语文老师怎么上音乐课

‘壹’ 如何上好音乐课

我从事小学音乐教学多年，发现部分学生对所学歌曲并没有很好地掌握，有明显的走调、忘词、吐字不清晰、歌声缺乏气息的支持等现象。出现这种现象的原因是：他们在班级中属于后进生，不喜欢上音乐课，上课经常走神。 唱歌本身是一门艺术，如何让所有学生接受这门艺术，激发他们想学的愿望则是艺术的艺术。学生是活生生的人，虽然他们的经历少，但是他们也有自己的需要、兴趣和愿望，也有他们自己的主观意识。那么，如何让这些学生爱上歌唱？在歌唱教学中又如何能让这些学生在充分的音乐体验中既受到情感的熏陶，又获得形式、技能的领悟呢？ 一、发挥教师艺术魅力，营造宽松的课堂氛围 音乐教师从第一节课起，言行举止就要散发着艺术魅力，充满艺术激情，深沉地吸引学生模仿、学习、追求和超越。在上课时，教师要做到精神饱满，尤其是上课的前十分钟，教师一定要用语言或动作吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，从而产生学习的欲望。教师在课堂上要真正和孩子建立意识上的平等，而不应居高临下，整天牵着孩子的鼻子跑。孩子不是老师情绪化的倾泻对象，他们也有尊严，他们不喜欢老师经常用命令式的口气跟他们说话。比如我们在课堂上就应多用一些“好不好？”、“行不行？”、“大家说怎么办？”一类的话语，这样，既尊重了孩子们的意见，又激发了他们学习和思考的兴趣。在练习演唱歌曲的时候，老师可以走到学生中间去和他们一起演唱甚至跳舞，尤其在低年级教学时老师应多给孩子一些亲密的语言与动作。当他们表现出色的时候，我们可以摸摸他们的头，贴贴他们的脸，说一声“你真棒！”；当他们遇到困难的时候要拍拍他们的肩，说一声“要加油！”。我们要让低年级的孩子感觉我们像妈妈，让高年级的学生感觉我们像朋友。总之，在课堂中，教师要与学生建立起平等的师生关系，创造一种平等民主、相互交流的课堂气氛，把关爱和笑容留给学生，从而使他们“亲其师而信其道”。 二、课堂纪律要严明 宽松的课堂氛围如果没有严明的课堂纪律做保障，教学质量是得不到保证的。教师首先要向学生讲明纪律，让学生有章可循。教师要做到奖惩分明，绝不能放任自流。曾经听过低年级的一堂课，上课老师的教案和教学理念都不错，形式比较新颖活泼，但在实际的实施过程中却碰到了困难。教师精心设计的教学环节大大激发了学生的兴趣，个个神采飞扬，课堂一下子就活跃起来。但由于小学生的自我约束力并不很强，场面很快就变得有点混乱了，学生高兴得忘乎所以，更有甚者乘机互相打闹嬉戏，教师束手无策，只能干着急，教学效果可想而知。由此可见纪律在课堂中的重要性，再好的教学设计离开了纪律这一保障，教学将无法进行下去，更别提什么教学质量了。纪律是效率的保证，但同时教师态度又不能过于严厉，过度苛责会使学生战战兢兢、反应迟钝，丧失学习的主动性，缺乏创新精神，这同样也是不利于学生发展的。因此，我们在给学生一定自由驰骋空间的同时又要注意不能放任自流，必须要有一定的纪律约束，这是保证课堂效率的前提和基础。当碰到令老师头疼的“淘气鬼”，不妨适当地进行一下“冷处理”，给学生一个严肃、信任的眼神，相信学生会明白这眼神中所包含的意思，自觉收敛自己的行为。比如低年级学生上课举手发言，经常出现踮着脚尖小手举得老高，嘴里直嚷“我来我来”，一幅争先恐后的场面，这时教师只要作一个标准的举手发言姿势，聪明的小学生会马上明白并做好发言姿势，一个简单的手势就能有效地维持好课堂教学秩序，成功地组织教学。可往往会有老师板着脸，高声怒斥，其实这样做的效果并不好，无形中学生和你产生了距离。 三、把握好重难点，突出学习的体验性 苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。”而体验是培养兴趣的基础，因为良好的情感体验总会伴随着兴趣的生成。而兴趣、好奇心才是学生学习的内在要求，是促进学生获得发展的真正动力。根据学生的心理特点，教师设计了多种歌唱的方式引导学生体验歌曲所表现的音乐形象：在熟悉曲调之后，教师让学生一遍一遍地演唱，但每次演唱前都提出不同的要求，让每位学生参与音乐活动，运用歌声、表演等方法，不仅能调动学生的学习积极性，而且能加深他们对歌曲情感的理解，进而准确地抒发情感，表现歌曲的形象。 学生在课堂中反复演唱多次，在反复体验中，学生不只是依靠歌词去理解音乐，而是从歌曲的音乐旋律、速度、力度等诸多表情手段去体验、表现音乐，感受歌曲在内容上、形式上、情感上的美感，从而更好地表现音乐情感。通过粗唱、细唱、精唱，使情感抒发步步深入，让学生从感性的愉悦层面上升到理性的情感共鸣、审美层面，审美情感的进一步调动、激发，在学生心中留下了不可磨灭的审美体验。 我们在设计教学方案，组织教学过程中重视对每个学生的观察和了解，充分发挥他们的主观能动性，使他们时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，以最大的兴趣参与到我们的教学活动中来，使他们“学海无涯‘乐’作舟”，让音乐课堂成为了学生精神上的家园。成为其心灵里美好的东西，从而使他们真心地喜欢上音乐课。

