语文现代古诗文怎么写

1. 高考语文现代文阅读和古诗词赏析答题技巧

★古诗鉴赏题千变万化不离10大规律★
欣赏，先要弄懂诗词字面上的意思。其次运用联想和想象再现诗句所要描述的画面或形象。接着把握诗所创造出的意境。同时诗歌鉴赏要求考生从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义，注意这十个方面，考生会成为诗词苑囿中的好“园丁”。
一、抓诗眼、抓意象、明意境
1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
二、掌握古诗词基本知识
诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》。
今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
有关诗词知识的测试范围很广，诗歌体裁、押韵、对仗等方面。掌握诗词知识，不但要记，还要会用。
三、把握不同的诗作题材
就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。
写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。
诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
咏史感诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。
山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。
四、分清各种风格流派
“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。
流派主要指诗歌的流派和词的流派。
1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义
现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。
浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。
2.词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。
婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照
五、注意分析各种表达技巧
◆如推敲方面的炼字、炼句、炼意。
◆选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。
◆选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。
◆内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。
◆结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。
◆结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。
◆结构方面的设问与悬念。
◆寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。
古诗词的艺术手法在更多的情形下，并不都是单一的，往往是综合复杂地运用。我们在鉴赏的时候，要注意在具体语境、整体诗境中分析艺术特点，不要简单地陷入术语、概念的怪圈，有时候还要根据不同的题型，不同的题干要求，从规定的角度，作出正确的判断。
六、注意品味各种语言风格
古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与平和；细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。
◆要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”———因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。
◆要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。
七、注意明辨各种修辞手法
古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。
◆比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。
◆通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。
◆借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。
◆互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。
◆设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
◆夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。
古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。
八、注意关注诗歌题目
诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索，如2000年上海卷，试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来？突出了作者等待的焦虑。
九、注意明察考题暗示
古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。提示内容，都是为考生答题给予人文关怀，注意了这些方面就有利于解题。
十、注意运用联想、想象
诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象，如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。如果考生紧紧依傍这一诗句，透过言在此而意在彼的重重迷雾，会联想到邻家春色美不胜收，如此景致，连路人都会驻足观望，更何况是喜花的蜂蝶呢！
★古代诗歌的表述程式★
（一）语言诗词的语言特色主要有：
1． 清新其表现是用语新颖，不落俗套。如杜甫的绝句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这四句诗写了四种景色，有动景，有静景，色彩绚丽，语言清新。
2． 平淡其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻、平易近人。如唐代贺知章的《回乡偶书》。
3． 绚丽其特点是有富丽的词藻、绚烂的文采、奇幻的情思。如李商隐的《无题》：“想见时难别亦难”。
4． 明快如白居易的许多的诗作都显示出这样特色，即直接的、明朗的、爽快的、泼辣的，往往斩钉截铁、一语破的。
5．含蓄有时也称蕴藉。其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者自己去体味。如李商隐的《夜雨寄北》，诗人不说对妻子的思念，却写道“何时共剪西窗烛”，语言多么简练，而内容又是多么丰富、含蓄。
6．简洁简洁的特点是干净利落，言简意赅。如贾岛的《题李凝幽居》：“闲居少邻并，草径入荒园。”
（二）风格体味诗词的不同风格：
1． 雄浑雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气吞宇宙，气度豁达，气概恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。如王昌龄的《出塞》。
2． 豪放豪放就是豪迈奔放。如李白的《行路难》和苏轼的《江城子•密州出猎》。
3． 沉郁沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》。
4． 悲慨触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。如陈子昂的《登幽州台歌》。
5． 冲淡冲淡即冲和淡泊，含有闲逸静穆、淡泊深远的特点。如陶渊明的《饮酒•其五》。
6．旷达即疏狂不羁，通脱豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼，如《水调歌头》。
7．洗练这种风格的作品语言表达是通过千锤百炼而达到质朴、省净、流畅、圆润洒脱、意韵无极的境界。如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》。语近俗白却字字枝根相连，不可分割，匠意极深而不见斧凿。
8． 清新清新就是清秀奇丽。如辛弃疾的《清平乐•村居》。
（三）抒情
1．直抒胸臆这是直接对有关人物、事件、场景和环境表明爱憎息怒态度的一种抒情方式。
2．借景抒情诗人把自己所要抒发的感情，表达的思想寄寓在景物当中，通过描写景物来抒发。
3．叙事抒情有些诗词选取生活中一些细节、场景、片断和事件来抒情达意，品读此类诗词要洞幽发微，体情察意。
4．托物言志诗人借自然届中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。
5．借古讽今这是咏史诗常用的手法，借历史上的事件来讽喻当朝。
6．用典抒情借用典故来抒发自己的感情，讽刺时事。
三、阅读鉴赏古代诗歌的常用术语
（一）思想感情方面的术语
1．怀古伤今、借古讽今、忧国伤时、感时伤世、昔盛今衰、保家卫国的决心、山河沦丧的痛苦、坚守节操、忧国忧民等。
2．揭露统治者昏庸腐朽、担忧国家民族前途命运、同情下层人民疾苦、厌恶官场黑暗等。
3．壮志难酬、悲叹年华消逝、建功立业的渴望、报国无门的悲伤等。
4．久居边关的乡愁、依依不舍的留念、情深意长的勉励、谭臣心志的告白等。
5．归隐田园、钟情山水、描绘山川美景、热爱祖国山河、抒发闲适轻吊等。
6．迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适欢乐、杨木、激愤等。
（二）表达技巧方面的术语
1．抒情方式：直接抒情、间接抒情、直抒胸臆、借景抒情、融情于景或寓情于景、情景交融或情随景迁、景为情生、借物抒情、托物言志、借物抒怀、感物伤怀等。
2．表现手法：象征、用电、烘托、衬托、联想、想象、对比、反衬、钊颖、烘云托月、侧面烘托、动静结合、以东衬静、以叙写实、虚实相生、欲扬先抑、以小见大、寓褒于贬、明褒实贬、欲擒故纵、言此意彼、意在言外、画龙点睛
3．修辞手法：比喻、比拟、泥人、对偶、对比、夸张、梵文、反诘、反复、排比、饮用、顶针、互文等。
（三）语言特色方面的术语质朴淡雅、欢快风趣、清新自然、平白如画、不事雕饰、通俗流畅、形象生动、典雅绮丽、含蓄隽咏、简洁洗练、活泼明快等。
（四）写作风格方面的术语
1．不同作家的独特风格：豪放飘逸、沉郁顿挫、豪放、婉约、隽秀、单元、闲静、恬淡优美、清新自然、雄健高峻
2．不同流派的不同风格：田园诗恬淡宁谧，山水诗清新优美，边塞诗悲凉慷慨，讽喻诗沉郁激愤，咏史诗雄浑壮阔
（五）描写方法方面的术语动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
（六）表达效果方面的术语深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近意远等。
（七）篇章结构方面的术语首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡钊颖、伏笔铺垫等。
（八）归纳诗词主旨方面的术语这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

