时的背景。在开元盛世的大社会背景下，诗人李白空有满腹才华、满腔抱负，却只是皇帝的弄臣。诗人恃才傲物之际，得罪权贵，被赐金还山。然后教师让学生来扮演诗人的角色，根据诗的内容设计符合人物性格和具体环境的对话，想象人物的动作神态，那“停杯投箸”、“拔剑四顾”的苦闷，那“行路难、行路难，多歧路，今安在”的呐喊，那“直挂云帆济沧海”的豪迈，在学生的表演中淋漓尽致地展现了出来。这一刻，学生即诗人，李白强烈的感情变化被学生准确地把握住了。在这样的情境中学习，诗词教学就会达到事半功倍的效果。
2.纵情诵读，情意皆通。俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”古诗词丰富的感情、深刻的内涵蕴藏在凝练的语言中，不反复诵读，又如何体会得出？只有反复吟诵，才有可能把握诗词的感情脉搏，理解诗词要表达的中心。教师在指导学生朗读时，不是简单地读出声音，读懂节奏，在平仄里享受那种原始的乐感，而是用心去读，在读的过程中调动自己的感觉，仔细体会诗中内在的感情旋律，一边吟诵一边再造想象，在头脑中创造性地再现诗中意境。例如，李煜的《相见欢》是表现作者由皇帝沦落为阶下囚的痛苦和对故国的离愁，诵读时教师指引学生注重其音节、节奏的变化：“无言/独上西楼，月/如钩，寂寞/梧桐/深院锁清秋。”通过直接感受句法、音节的错落，缓慢而深沉地朗读，学生不自觉地进入作品所创造的艺术境界中，体味到一个亡国之君的孤独形象，从而为准确理解诗歌奠定基础。
3.熟知意象，感悟意境。诗词中的意象，是融合了作者思想感情的客观事物，许多意象经过人们感情的长期积淀，有着独特的情感内涵。如“圆月”、“明月”，往往成为人们盼望亲友团聚，表达美好祝愿，向往美好生活的寄托。王建说“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”；苏轼于中秋许下“但愿人长久，千里共婵娟”的心愿。而“残月”则更多的是别离的象征，李煜的“月如钩”，勾起的便是深深的离愁。类似的还有“柳”象征了送别，“落日”象征的思乡之情等等。教师指导学生找出诗中的意象，整合相关意象的诗词句，创造出该意象的一个浓重的学习氛围和情境，让学生沉浸其中，把个体的意象转化为多姿多彩的立体画面，将有助于理解诗词的意境。
4.巧用媒介，身临其境。古典诗词往往追求情景交融的美妙意境，在对古典诗歌的整个审美感受中，视觉、听觉起着主导作用。因此，古诗词教学中一个重要的环节应是根据所教诗歌的内容和特点，巧妙地运用现代教学技术，设置相应的情境，调动学生的听觉、视觉等多种感觉器官以丰富他们对古典诗歌形象的感受，从而准确把握好诗歌的意境。如教学王维的《送元二使安西》可配上古琴曲《阳关三叠》，深情吟诵悠远隽永的送别情；教学辛弃疾的《破阵子》可配上古曲《十面埋伏》，沙场征战，壮志凌云。《春江花月夜》、《高山流水》等古典名曲与许多古诗词的意境也能达到意外的契合，教师也可从中选择适合的曲子。
三、抓住诗词眼，鉴赏古诗词
古人写诗讲究“不着一字，尽得风流”、“吟安一个字，捻断数茎须”。力求一字传神，一语惊人。而一首诗中传神的字句就如同这首诗词的眼睛，即整首诗词的主旨句。因此抓住古诗词的诗眼或词眼，是我们教学古诗词的一个突破口。比如大家熟悉的王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”一句中的“绿”字，诗人曾用过“到”、“过”、“入”、“满”等字，但终觉不如“绿”字来得好。原因是：用“绿”字诗意就更显深沉，情思浩荡，不但生动形象地写出了江南春风和煦，百草逐生，流露出诗人当时奉诏入京的喜悦，还有经历罢相之后被征召回朝的重重忧虑，一个“绿”字高度概括出诗人的喜悦、彷徨等丰富的内心世界，着实让人称道。
四、联系生活，运用古诗词
古诗词是祖国文学宝库中璀璨的明珠，我们不但要教会学生学习如何诵读，如何理解，如何鉴赏，更要让学生懂得如何运用古诗词。比如当我们带领学生出去旅游，登上了高山之巅，可以问学生：“此时你最想用杜甫的哪一句诗来表达自己的心情？”学生一定能答出：“会当临绝顶，一览众山小。”当有学生考试失意时，可以问其他同学，我们可以用李白的哪句诗来劝慰他？大家齐答：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”古人写诗非常重视意境的创造。意境的创造要经过艰苦的过程，具有深远、含蓄的特点。同时因诗词是一种高度凝练的文学样式，它往往以极简洁而形象的语言创造出完美的意境，表达出丰富的思想内容和主观情感，因此学生在对其进行把握时难免会遇到一定的困难。为了帮助学生准确地对诗歌的意境进行理解和把握，在诗歌教学与欣赏过程中，教师可以引导学生展开丰富的联想、想象，对诗歌的意境进行艺术的再创造，让学生在有所感悟的基础上用散文化的语言表达出来。
古诗词是中化民族五千年灿烂文化的重要组成部分，它的内涵极其丰富。我们炎黄子孙，应当继承民族的文化。只有民族的文化，才能撑起精神的大厦。通过对古诗词的教学欣赏，学生更能体会中国古代诗歌的博大精深，更能激发学生对祖国语言的热爱之情，增强民族自信心自豪感，从而促进人格的完善。

⑧ 怎么读懂古诗

顶用，起码需要知到一些古代语法，语气，投入到那种语法中才好理解。用现在的语法来理解是不行的。什么副词名词不适合，古诗文比起现代文是压缩文，有的甚至用现代文解释不清，只可意会不可言传，所以这里边还有意会的东西，就是凭各人理解，常看常读慢慢就会投入。