‘贰’ 如何让小学语文充满音乐氛围

如何让小学音乐课充满活力
随着新课程改革的不断推进，新课改的教学理念也一步步深入我们的日常教学。在小学音乐教学中，教师在课堂上应围绕本课的教学内容和教学要求.充分调动学生学习的主动性、自觉性，让每个学生都能在轻松愉快的氛围中学习音乐。因此，在课程改革的今天，音乐教学中选择“快乐教学”作为突破口是一种有益的尝试。
一、教师首先要具备良好的人格魅力
孔子说：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”首先，教师要努力加强自身人格修养，树立良好的师表形象，塑造强大的人格魅力，以自己的一言一行去感召、带动和影响学生，使学生的创新人格在潜移默化中逐渐形成，即为“德高为师，身正为范”。教学中，对课堂上个别学生可能出现的“捣蛋”行为，要冷静对待，保持情绪稳定，努力营造上课期间融洽而和谐的教学氛围.同时在课后要及时有针对性地主动找到学生谈心、交心，理性批评并纠正个别学生的不良行为，充分展现教师的人格魅力。其次，教师应主动将自己的为人处事和言谈举止置于学生的监督之下，做到关心爱护学生，尊重学生，与学生建立平等的师生关系。
二、小学音乐课中的意境教学
在大量的随堂听课和观摩听课活动中，经常能听到老师们这样的评论：“这堂课比较有意境”。“这堂课把我们带到美的意境中去了”。“听了学生的歌唱，使我们身临其境”。“这堂课如果在歌曲的艺术处理上再细些，则意境可能会更深些。”……。可见，小学音乐课的意境教学正在受到广大音乐教师的关注，从许多报刊杂志上发表的有关小学音乐课意境教学的心得体会文章中，也可以看到，小学音乐课的意境教学正在成为广大音乐教育工作者探索和研究的课题。
我国音乐理论家修海林认为：音乐意境“既产生于音乐家对对象的审美感觉中，又存在于音乐的表现中。自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物”。小学音乐课堂内的音乐意境，存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的自始至终。没有教师主动的音乐表现，就没有学生的音乐审美体验，就没有小学音乐课的意境教学。
小学音乐课的意境教学大致可以从以下几方面进行：
1、挖掘教材的意境因素
教师应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等，以充分发掘教材的音乐意境因素，并运用它来为意境教学服务。
2、用语言来描述意境
教师在用音乐语言构筑音乐意境后，还必须及时调动学生的思维积极性，用口头语言来描述音乐意境。如：在上音乐欣赏课《彼得与狼》时，先让学生听这个交响童话的音乐，在学生随着音乐旋律的发展渐入佳境后，又及时启发学生想象，用自己的话来描述它，在此基础上，简要概括出在这个交响童话故事中猫的馋嘴与狡猾，小鸟的机灵活泼，鸭子的愚蠢笨拙，狼的阴险、毒辣，彼得的机智勇敢，老爷爷的善良、可亲等音乐形象，使学生真正感受到交响童话音乐的艺术魅力。
值得注意的是：学生在进入音乐意境后，必然会对音乐的旋律织体、和声节奏赞叹不绝，激动万分，并有一种急于表述的激情。这时，教师就应当因势利导，让学生充分表达自己的艺术感受。尽管他们往往辞不达意，但教师还是应当给予鼓励，并在此基础上作出总结性的画龙点睛式的意境表述，这将有助于意境教学的深化。
3、用形体来表现意境
首先，教师应当运用自己富有表情的形体动作来表现音乐意境。如：在为学生演奏《码头工人歌》的时候，教师可以用沉稳的演奏姿势，痛苦而愤怒的脸部表情，来表现受尽煎熬的码头工人挣扎反抗的情景。
其次，教师应当组织学生用形体动作来表现音乐意境。如在教学《走啊走》这首歌时，积极启发学生创编了老大爷、小朋友、解放军走路的形体动作，在教师富于表情的钢琴伴奏下，学生兴致勃勃地表演了各具个性的老大爷、小朋友、解放军走路的情景。
音乐意境的形体表现，应以教师为主导，在组织学生的积极参与中，促使意境教学的直观形象化。
三、充分利用现代教学手段
激发学习兴趣学生在学校学爿的时间是有限的.要想在有限的时问内让学生学到尽町能多的知识，教师就耍多想办法、多出点子。例如，我在引导学生欣赏“钟表占”时，他们都表现出极大的兴趣，为他们对钟表的表象认识比较清楚：但是在欣赏歌曲“金孔雀轻轻跳”时，对“孔雀开屏河边走.傣家竹楼彩虹绕”的认识就不容易了，因为有的学生町能头脑中没有傣家村寨风光的景象，不知道傣家竹楼的模样，也没有看见孔雀开屏怎么美，也就很难通过联想体会音乐之美。在实际生活中，学生不能事事都亲身经历，所以在教学时，我经常运用各种手段（图画、幺J灯、录音、多媒体等）丰富学生的感性材料，以激发学生的学习兴趣。
四、改善评价方式
让学生得到成功的体验对于孩子来说，他们每一次所提出的问题或同答问题，都足建立自信心的良好时机。因此，教师耍在评价中精心呵护他们的自尊心.增强他们的学习热情和兴趣就显得尤为重要。我常用“送星星”等方式对孩子进行评价与鼓励，让他们在“数星星”所带来的快乐而自豪的心理体验巾产生对学习的信心。在唱歌表演课“小青蛙找家”的教学过程中，当学生学会了歌曲后，我让他们分小组自创编动作并戴上头饰表演，同时引导学生对自己和同伴进行评价。在评价中不免会仃学生说某某小朋友动作编得不好，歌唱得不好听或足跳舞不好看，这时我就会让他们互相帮助.并对愿意帮助别人的学生进行表扬和鼓励.如奖励一朵小红花、一个表示爱心的节果等，让这个学生看到他自身的价伉，也培养了其他学生学会关心他人的良好品质。然后也有一些会夸自己表现如何如何好的学生.对于这些学生我一面赞扬他们大H开表演的精神，另一方面又引导他们向别的同学心学习.帮助其形成席心好学的学习习惯。总之，在音乐课堂教学中.教师要努力创设和谐、轻松的学习氛围，使每个学生时刻都感受到教师在关注着他、期望着他.使学生能体验到愉快、满足的情绪，促使其养成良好的性格。