2. 高中语文古诗词鉴赏和现代文阅读怎么做

古诗词鉴赏的话，建议熟记几位比较经常出现的作家作品所表达的思想感情，用好修饰词，怎样的诗词鉴赏提问都有通用的回答方式，再加上你自己理解的含义写出来。现代文阅读首先是要读懂文章所要表达的`意思和感情，回答时最好也写上这个问题的拓展方面，比如修辞手法及作用，作者的思想感情，对事物采取一些优美的修饰语等等。最好是多看多写多想多记，相信你回做好的!

3. 四下语文古诗改写作文怎么写

1. 用古诗写作文,四年级

这是一个春天柔风细雨的日子。

“我”来到桥对面的野外观赏春光。我先将有蓬的小船系在柳树底下，我拄着用长老的的藜茎做成的拐杖从小桥走到对岸。

这里长着各种各样的树。先说说柳树吧。

柳树已抽出了新芽。一根根细长的叶子搭在岸上，垂在小河。

它散发着春的气息。梅花又嫩又娇。

它张开一朵朵如粉似玉的花苞，那玉粉色的花朵又香又甜，惊得我完全陶醉在这片花的海洋。再看看地上的小草，它已经经过这冬眠，从土地里探出湿露露，绿油油的小脑袋。

我真不忍心让屐齿印留在青苔上。这时，春天杏花开时降的小雨沾湿了我的衣衫，轻柔的杨柳风吹到脸上我也不觉得冷了。

2. 关于根据古诗改写的作文

李白的《赠汪伦》是一首脍炙人口的赠别诗。

前两句正面叙事，后两句即物起兴，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。《语文课程标准》指出：习作教学要“激发学生展开想象和幻想，鼓励写想象中的事物。”

这首诗为学生想象的自由驰骋提供了依据。我们不妨指导学生把这首古诗改写成现代文，学生根据古诗的内容动用自己的生活体验，想象李白与汪伦依依惜别的场景，透过字里行间品味诗人的情感，学生写出的习作定会别有情趣。

本次课外习作设计适用于小学5、6年级的学生。导写过程：一、进入诗境，品味诵读3、欣赏《赠汪伦》的配乐动画，教师 *** 旁白关于这首诗的传说。

二、设身处地，想象体验1、“李白乘舟将欲行”（3）播放“饮酒赏月”的动画，教师深情诉说：看到这些，李白心潮澎湃，思绪万千，眼前又浮现出那一幕幕与汪伦相处的情景：饮酒——引导学生想象两人的语言、动作、神态。教师相机介绍下面情况，以供学生展开想象：在李白的眼中，汪伦是个机智风趣、好学上进的年轻人，志趣相投、相见恨晚，两人可称忘年交；在汪伦的眼中，李白虽然诗名满天下，却从无狂妄自大之态，是一位风度翩翩、学识渊博的学者，又是一位和蔼可亲的长者。

赏月——李白对月亮极偏爱，写了许多有关月的美妙诗句，如《静夜思》、《古朗月行》、《峨眉山月歌》等。可引导学生将它们应用到这一情境中，汪伦吟诵这些诗句并表达自己的赞叹之情。

游玩、下棋、垂钓、吟诗、登山……2、“忽闻岸上踏歌声”“海内存知己，天涯若比邻。”——王勃“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”

——王维“请君试问东流水，别意与之谁短长？”——李白“莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”——高适“杨柳东门树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多。”

——王之涣3、“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”相见时难别亦难，送君千里，终有一别，李白上了船，船渐渐地远去了，泪水迷糊了眼睛，情不自禁地吟出了一首诗——师生齐声吟诵《赠汪伦》。三、激发表达，改写古诗1、同学们，今天，我们一起来到桃花潭边，一起经历那情深意切的送别场景，难道我们还能无动于衷吗？那就让我们拿起笔，把这感人的一幕写下来吧！5、学生改写古诗，教师进行个别指导。

四、展示作品，交流评析1、谁愿意把自己写的作文读给大家听？教师相机点评。2、欣赏了这个同学的作文，可以说说你最欣赏或最感动的地方，也可以说说你个人的看法或建议。

3、教师总结：同学们，今天我们跨越时空的界限，与古人对话，与诗人畅谈，获得的是语言的滋养、情感的熏陶、友情的珍爱。能用一句话来谈谈你这节课感受吗？设计点评：我认为学生改写古诗就是一个“言意转换”的过程，我们试以本次习作设计为例加以阐述。

一、由“言”到“意”的转换作为古诗的“言”如何转化为学生心中的“意”？我认为，教师主要引导学生穿透“两层”，即语表层与内蕴层。从操作层面来看，一是“对话”，让学生动用自己的生活体验和知识储备，与诗人进行“对话”，用想象、联想来充实古诗的“空白”，使古诗内蕴的“意”变得充实与完整。

二是“体悟”，学生在与诗人对话的基础上，引导学生以自己的各种感官去“触摸”、“品味”古诗，由于学生主体的深层介入和情感的投入，从“语表层”进入“内蕴层”，从而进入古诗的“意境”。在共识的基础上共鸣，在共鸣的基础是一起心跳。