‘叁’ 怎么上好音乐课

一、明确唱歌教学的三维目标：

音乐课重点是唱歌教学，要想成功的完成唱歌教学这一环节，应该突出三个方面：

1、我们把发展歌曲兴趣喜欢唱歌作为共同目标。

2、情感交流感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌。

3、学习音乐知识与技能感受歌曲的节奏、节拍及识谱发声等，知识和技能是手段。

二、会唱、唱好歌曲。

唱会歌曲，能正确的把歌曲的曲调，节奏，歌词掌握。唱好歌曲，就是要正确的理解，感受，体验歌曲的情感，正确表达歌曲的情感风格。创造性的表达歌曲，就是我们常说的对歌曲进行艺术处理。我们根据新课标的理念，先唱会歌曲再来进行艺术处理。

我们应该在唱歌曲的第一个音的时候就注意它的感情。歌曲的艺术创编要贯穿歌曲的始终，不要一味的根据歌词去创编，同时还要根据歌曲的旋律来对歌曲进行艺术创编，包括力度，速度，感情。学生每唱一次，老师都要提出不同的要求，让学生从歌曲的力度上，速度上，情感变化上分别进行讨论，进行体验。

三、听唱和视唱相结合。

从听唱法向视唱法过度，采用整体听唱和分句听唱。欣赏范唱是教学成功的关键，能给孩子一个整体的感受。当学生能完整的唱完一个乐句时再采用视唱法，激发学生对整个音乐的感受和对音乐学习兴趣。

四、歌词和曲谱交替进行。

在教学过程中，第一段先教歌词，第二段再要求学生唱歌谱，而且是带感情的唱歌谱，这样相互交替进行教学，不但让学生学会了歌曲，而且又培养了学生的识谱能力。

五、创编与拓展。

我们遇到拓展这一环节，大都是创编歌词，或者是人物的改变，千篇一律。我们为什么不能对歌曲的风格进行创编呢?比如我们这堂课所学的歌曲如果是属于民歌类，那么我们可以把它改编成号子，让学生进行讨论，来体验他们的不同之处。

也可以把它创编成山歌风格让大家进行讨论体验.体验回声的感觉，体验悠扬秀丽的感觉,体验豪放粗犷的感觉。当然这些大家都有他不同的处理方法。我们不寻求不主张学生在老师的指导下对歌曲进行创编或歌曲排练，而是要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试，极力发散学生的个人思维，让拓展成为学生创造力施展的平台。

(3)语文老师怎么上音乐课扩展阅读：

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

‘肆’ 辩论赛:如果你是老师你会如何上音乐课

如何上好一堂音乐课
教学同教育一样悠远，教育是一种理想，而教学是一门艺术，我则一直认为我们的音乐教学更应该是艺术中的艺术。一堂好课永远离不开教师高超的“教学艺术”。教师高超的教学艺术，能使学生学得扎实而灵活、轻松而又愉快，使学生陶醉于对课堂教学艺术的享受，从而留下难以磨灭的美好回忆。“如何上好一堂音乐课”呢?尽管这是个老生常谈的问题，但我还是想结合这些年的教学经验，谈点自己的看法。
课堂教学是教学工作的中心环节，课堂教学艺术是教学各方面因素和条件的综合体现。教师要上好一堂高水平的课，应集合以下几方面构成因素：
一、一堂好课的前提：创新的教学设计
音乐教学是一门艺术学科的教学，音乐教学设计是根据音乐学科的特点从系统的整体出发，综合考虑教师、学生、学习目标、教材、媒体、评价等多方面因素，分析教学的问题和需要。其设计要努力做到适应学生心理需求，有利于教师指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略，激发学习动机。音乐课的教学结构自当追求艺术的设计。一堂成功的音乐课须有一定的艺术结构。教师做出这堂课的教学设计，犹如作曲家创作一首作品，上这堂课，便是这首作品的演出，观摩这堂课，就是一次艺术欣赏。所以说教学设计是教学成败的前提。
二、一堂好课的关键：高超的教学艺术
记得一位特级教师曾说过：上好一堂课存在着三种境界：人在课中，课在人中，这是第一佳境；人如其课，课如其人，这是第二佳境；人即是课，课即是人，这是第三佳境。一堂好课对教师也提出了极高的要求，这就要求教师要具备较高的自身素质，具有高超的教学艺术。而高超的教学艺术自然要贯穿于整个教学过程的始终。
（一）精彩的课前导入
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第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于关于激励、唤醒、鼓舞。”良好的开端自然是成功的一半，新授课前五分钟，是学生兴致高昂，注意力最佳时期，音乐教师要善于抓住有利时机，精心设计好“开场白”，以引发学生学习的兴趣，点燃求知的火花，为上好整节课奠定基础。在长期的教学过程中，我初步探索总结了以下几种导入设计方法：谜语导入法、故事导入法、情境导入法、问题导入法、游戏导入法、肢体表演导入法、启发谈话法导入法、多媒体音像画面导入法、诗朗诵导入法等。
音乐课的导入，形式多种多样，有时可将几种形式组合起来，穿插进行。教师要根据学生实际情况，以激发学生兴趣、丰富学生知识为重，灵活运用。相信，只要我们老师努力探索，越来越多的精彩的音乐课课题导入设计会呈现在学生们的面前的，越来越多的学生会发自内心的喜欢和热爱音乐。
（二）丰富的教法
让每个学生都在“乐中学、学中乐”， 让每堂音乐课都取得生动愉悦、和谐高效的效果，音乐教师必须要积极的钻研教法。音乐教学方法要因人制宜，具有多样性。
教学方法要依据不同的教材内容、特点来选择。例如：歌唱学方法有听唱法、视唱法，还可由教师范唱范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。欣赏教学不光采用欣赏法，还可以采用诗、文、图画等多种手段，在运用教学方法时，要注意多种教学方法的合理配合。在歌唱、器乐教学中，不仅要采用示范法、练习法，还要穿插运用讲授法等其他教学方法。在欣赏教学中让学生们欣赏音乐作品的同时，也要适当进行讲解。这是因为各种方法都不是万能的，多种教学方法之间的互相配合，合理运用，会有相辅相成之功效。另外学生的素质、年龄特征等因素也是需要考虑的。还有在选择的同时，既要正确对待
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经长期教学实践检验至今仍然适用的各种教学方法，还要科学合理地吸取新的研究成果，采用现代化的教学手段，如电化教学、多媒体教学等，创造出切合音乐教学实际的教学方法。教师在短短四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。让我们铭记柯达伊的告诫：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”我们肩上的担子是沉重的、神圣的。
（三）美丽的语言
苏霍姆林斯基说:“教育的艺术,首先包括的是对着人的心灵谈话的艺术。”教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。
音乐课上的语言运用包括口头语言和肢体语言两种。首先口头语言的运用要准确，概念表述要精确；运用语言要形象，表述要生动；运用语言要“声情并茂”。另外，音乐教师的肢体语言是教学的无语汇,它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段,来传达感情,是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。
苏霍姆林斯基还说过：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。”作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养。精锐五角场音乐教育