这样才将古诗赋予生动的灵性，而这就是学生心中的“意”。在本课的教学设计中，教师首先引领学生“披文以入情”，通过欣赏、品味与诵读，让学生与诗人“对话”，从而明诗意、悟诗情。

接着教师引领学生“设身处地、想象体验”，通过创设情境，让学生“诵诗读书，与古人居；读书诵诗，与古人谋”（孔子语），设身处地地与诗人对话、交流，通过想象体验，让学生进入“使我之心即入乎唐人之心，而又使唐人心，即为我之心”的境地，达到王国维的“以我观物，物皆着入我之色彩”的境界。学生与诗人产生情感上的共鸣，从而引发表情达意的心理冲动。

具体地说，就是在文本解读活动中使学生与作者的心灵在对话情景中达到沟通与默契，搅动积淀在学生心底的生活积累，触动他们敏感多情的心弦，使他们产生写作上的冲动，从而让语言的激流宣泄出来。二、由“意”到“言”的转换那么，如何让学生把内化于心中的“意”转化为“言”呢？我认为，这里将经历着两个层面的过程：一是将内化于心中的“意”转化为学生的“口头语言”。

学生在口头表达中，由于教师创设了一些情境，有了感兴趣的话题，还可以借助体态语，因此，学生表达起来比较容易。二是将“口头语言”转化为“书面语言”，也就是学生要以有形的文字把心中形成的“意”准确而又精细地表达出来。

在本课的教学设计中，教师把学生带进“直抒胸臆，欲罢不能”的地带，“情动而辞发”。叶圣陶说：“作文的自然顺序应该是我认识事物，心中有感，感情的波澜冲击着我，我有说话的愿望，便想倾吐，于是文章就诞生了。”

此时，学生心中的“意”已经到了“呼之欲出”的境地，达到叶。

3. 把古诗改写成文章怎么改呀

改写古诗，对古诗的思想内容，基本上不作改动，只改变古诗的形式，改成白话，改变结构，重新组织语言。

诗：

清平乐·村居

【作者】辛弃疾 【朝代】宋

茅檐低小，溪上青青草。

醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。

最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

改写文章：

午后，我怀着悠闲的心情慢慢地散步，无意间看到了一座又低又小的茅屋。茅屋后面有一棵棵苍翠挺拔的竹子，一座座连绵起伏的山峦，透露出乡村恬静的气息。茅屋旁有一条小溪，河水清澈透明，河里的游鱼都能看得清清楚楚；在阳光的照耀下，河面显得波光粼粼。

一阵微风吹过，河面泛起了一圈圈涟漪。溪面上有几朵美丽动人的荷花，有的完全盛开；有的含苞待放；还有的似放似没放。白里透粉，粉里透红，像一位位面带轻纱的羞涩少女。小溪旁有一丛丛青翠欲滴的小草，长得十分茂盛，在小溪、荷花的衬托下，更显得碧清可爱。

茅屋前有一对白发苍苍的老夫妻，他们刚刚喝了一些酒，从他们红彤彤的脸上可以看出他们略带醉意，靠在一起，用吴地的方言一起亲热的交谈，旁边的二儿子还不时插上几句嘴哩！

老夫妻的大儿子正在小溪的东边，豆地里辛勤地锄草，干得多么卖力呀！而二儿子也并没有闲着，正在用竹草细心地编织着鸡笼，十分专注。而尚未成年的小儿子呢，干不了什么事，只能趴在小溪边一边调皮地逗着游鱼，一边剥着莲蓬吃，摇着小脚的样子真令人喜爱！

多么幸福的家庭啊！我深深地陶醉了，呆呆地站在哪儿，久久不愿离去…

(3)语文现代古诗文怎么写扩展阅读：

改写方法：

1、改变文体：对原作的思想内容，基本上不作改动，大都只侧重于改变原作的形式。例如：古诗改写成词，诗歌改成记叙文，记叙文改成说明文；小说改成剧本。

2、改变语体：文言改成白话；改变结构，顺序改成倒叙，重新组织材料；

3、改变人称：第一人称改为第三人称，第三人称改为第一人称。

4、改变句式：扩写句子。缩写句子等。

参考资料：搜狗网络—改写

4. 把古诗改写成作文的格式

美丽的西湖大部分环山，重重叠叠的青山把西湖拥在怀里，一座座亭榭楼阁雕梁画栋，不计其数，西湖游船上轻歌曼舞日夜不歇。整日在西湖游山玩水，饮酒作乐，和煦的春风吹得这些游人古诗《题临安邸》改写成作文

昏昏欲睡，怎么还会记得丢失的北方领土，沦落的旧都！在他们眼里，杭州就是汴州，没什么两样。 《题临安邸》是南宋诗人林升创作的一首政治讽刺诗，该作品也是作者唯一的一首代表作。这首诗就是针对南宋苟且偷安的黑暗现实而作，它倾吐了郁结在广大人民心头的义愤，也表达了诗人对国家民族命运的深切忧虑。

美丽的西湖大部分环山，重重叠叠的青山把西湖拥在怀里，一座座亭榭楼阁雕梁画栋，不计其数，西湖游船上轻歌曼舞日夜不歇。整日在西湖游山玩水，饮酒作乐，和煦的春风吹得这些游人昏昏欲睡，怎么还会记得丢失的北方领土，沦落的旧都！在他们眼里，杭州就是汴州，没什么两样。

这是一首写在临安城一家旅店墙壁上的诗，是一首政治讽刺诗。《题临安邸》表现了当时的社会。 公元1126年，金人攻陷北宋首都汴梁，俘虏了徽宗、钦宗两个皇帝，中原国土全被金人侵占。赵构逃到江南，在临安即位，史称南宋。南宋小朝廷并没有接受北宋亡国的惨痛教训而发愤图强，当政者不思收复中原失地，只求苟且偏安，对外屈膝投降，对内残酷迫害岳飞等爱国人士；政治上腐败无能，达官显贵一味纵情声色，寻欢作乐。这首诗就是针对这种黑暗现实而作的，它倾吐了郁结在广大人民心头的义愤，也表达了诗人对国家民族命运的深切忧虑。

5. 古诗 所见 改写作文 400~500字

——改写所见的作文1

夏日的黄昏，夕阳西下，天边一缕缕余光不再那么刺眼，柔和的它们美丽动人。红彤彤的太阳像小姑娘涨红的脸。天边一片片流云五彩斑斓，火红的、金黄的、银灰的，酷似仙女的绸缎。一缕缕余光洒在波光粼粼的湖面上，一闪一闪的，像洒上了一层碎金。

田野里，放眼望去，绿油油的一片，稻穗儿乐弯了腰，一阵微风吹来，它们跳起了欢快的舞。田边的乡间小路上，小野花姹紫嫣红，红的、黄的、粉的……鲜艳无比。一棵棵大树枝繁叶茂，可以挡住烈日的折磨。一条条小河弯弯曲曲的，河水清澈见底，一群群小鱼活蹦乱跳，来回穿梭。炊烟袅袅，家家户户正在烧饭。

一阵清脆悦耳的歌声传来，原来是一个全身黑黝黝的，悠然自得的小牧童。他头戴一顶草帽，身穿一件红色的大衣，长着一双机灵的大眼睛。他骑在牛背上，沾了泥土的小脚丫随意地晃着。这头老黄牛哞哞地叫着，仿佛在给小牧童伴奏呢！一阵蝉鸣传入小牧童的耳朵，他的歌声戛然而止，轻轻地拉了拉僵绳，老黄牛停了下来，小牧童用他机灵的眼睛四处搜索，突然一只知了出现在他的视线里。小牧童惊喜地跳下牛背，准备去捉那只知了。诗人袁枚见到了这一幕幕有趣的情景，回到家中，他提起笔来，写下了这首流传至今的古诗《所见》：

牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

——古诗所见改写成作文2

这是一个夏日的傍晚，火红的太阳已经躲到了群山的背后，彩霞染红了天空，染红了云彩，渔夫们都摇着船，收工回家了。

这时，一阵清脆的歌声从树丛深处传来，这歌声是多么嘹亮啊！只见一个牧童骑着一头老黄牛走了过来。你瞧，他头戴金黄的斗笠，一双乌黑的大眼睛扑闪扑闪的，圆嘟嘟的小脸蛋儿上洋溢着灿烂的笑容.他斜坐在牛背上，一双小脚丫欢快地晃动着，显得那么活泼可爱。老黄牛“哞哞”地叫着，似乎在赞美牧童的歌声动听呢！

牧童正唱到高兴，一阵清脆的蝉鸣声从附近的一棵柳树上传来。蝉声打断了牧童美妙嘹亮的歌声，他停止唱歌，侧耳仔细的聆听着。

牧童想要捉蝉的欲望油然而生，他拍拍黄牛，又指指树上的蝉，老黄牛心领神会，用慢慢的速度，轻轻的脚步，小心翼翼地向蝉靠近。

近了，近了，离蝉只有一步之遥。但蝉还没有感受到危险的降临，仍然“知了知了”地展示着自己美妙的歌喉。牧童慢慢地从牛背上站起来，双手轻轻地向蝉靠近。说时迟，那时快，牧童双手向前一合，蝉“吱”地一声，成了牧童的囊中之物。

牧童“哧溜”一下跳下了牛背，将手露出一条细缝，笑着说：“哈哈哈，谁让你跟我比试歌喉来着，现在遭殃了吧！”此时的蝉，怎么会就这样束手就擒，善罢甘休呢？它在牧童手中不停的叫唤着，挣扎着，但就算这样，还是无济于事。

牧童笑着，他纵身跃上牛背，踏上了回家的归途。

6. 《牧童》古诗改写成作文450字

绿草如茵的原野，在阳光的照射下显得生机勃勃，翠 *** 流，仿佛是一条翠绿色的巨大地毯延至天际。

原野上，一头老黄牛悠闲地品尝着青翠的小草，小牧童在舞蝶的诱惑下在原野间忽而奔跑、忽而慢慢地小心挪动……

傍晚时分，活跃了一天的太阳，随着一阵阵凉爽的晚风吹来，渐渐地收敛了光芒，变得温和起来，像一只光焰柔和的大红灯笼，悬在原野与天的边缘。兴许是悬得太久的缘故，只见它慢慢地下沉，刚一挨到地面，又平稳地停住了。它似乎借助了原野的支撑，再一次任性地在这张硕大无比的绿色床面上顽皮地蹦跳。那一望无际的原野被夕阳染得深绿深绿。眺望着原野上的夕阳，小牧童惊讶得不敢眨眼，生怕眨眼的一瞬间，那盏红灯笼会被一只巨手提走。小牧童瞪大双眼正在欣赏着，突然那落日颤动了两下，最后像只顽皮的小兔子，以一个轻快、敏捷的跳动，悄然无声的钻到了草丛里，向小牧童道了“再见”。

当晚风再次轻轻吹过，云朵好像感觉到了晚霞的告终，天际边，那略带淡红的云也散了，他不情愿的披上了黑色的纱衣，走掉了。

天色渐渐暗了下来，田野也寂静了许多。

突然，伴随着一声轻快，悠闲的笛声轻响，静寂的原野顿时又活跃起来。紧接着，笛声越来越响，越来越近。循着声音望去，只见一头老黄牛慢悠悠的走来，原来是小牧童收工了，只见他头戴斗笠，披着蓑衣，侧坐在牛背上乐此不疲地吹着笛子，逗弄着带着少许凉意的晚风。原野上的小草仿佛听懂了这笛声似的，在隐隐约约的暮色里一起跳起了舞。笛声穿过树林，跃过原野，传到很远很远的地方……

村口，牧童白发苍苍的老爷爷，翘首远望，正等着他相依为命的小孙子放牧归来。一老一小的出现，给凉风吹拂的原野和小村增添了几分暖意。

牧童和爷爷吃饱了饭，天色已完全暗了下来，但隐隐约约中还有几丝月亮微弱的亮光。放了一天牛的牧童此时累极了，像一只疲倦的小猫，依偎在柴堆上，连斗笠、蓑衣也没脱下，抱着他心爱的竹笛，仰望着月亮，回忆着慈祥的母亲，带着美妙的遐想，在月亮的陪伴下进入了甜甜的梦乡……