‘伍’ 小学语文教师课堂导入技巧

导语：导入是语文教学的第一个环节，虽然在整个教学过程中所占时间不多，但其重要性却不容忽视。一个好的导入是打开学生求知大门的钥匙，更是架起教学目标认知领域与情感领域的金桥。好的开场白能使学生身临其境心入其境，让文中所写景和事，人和物，情和感猛烈叩击学生心扉，在学生心中产生共鸣，让学生跨越时空，激发兴趣，丰富想象，激活思维，受到情感熏陶。

小学语文教师课堂导入技巧

一、满含情感,深情导入

情感是语文教学中的灵魂,对于语文教学来说,没有情感就等于没有明媚的春光。一定的情境产生一定的情感,教学者动情,学习者方能动容。怎样才能让学生披文以入情、动情而入境呢?饱含深情的描述是一种较好的导入方法。

如：上课时，我将周总理的名言“我要像春蚕一样，把每一口丝吐出来，献给人民。”工工整整地写在黑板上，然后用低沉、缓慢的语调饱含深情地说：“同学们，我们敬爱的周恩来总理为党为人民操劳一生，把自己的一切都毫无保留地贡献给了人民，他心中始终装着别人，惟独没有他自己，在他临逝世前，想到的还是别人，1976年1月7日深夜11时，弥留中的周总理用极其微弱的声音对守候在他身边的吴阶平大夫说：‘我这里没有什么事了。你们还是去照顾别的生病的同志，那里更需要你们，这是他留给我们的最后一句话。1976年1月8日上午9时57分，周总理的心脏停止了跳动”静默了片刻后，老师继续说：“在周总理逝世一周年的时候，着名女作家柯岩写了《周总理，你在哪里》这首诗，(板书课题)通过热切的呼唤和山谷、大地、松涛、海浪、广场的回音，逐步展现周总理与人民心连心的高贵品质，表达了亿万人民怀念周总理的无限深情。学习这首诗时，我们要用心体会诗人感情的抒发、巧妙的构思。”

二、精美诗文,美轮美奂

诗词名句是浓缩的语言精华,其内在美是令人咀嚼不尽的。设计导语时,恰到好处地运用一些诗文名句,不但能够很快地渲染一种典雅的气氛,而且能创设“先声夺人”的审美情境,让课堂教学充满诗情画意,体现出鲜明的抒情格调。

有位老师在讲《沁园春·长沙》时是这样导入的:秋花惨淡秋草黄,耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽,哪堪风雨助凄凉!助秋风雨来何速!惊破秋窗秋梦绿。抱得秋情不忍眠,自向秋屏移泪烛。

多么令人伤感的景象!而我们要学的毛主席的名篇《沁园春·长沙》,却为我们描绘了一副生机盎然的秋天的图画,真是不是春光,胜似春光(板书《沁园春·长沙》)。

三、优美音乐,奠定基调

“音乐是一种抒情性极强的艺术形式。它通过乐曲中力度的强弱、旋律的起伏变化以及节奏的抑扬顿挫,用直感的方式,使人获得比其他艺术形式更为直接、更为丰富、更为生动的感受。”因此,在语文教学过程中,我们如能恰当地使用音乐,就会让学生快速地进入课文的学习氛围中,奠定感情基调,去感知作者所要表述的内容。

在学习《音乐巨人贝多芬》时,我是这样这样设计的:首先让学生听贝多芬的《命运交响曲》。音乐声响起,在激昂的乐曲声中,老师介绍道:“贝多芬的耳疾起于28岁,自此至57岁逝世,其间二十余年,他坚持创作,终于谱写出了伟大的《第九交响曲》。所以,贝多芬的伟大,绝不只在于他是一个音乐家,还在于他勇于直面人生的苦闷，并将音乐融入与命运的不屈抗争中,他是心的英雄,他的音乐就是这英雄心的表现。今天,我们一起走进《音乐巨人贝多芬》,看看耳聋后的贝多芬,这个被命运扼住咽喉的人,在生活中是怎么样的形象。”在教授李煜的《虞美人》时，让学生在优美的乐曲声中感受整首词的悲凉、愤慨、悔恨。从而更好的来理解这首“血泪之歌”。