牧童（吕岩）

吕岩 字：【洞宾】

草铺横野①六七里，笛弄②晚风三四声。

归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣③卧月明。

注释

①横野：宽阔的原野

②弄：逗弄。

③蓑衣：棕或草编的外衣，用来遮风挡雨。

译文

绿草如茵，广阔的原野，一望无垠。笛声在晚风中断断续续地传来，悠扬悦耳，似乎在和晚风嬉戏。 牧童放牧归来，在黄昏饱饭后。 他连蓑衣都没脱，就愉快地躺在月夜的草地上休息了。

赏析

《牧童艺术作品图片1(16张)牧童》一诗，向我们展示了一幅鲜活的牧童晚归休憩图。我们看到了牧童生活的恬静与闲适。透过诗，我们也看到了作者内心世界对远离喧嚣、安然自乐的生活状态的向往：广阔的原野，绿草如茵；晚风吹拂着野草，还没见归来的牧童，却先听见随风传来的牧童悠扬的愈来愈近的笛声，笛声时断时续，随风飘扬。牧童回来吃饱了饭，已是黄昏之后了，他连蓑衣也不脱，就躺在月夜的露天地里休息了。表现了孩子无忧无虑天真烂漫的天性。诗中有景、有情，有人物、有声音，这生动的一幕，是由远及近出现在我们的视野里的。

“铺”字，把草的茂盛和草原给人的那种平缓舒服的感觉表现出来了。

“弄”字，更写出了一种情趣，把风中笛声时断时续悠扬飘逸和牧童吹笛嬉戏的意味传达出来了。

在这里，六七里和三四声不是指确定的数字而是为了突出原野的宽阔的乡村傍晚的寂静。

中心

表达了作者内心世界对远离喧嚣、安然自在的生活状态的向往。

7. 关于古诗的作文怎么写

前几天，老师开始教《将进酒》时，曾经问过一个问题：学习古典诗词有甚麽好处呢我回家以后想了想，脑袋里就蹦出了一个奇怪的念头：我何时第一次接触古典诗词呢中学不是。小学也不是。幼稚园差不多吧！等家人一下班，我就马上询问他们，妈妈告诉我，应该是入读幼稚园不久，外公便教我念唐诗。当天晚上，我细细回想那时的情况，记忆虽然模糊，但仍依稀记得当时我拿着一本外公以及妈妈的唐诗手抄本，他们耐心地逐字逐句教我。《新嫁娘》，《嫦娥》，《回乡偶书》，《游子吟》全都念得滚瓜烂熟。以后，在一次偶然的机会下，我听到妈妈念《木兰辞》，觉得十分有趣，要求她教我，但教了很多遍，我老是记不牢，当她被我烦得不行的时候，我终于记住了，那时我才九岁，比同龄的学童早了好几个寒暑就学懂了，我很高兴。妈妈常说我背诗记得牢，最不好的是我只记得诗句，对作者，诗意全不理解。即使到了现在，我还是觉得作者的感情与诗词的内容最难理解，果然就是三岁定八十。

从小就接触诗词，令我更透彻地明白它们的好处。它们就像一枝已经沾上颜色的画笔，只等待着替我们上色，令我们再添上一层中国的浓厚文化气色；它们有时又像一件华丽的衣服，当我们把它穿上，犹如披上一件富有中国悠久历史的典雅外衣；它们更像一枝充满油墨的钢笔，每当写文章时引用它们，就使人觉得我们的肚子里又多了一点墨水。这些所有源远流长的诗，词，曲都有着光辉灿烂的色彩，我们要努力学习，继承这些瑰宝，使它们万古长青。

4. 想学习写诗词，可以从哪些方面入手

诗歌这个文学殿堂，从来是敞开怀抱的。虽然现代诗词拉低了进入的门槛，但是同样有自身的特色。而且正因为现代诗的低门槛，我们才能大言不惭地说中学语文就是诗词的基础。

打好基础——激活兴趣——专心钻研——写好作品，这就是个良性循环。当然，并不是学理科的人就不能写诗，基础是一样的，门槛也是一样的，随时欢迎任何人往里面跨进。

不过几乎可以百分百地说，中学语文成绩不好，没有打好中文基础的人，就算到了后来，对诗词的热情比任何人都要高，他想写好诗词的难度也同样比别人要高。

诗词是文艺作品，在相同的文字基础水平之上，就不是付出和回报对等的东西了，不能再以计算来衡量。

但是不好好学习，基础没打好，就连兴趣和要求回报的机会都没有了。

再总结一下，对大概念的“诗词”来说，中学语文就是我们要学好的基础。

至于古诗词还是现代诗词，那都是打好基础的后话，变数太多——这也就是所谓的“师傅领进门，修行靠个人”——对于诗词这个行当来说，语文老师就是领你们进门的师傅。

5. 现代版诗歌的格式是

诗歌

1．诗歌的特点

诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁，抒情色彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征。诗歌有许多种类。从内容上分，主要有抒情诗和叙事诗，从形式上分，有格律诗、自由诗和民歌体等。

2．诗歌的分类

中国古代诗歌大体可分为两大类：一类叫古体诗（或“古风”），这个名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。按照诗句的字数，有四言（如《诗经》）、五言（如“汉乐府”诗）、七言（如曹丕《燕歌行》）、杂言（如李白《蜀道难》）等。古体诗押韵较自由。另一类叫近体诗（或“今体诗”），是唐代出现的新诗体。

近体诗分两种，一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或“长律”）。律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。

3．词

词是由诗歌演变而来的体裁。词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”。每首词都有一个曲调名称，叫“词牌”。

词的篇幅比较短小，最短的只有十几个字。如《十六字令》，最长的不过240字，如《莺啼序》。一般认为58个字以内为“小令”，59字至90字为“中调”，91字以上为“长调”。词从结构上看多数是分段的，一段在音乐上叫“一阕”（或“一片”）。词从片数来分有单调（不分片）、双调（分两片）、三叠（分三片，如《兰陵王》）、四叠.

4．曲

曲是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁，盛行于元代以后。

曲有散曲和剧曲之分。散曲只供清唱吟咏之用，

剧曲进入戏剧，成为唱词。曲有曲牌和宫调。曲牌是一支曲子的谱式，规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵的格式，每一个曲牌都隶属于一个宫调，每个宫调都有若干个曲牌。

散曲的体制又分为小令和套数两种。小令的基本形式是单支曲，每支小令只有一个曲牌，一韵到底；套数（又名“套曲”）就是在同一宫调内，联接许多曲牌成为一组曲，来歌咏一个内容，不仅可用于写景抒情，也可以叙述一个故事片断。如睢景臣的《般涉调.高祖还乡

谈谈古代诗歌的分类

中国诗歌源远流长，优秀作品极为丰富。中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌、歌词。古人所说的“诗言志，歌咏言”，就是指诗和歌的作用。今人所说的诗歌，主要是偏义指称诗而言，而所说的诗词，则是指诗和歌词。

诗歌的种类多种多样。

按内容分，有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等；按结构形式分，有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗；按时间分有新诗和旧诗；从其它角度还可分为：哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。

所谓古代诗歌，就是指与新诗相对的旧诗，即“五·四”前中国社会的诗歌，也称旧体诗。

古代诗歌除可按内容划分外，还可按句式分为：四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等；按体裁分为：楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等；按声律要求标准分为：古体诗和近体诗。

古体诗和近体诗，是唐代形成的概念。唐代以前，写诗不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式句数不拘，每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多），唐人因而将这类诗歌称为古体诗，又称古诗、古风。与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为绝句和律诗两类，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中

间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

以格律严整计，格律诗中除律诗、绝句外，尚包括词和曲，但近体诗只称律诗绝句而不含词曲，故严格地说，广义的格律诗不能全等于近体诗。

与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁，则有楚辞体、乐府体、歌行体等。

楚辞体，是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

乐府体，是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。

歌行体，是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”一体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

了解了古代诗歌的分类情况，当我们面对一首具体作品时，就很容易辨识其体裁类型了。譬如，陈子昂的《登幽州台歌》（前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。）和白居易的《花非花》（花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来日春梦几多时，去似朝云无觅处。），有人说是律诗（见高等教育出版社2000年7月版中等职业学校《语文》教学参考书第一册第222页），但按律诗特点看，这二首诗无论如何，不能算作律诗。其实，陈诗题目已明示：这是一首歌行体诗；至于白诗，仔细分析，则应是一首三言、七言错杂运用的新乐府诗。

6. 如何用古诗文写现代诗

远赴人间惊来鸿宴，一睹人间源盛世颜。

从遥远的地方来到人间这个美丽的地方美好地生活着，（顺便）还可以看看人间盛世是什么样子的。

解析：

1、“远赴人间惊鸿宴，一睹人间盛世颜”并不是古诗，而是杂谈游记之类的句子。

2、远赴可以译作从遥远的地方来；惊鸿宴本义指惊飞的鸿雁，但在这里指美丽、美好的人间生活，用了比喻的修辞手法把惊鸿宴比喻美好的人间生活；睹可以译作看、看看、观看等等；盛世颜指人间盛世的样子。

现实意义：

1、我要努力变优秀去看看这美丽的世界，想爱谁就去爱，想追谁就去追，想到了就去做，拼命努力，拼命享受。指历经一番磨难的人，已经无所畏惧。

2、我抵达这人世间满足惊鸿一瞥，再看一看大好山河（绝世容颜）。惊鸿本就是极美的词，短暂，至于盛世颜，我感觉有几种解释：大好山河，绝世美人，繁荣人间。

7. 诗词的书写格式

诗词的书写格式为：

五言绝句

⑴平起首句起韵型

平平仄仄平

仄仄仄平平

仄仄平平仄

平平仄仄平

⑵平起首句不起韵型

平平平仄仄

仄仄仄平平

仄仄平平仄

平平仄仄平

⑶仄起首句起韵型

仄仄仄平平

平平仄仄平

平平平仄仄

仄仄仄平平

⑷仄起首句不起韵型

仄仄平平仄

平平仄仄平

平平平仄仄

仄仄仄平平

七言绝句

⑴平起首句起韵型

平平仄仄仄平平

仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

⑵平起首句不起韵型

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

⑶仄起首句起韵型

仄仄平平仄仄平

平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平

⑷仄起首句不起韵型

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平

五言律诗

⑴平起首句起韵型

平平仄仄平 仄仄仄平平

仄仄平平仄 平平仄仄平

平平平仄仄 仄仄仄平平

仄仄平平仄 平平仄仄平

⑵平起首句不起韵型

平平平仄仄 仄仄仄平平

仄仄平平仄 平平仄仄平

平平仄仄仄 仄仄仄平平

仄仄平平仄 平平仄仄平

⑶仄起首句起韵型

仄仄仄平平 平平仄仄平

平平平仄仄 仄仄仄平平

仄仄平平仄 平平仄仄平

平平平仄仄 仄仄仄平平

⑷仄起首句不起韵型

仄仄平平仄 平平仄仄平

平平平仄仄 仄仄仄平平

仄仄平平仄 平平仄仄平

平平平仄仄 仄仄仄平平

七言律诗

⑴平起首句起韵型

平平仄仄仄平平 仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

⑵平起首句不起韵型

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

⑶仄起首句起韵型

仄仄平平仄仄平 平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

⑷仄起首句不起韵型

仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

(7)语文现代古诗文怎么写扩展阅读：

古音和今音的对照，大概是这样分的：今音的第一第二声约等于古音的平声，今音的第三第四声，约等于古音的仄声。

具体来讲讲四声。四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。

声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话的声调来说，共月四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。