四、情境故事,意趣横生

学生的情感触发,往往与一定的情境有关,在导入新课时,可根据教材特点,为学生创设一定的可感情境,让他们置身其中以积累感情,从而形成动力,使上课效果大大提高。如上《愚公移山》这课时，我先给同学们讲一个故事：“同学们对李白这个人应该不陌生，他是我国一位伟大的浪漫主义诗人，号称‘诗仙'。可是这个人小时候读书却不认真，贪玩厌学，整天东游西逛。有一天，李白去到一条小河边，碰到了一位老妇人，老妇人拿着一根铁棒不停地在石头上磨。李白问老妇人为何要磨这根铁棒，老妇人说要把那根铁棒磨成绣花针。李白深受老妇人的精神所动。回家从此勤学苦读，终于成了一位伟大的诗人。”提问：从这个故事中同学们明白了一个什么道理?绝大部分同学能够回答：“要克服困难就必须下定决心，艰苦奋斗，持之以恒。”今天我们要学习的课文同样也说明了这样一个道理。

五、设置悬念,激发兴趣

苏霍姆林斯基说:“思维是从吃惊开始的.。”学生越惊奇就越想知道,思维就会越积极。曾经有个盲人乞丐，胸前挂块写有“自幼双目失明”字样的牌子，沿街乞讨，可很少有人肯施舍与他。一次，他遇到一个穷困的诗人，诗人称自己身无分文只能送他一句话。奇怪的是，自从诗人在那块牌子上添了一句话后，人们变得乐善好施，纷纷慷慨解囊了。请同学们猜猜，诗人送他的究竟是一句什么样的话……诗人赠送的话是：“春天来了，可我什么也看不见!”同学们，这道理其实很简单：谁都认为春天是最美好的，这个人居然连万紫千红的春天都看不见，自然是最可怜最值得同情的。现在就让我们来学习朱自清的《春》，具体感受春天的美好吧。

六、演示实验,寓情于理

实验,并不只是理化课堂上才有的。一名成功的语文教师,还应当是一名实验员。用实验导入,让学生亲眼看到所发生的一切、所产生的现象,可以诱发学生探索的兴趣。如学习《万紫千红的花》一课,我根据课文内容,事先准备好一朵喇叭花、一杯肥皂水、一杯醋。课上，我这样导入:同学们,今天我来变魔术。哗!语文教师变魔术,学生的心一下被“吊”起。于是我就把事先准备好的喇叭花放在肥皂水里,马上变蓝,又放进醋里,又变红。学生纷纷问为什么会这样,因此,对学习就产生了浓厚的兴趣。

好的导语像投石激浪,让学生开启思维的大门,点燃智慧的火炬。“一粒沙里见世界”,虽然它是一个小小的开头,却融入了教师的智慧,凝聚了教师的心血,体现了教师的素养。我在以后的教学中将不断实践总结、不断学习积累，将来争取设计出更加精彩的导语，使之更好地激发学生学习语文的兴趣和积极性，让他们真正地爱上语文、学好语文!

‘陆’ 怎样上好音乐课

音乐课作为一种审美教育课，应该是给学生更多的乐趣和更多的美的享受，那么作为一名音乐教师，如何才能上好一节音乐课呢？一、教师在课前应做好各项准备
1、要热爱学生 爱学生是教师教育学生的起点和基础。从某种意义上说，一个不热爱学生的教师永远不可能成为优秀教师。而大多数音乐教师都要上好几个班的音乐课，面对的学生就更多，这时候你更不要吝啬你的爱，要做到爱每一个班和爱每一个学生。只有用心去爱学生，你才会觉得每一个学生都很可爱，才会更充满激情的讲课。教师对学生的挚爱和期待，会对学生产生巨大的感染力和推动力。学生就会觉得音乐课充满温馨、充满欢乐，才会更用心的上课！
2、做个热爱音乐的音乐老师...

‘柒’ 急啊!!!第一次做老师第一节小学音乐课该怎么上

第一节课紧张是正常的,先从班主任那儿了解班级里面同学的状况,那些学生唱歌好,,那些学生会什么样的乐器,是什么样的水平,这些都要有所了解.
上课可以先介绍自己,再提出要求,第一节课最好不要上课,在第一节课上挑几个大方的上去表演节目,最后下课前自己也表演一个最拿手的节目,镇住他们.以后就轻松了.
刚刚从学校走出来的学生,血气方刚,有冲劲,这是好事,但对社会的复杂不了解,最主要的是和领导同事打好关系,在办公室里面勤快点,如果有扫地,泡水的活,要多干.
几天后,对同事大致了解后,拜一个人缘比较好的教师为师,年纪不要太大,否则不容易沟通.
最重要的是在工作过程中,要和你担任课的班级的班主任打好关系.多干活,少发牢骚.

‘捌’ 如何上好小学生音乐课

中小学音乐课的教学不外乎有三种课型，一是唱歌课、二是欣赏课、三是综合课，老师们都认为唱歌课很好上，但实际效果不令人满意。
音乐唱歌课的教学目的是，体验歌曲的音乐情感，学习与歌曲相关的音乐知识、歌唱技能以及音乐文化；提升感受音乐、用歌声自主表达音乐情感的能力。唱歌教学中，一般会把重点放在让学生唱准音调，准确把握旋律，有感情地唱好歌曲，其有感情地唱好歌曲也是教学的难点。
唱歌课究竟该怎样上，才能达到最佳效果？笔者认为还得从“唱会、唱熟、唱好”三个方面和“想唱、愿唱、学唱、能唱、会唱”五个环节（简称三唱五环节）着手，这也是歌曲教学“三唱五环节”的基本模式。
一、基本模式主体
（一）唱会
1、新歌感受欣赏。一首新的歌曲出现，首先要给学生在大脑中建立一个完整的音乐印象，让学生看着自己的教材，安静地欣赏感受音乐作品给他们带来的音乐美，激发良好的音乐学习兴趣，这也是一个“独学”，从中培养自己对音乐产生“愿唱”的情感。
2、跟着音频学唱。一旦学生产生了“愿唱”的良好情感，教师应立即抓住时机，立即进行歌曲学习教学。让学生跟着音频进行独学，从默唱、小声唱、中等音量唱、自然音量唱，逐步学习歌曲演唱。
3、学谱学词填唱。在“唱会”这一环节中，教师不可忽视学生的曲谱学习，只有学会了曲谱的演唱，学生以后才会独立地演唱歌曲。因此，教师应组织学生根据教材“一谱一词”的方法进行学唱。具体方法可以是教师谱学生词、学生谱教师词、男生谱女生词、女生谱男生词等，这种填词的方法有利于培养学生的视谱能力，尤其是对一字多腔的处理，其有关识谱的相关音乐知识在这一教学方式中随同学习、复习巩固。
4、跟随伴奏演唱。有了前面的基础，这时教师可以让学生随伴奏进行演唱，可以是伴奏音频，也可是教师钢琴伴奏。在钢琴伴奏过程中，伴奏要简洁明了，右手弹主旋律单音、左手宜弹简单的柱式和弦，整个伴奏不必要整得音响丰富多彩，影响学生的听觉，也不利于发现学生的演唱问题。一旦发现学生的演唱问题，要沉得住气，应沉下水去帮助学生解决困难。
通过以上四个环节，基本上学生达到唱会了歌曲。
（二）唱熟
1、组内填词学唱。要唱熟歌曲，教师必须首先安排在小组内采取填词学唱的方法，一谱一词的具体学唱方法由小组长分工处理。
2、组内对子演唱。当学到一定程度后，小组内可以对子间相互演唱，对小组内的部分学生的演唱出现错误时，由组内进行纠正处理。教师在这两个环节中要深入小组内，参与学习，指导学习，看学生的学习状态，听学生的演唱效果，帮助学生正确演唱。“对学”是解决学生学唱的最好方法，更是帮助学生唱熟歌曲的最好渠道。
3、抽查小组演唱。教师在全班抽部分小组进行学习效果展示，检查、纠正学生在演唱中的错误。
4、班级齐唱展示。为了巩固学习成果，教师必须组织全班齐唱展示。班级齐唱也就是“群学”的体现，也是教师检查学生是不是能够演唱的最好方式。对部分学生还存在演唱上的小问题，可以在群学的环节中自行纠正处理。教师发现较为典型的问题也可以集中纠正处理。
（三）唱好
唱好歌曲是唱歌教学的关键所在，更是本堂课的重点和难点所在，很多老师认为唱歌课好上，基本上就停留在此处，没有深入处理学生的演唱技巧。
1、教师情感范唱。在“唱会、唱熟”的基础上，怎样唱好歌曲，教师应在这个环节里给学生较为标准的示范演唱。具体在情感表达、情绪处理、力度速度变化等方面给学生很好地示范，让学生静观教师的表演，然后正确地模仿演唱。有必要时还可以在此时进行一定量的发声训练，让学生找到正确的歌唱状态，带入歌唱之中。
2、问题诊断纠唱。教师范唱后，然后就是由学生模仿演唱，注意情感表达，以及肢体语言的表达。按乐谱的顺序逐字逐句演唱，甚至是逐字逐句教唱（这里的教唱是带着情感地教唱，而不是让学生学会歌曲的教唱），在随伴奏演唱时，教师更应关注学生的情感表达，对表达不准、不好的乐句应及时停留下来，教师反复地局部示范，以达到学生能正确的情感歌唱为止。
3、音乐要素体现。当学生的演唱水平达到一定状态时，要强调音乐要素在具体的歌曲中的完美体现，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色，以及节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体等音乐要素，根据具体的需要作出具体的要求。虽然中小学唱歌教学不是培养歌唱家，但必要的演唱技能就应让他们在中小学的歌唱教学中打好基础。也只有这样，学生的唱歌技巧才能达到“唱好”的最高目的。
4、学习效果展示。最后，教师随伴奏音乐让学生整齐地、有表情地进行汇报演唱，采取分小组小展示、班级大展示等方式，综合检查学生整体上的演唱技巧。也可以交小组讨论，用自己最喜欢的表现方式来表达歌曲的情感，然后小组展示，他人点评，教师补充评价。
二、“三唱五环”的完整模式
（一）激趣，情境导入（想唱）
唱会
（二）独学，感受音乐（愿唱）
（三）对学，小组解疑（学唱）
唱熟
（四）群学，巩固成果（能唱）
（五）展示，审美创新（会唱） 唱好
三、“三唱”的最终目标
“唱会”，是指学生能够按照歌曲中所蕴含的基本音乐要素的要求唱会歌曲；“唱熟”，是指学生在借助各种渠道能熟练地按歌曲的基本要求进行演唱；“唱好”，则是在教师引导下，有情感地、发自内心的动情地歌唱。“唱会”是初级目标、“唱熟”是中级目标、“唱好”是高级目标，只有通过“唱会、唱熟、唱好”三个有效环节，才能让学生最终实现“会唱”（在掌握了正确、有效的歌唱技巧后，自主、自信地、主动地演唱歌曲）的终极目标。