8. 现代诗如何写

我找了一篇文章，你看看：

现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。中国近现代诗歌的主体新诗﹐诞生于“五四”新文化运动。它是适应时代的要求﹐以接近群众的白话语言反映现实生活﹐表现科学民主的革命内容﹐以打破旧体诗格律形式束缚为主要标志的新体诗。“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
从胡适的《鸽子》开始，现代诗的创作至今已接近一百年，在这一百年间，中国新诗经历了突飞猛进的繁荣，尤其是上世纪八十年代以来，新诗的流派繁多，如过江之鲫，不可胜数。现代诗的兴起，导致了文言诗逐渐淡出了中国文学创作的舞台，并在上世纪二三十年代，形成了第一个现代诗创作的高潮。但由于现代诗这一文体出现伊始，并没有一个系统的创作理论体系，对于其的审美标准也各不相同，导致许多新诗的创作走向泛滥和随意，这在很大程度上削弱和损害了新诗这一文体的形象。为此，闻一多在《诗的格律》中就当时新诗创作中出现的问题，提出了新诗的“三美”主张。即音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。这一主张在一定程度上为新诗的规范和严谨提供了依据。
之后虽然出现了许多其他的主张，如左联提出的“革命诗歌”、抗战时的“国防诗歌”、延安文艺座谈会提出并在之后逐渐衍化形成的“新民歌运动”等。但是真正为大众所接受，并在艺术的层面形成共识的还是闻一多的“三美”主张。
伴随着时代的进步，外来思潮的影响，以及新时期诗人的摸索，从闻一多的“三美”主张上，又逐渐延伸出了更多更丰富的认知。一些主张被弱化，如建筑美，另一些主张则被强调，如绘画美。而还有一些流派，针对“三美”提出了截然不同的诗歌理念，由于这里探讨的是一些基本的内容，故而不做赘言。
一、音乐美——诗歌语言的节奏
闻一多提出的音乐美，在当时是针对新诗的韵律问题提出的。在当时，由于对文言文学过于左倾的抵触和颠覆，以至于一概与文言文学有重合的内容都被尽量的回避，如韵脚就被许多的诗歌创作者所忽略。20年代，冰心根据日本绯句而创立的冰心体，在带动小诗风潮的同时，更加把诗歌的音乐感这一问题丢进了历史的灰尘堆里。当时的诗歌，如最初刘半农沈尹默的诗、如郭沫若的《女神》、如湖畔诗社汪静之的《蕙的风》等，皆不在意诗歌的韵律。一方面固然是考虑新文学运动提出的颠覆文言文学，另一方面也因为新文学在创造社、文研会等领导下，倡导人文的回归，诗人们要求打碎一切的枷锁，尤其是限制其创作的格律的限制。
在这里我们要顺便提一下，正如萍姐上期所说，文言诗对于格律的要求很严，几近苛刻，对于新生的白话文学而言，如果要求其平仄对仗，严格按照平水韵，这几乎是不可能的。所以在新诗创作的初期，诗人们多以破坏格律为荣。到了二三十年代，经过了十年创作热潮的新诗越发随意，几乎是随便说上两句话，就能冠以诗歌的名义。在这种情况下，闻一多提出了“三美”中的音乐美，并以新月社的诗歌创作，严格按照其执行。如他的《死水》，每节皆隔行押韵，节节换韵。与当时的诗歌创作情况相比较，可以说是非常的严谨。
到了今天，尤其是经过了文革之后的诗歌创作热潮，现代诗的创作对于韵脚已经不做要求，但这并不是说我们又要回归到20年代那样几乎混乱而随意的诗歌创作状态。相反，我们更应该学习“音乐美”的理论，并在另一个方面将之体现出来，这就是诗歌语言的节奏感。换句话说，就是诗歌语言内部的旋律，也即语脉。
我们看文革后的现代诗佳作，甚至看之前二三十年代现代诗的佳作，即使是在最为混乱的创作时期，优秀的作品依旧是节奏感相当强的作品。如胡适的《鸽子》：
好一片晚秋天气
有一只鸽子
在空中游戏
看他们三三两两
回环来往
夷犹如意——
忽地里
翻身映日
白羽衬青天
十分鲜丽
这是中国新诗史上最早的一首诗歌。我们自己朗诵一遍，很容易就可以看出来在这首诗中，有一跟很鲜明的语脉线索，不管是从情绪的抒发上，还是在语法结构上，我们可以看出，始终都有二字或四字一落的节奏，经过划分，我们可以看得更清晰：
好一片|晚秋天气
有|一只|鸽子
在|空中|游戏
看|他们|三三两两
|回环来往|
|夷犹如意|——
忽地里
|翻身映日|
白羽衬青天
|十分鲜丽|
在这里可以看出，从第一行开始，就形成了占全诗主题的四字一顿的节奏。我们知道，四字一顿相对于阅读来说，是最容易接受的节奏。如千字文的四字一顿、如骈文的四六句式，又如许多词牌中，也会采用四字一顿的节奏，这都是为了在便于阅读的同时便于朗诵。就如这首《鸽子》，相信现在就有很多朋友能够背出来了。如果全诗的节奏不一，或者变化很大、没有一个固定而有迹可循的规律，那么这首诗在语脉上就会显得破碎，在阅读的过程中，作者的意图、情绪的抒发也不容易体现出来。
要培养优秀的节奏感，语感很重要，这个可以从平日的阅读中训练出来，大家可以多读多看，结合作者在语言中赋予的情感。从古诗文开始，然后扩展到经典的现代诗歌。诗朗诵是一个很不错的练习方法。诗歌是最难的，也是最精华的文体，如果诗歌能写的很棒，那么其他的文体自然也不会差到哪去。
至于我们在写作中如何做到节奏感，我想如果刻意的在字数或者语法上进行要求，那样不但会中断诗意，也会显得很呆板。就我的经验，在创作的时候，要把自己的感情完完全全地融入语言当中去，倘若你拥有之前提到的语感，在写作的同时，你的感情会浮上来，覆盖在语言的表面，指引大家寻找到语言内部的节奏。
好的诗歌，并不仅仅停留在语言表面，并不是说有华丽的辞藻和严整的韵律就是一首好诗。创作一首诗歌，就好像女娲造人，把泥人捏的再怎么栩栩如生，也是一只泥人，要想脱胎换骨成为人，需要赋予灵魂。而我们赋予诗歌的灵魂，就是我们创作时的情感，这情感不是很玄的东西，而是有形有质的，依附在诗歌语言的节奏感上，伴随着语脉流淌出来，感染读者。能让人感动的，就是好诗。而感动人，就靠这语感。
二、绘画美——诗歌的意象和语言
闻一多提出绘画美，是针对当时某些诗歌语言粗糙鄙陋，也就是现在所说的口水诗、垃*圾诗或下半身诗歌。诗歌是最精炼、最精华的文体，这一点我们都知道。诗歌的语言，自然要求也更高。不能冗赘是一点，炼词炼句也是一点。那么如何把我们笔下的语言变成诗歌的语言呢？
意象的使用
我们知道，所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。即主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。
意象的运用，讲究不求形似，而求神似。即不求客观、外形的逼真准确，而求内在神韵的暗合的默契。当然，这一切最好在公众思维能接受的范围内；或者说，除非是情绪的需要，尽量避免一些哗众取宠的意象，比如说下半身诗歌和垃*圾派。这里不深究。
如闻一多的《口供》：
"我不骗你，我不是什么诗人，
纵然我爱的是白石的坚贞，
青松和大海，鸦背驮着夕阳，
黄昏里织满了蝙蝠的翅膀。
你知道我爱英雄，还爱高山。
我爱一幅国旗在风中招展。
自从鹅黄到古铜色的菊花。
记着我的粮食是一壶苦茶!