‘玖’ 如何将语文课堂与音乐课堂相结合

比如为朗诵找一首合适的背景音乐；有的诗歌，古诗可以谱曲或者他人已经谱过曲；一些电影片段也是课文之一，可以找出原声，它们一般都有背景音乐……

‘拾’ 音乐课程常用的教学方法有哪些

音乐教学是进行美育的重要手段之一,是培养学生德、智、 体全面发展的有机组成部分。下面是我整理的音乐课程常用的 教学 方法 有哪些，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家有所帮助。

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音乐课常用的教学方法

1、体验性音乐教学方法

以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。

(1) 音乐欣赏 法

以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助 音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。

(2)演示法

教师在课堂上通过实际音响、示范、直观 等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容 的方法。

(3)参观法

2、实践性音乐教学方法

以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。

(1)练习法

将知识运用于实际、将知识转化为技能、 技巧和发展音乐表现能力的方法。

(2)律动教学法

是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。

(3)创作教学法

培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。

(4)游戏教学法

3、语言性音乐教学方法

以语言 传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。

(1)讲授法

教师通过简明、生动的口头语言活动以及 学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲 述、讲读、讲解、讲演等。

(2)谈话法

师生以口头语言问答的方式进行教学的方 法。包括启发式、问答式、指导式谈话。

(3)讨论法

在教师的指导下，学生以全班或小组为单位 围绕教材的中心问题，通过讨论或 辩论 进行学习的 的方法。

4、探究性音乐教学方法

以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察 、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。

发现法(研究性学习) ：

在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。

音乐课程的特点

1、音乐性。音乐性问题，就是音乐艺术是听觉艺术、声音艺术，这是音乐本身的特点，在音乐教学中就要关注音乐本身的特点，关注音乐本体。无论是欣赏教学还是 唱歌 教学，都要始终贯穿音乐的语言;

2、审美性。另外一个学科特点就是它的审美性，这是音乐课程标准修订后最为突出的一个课程理念。审美主要是通过人的情感来完成的。音乐学科的根本机制在于有情感的老师面对一群有情感的学生，师生之间的情感交流与互动形成了一个音乐的审美过程;

3、过程性。音乐学科跟其他学科不同，音乐学科具有独特的学科特点，它强调教学过程。教学要体现教学过程特别重要。教学过程即是教学目的，是统一的。

音乐课程的基本理念

音乐课程的基本理念有以音乐审美为核心，以 兴趣 爱好 为动力、强调音乐实践，鼓励音乐创造、突出音乐特点，关注学科综合、面向全体学生，注重个性发展。

1、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力

以音乐审美为核心是了引导学生对音乐产生兴趣，让人感受到音乐的艺术美感。以兴趣爱好为动力可以激发学生对音乐的兴趣，不断提高对音乐感知能力，使学生主动学习。

2、强调音乐实践，鼓励音乐创造

音乐在演唱、演奏等实践过程中可以积极引导增强学生的自信心，提高团队精神，发展学生的 想象力 和创造意识。

3、突出音乐特点，关注学科综合

音乐是一种听觉艺术，音乐学科的综合可以开拓学生艺术视野，深化学生对音乐艺木的理解，让学生想象和表达音乐。

4、面向全体学生，注重个性发展

音乐是要面向全体学生项目，这样才可以有普遍性，才可以进行普及。而尊重个性，可以鼓励学生积极音乐活动，用自己的方式来将普遍的音乐与独特的个体结合起来，给学生更多的音乐发展空间。

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