可是还有一个我，你怕不怕?—
苍蝇似的思想，垃*圾桶里爬。"
我们把文中加点的几组意象串联起来，可以看出后面的“苍蝇”“垃*圾桶”和前面的几组意象是不和谐的，再联系题目，不难体味出作者在表白心理、自我解剖的复杂的爱国情感。
意象的运用在某些流派中还会走向两个极端，即没有意象或者晦涩艰辛的元素化写作，没有意象的诗歌，如梨花体的部分，这不在我们的讨论范围。而元素化写作的诗歌，一般出现在长诗中，比如说海子的太阳七部书。其实元素化写作分为两种情况，一种是作者完全附庸风雅，乱写一气，有可能自己都不知道自己要表达什么，还有一种，就如海子一样，拥有自己完整的、清晰地世界观体系，并且意象元素有明确的、固定的指示。这样的诗人，对于自己的作品往往会有注释，或者有了解改诗人的人员进行解读。比如说艾略特的《荒原》，诗人本身就加了许多注解；又比如海子的《诗学：一份提纲》，以他的《太阳·土地篇》为例，进行了详细的注释。我们在诗歌创作中，目前还不需要刻意去达到这样的程度，因为功力的问题，很容易就画虎不成反类犬。我们在创作中，应该注意的是，先从选择意象做起，尽量选用合适的、准确地、拥有美感的意象，避免哗众取宠。越是日常的，就越能感动人心。这里说的很简单，但是需要各位在日常的创作中，努力将之付诸实践。
语言的组织
我们知道，诗歌是最精炼的一种文体，讲究用最短的篇幅表达最深刻的情感或思想。许多诗人能够把诗歌的语言艺术发挥到极致，短短几个字就能给出无限的思维空间。我们作为诗歌的初学者，不要求能够达到超过语言篇幅的内涵，但至少浪费在文本表面的空间应该减少。
具体怎么做呢？我们从语法的角度来看。
一首优秀的诗，至少应该做到每个字都不可删减。诗歌有限的篇幅决定了每个字都有出现在它现在位置上的理由，而没有理由的字词绝对不能保留。
体现在语法上。首先，除非是蕴含深意，尽量避免使用连接词，如：因为、所以、于是、后来、故而……之类。诗歌是跳跃的，如果你跳跃不起来，就删去所有的连接词，那么就可以飞起来了。
其次，可要可不要的词句一律不要。诗歌不同于其它文体（当然，其它文体也是这个原则），对于篇幅和字句的锤炼要求很高，没有存在意义，或者可以被更短的词句所替代的句子就是累赘，只能够分散读者的注意力，淡化感情的抒发。如果不知道诗歌的语言需要精简和凝练到什么程度的话，可以看看北岛的《太阳城札记》。当然，对于初学者，不会要求那么严格，有意识的控制自己的下笔就是很大的进步，足够区分日志心情和诗歌的界限。
当然，也有一些诗人惯用长句，行数也很多，但是仔细观察会发现，那些优秀的诗歌大部分虽然很长，但是可以删改的部分却很少，一方面是因为这些长句在推动感情的发展上与语脉相契合，另一方面也是因为这些长句在成分的安排上很合理。
再次，少用人称词、少用副词；多使用名词和形容词。其实这是一个不成文的规定，我们看到，一首好诗，尤其是80年代之后的好诗，很少会长篇累牍地出现“你我他”这些人称词，也很少用很、非常、特别、极其这一类的副词。如诗人南岩告诉我的，“我爱你”和“我非常爱你”，哪一个更能打动人心，就不须赘言了。
至于多用名词和形容词，是说用客观的手法表述出这首诗想给读者传达的画面或场景。客观不是说不带入感情，相反，在这个场景或画面在脑中出现前，创作者的感情就应该先行融入其中，并在感情的参与下，在脑海里形成最初的印象。在表述的过程中，不是企图通过文本动人，而是通过画面感，情节感，节奏感动人，通篇无情，却能动人，这是很高的理想。可能我这样说比较笼统和抽象，我们看看聂鲁达的《二十首情诗和一首绝望的歌》中的第七首：
俯视着黄昏，我把悲伤的网
撒向你海洋般的眼睛。

那里，在最高的篝火上燃烧、蔓延着
我的孤独，它像溺水者那样挥动着臂膀。

我朝着你那出神的眼睛送去红色的信号
像海水拍击着有灯塔的海岸。
你一味沉默不语，我那远方的心上人儿。
从你的目光里时时显出惊惶的海岸。
俯视着黄昏，我把悲伤的网
撒向撼动你海洋般的双眼。
群群夜鸟啄食着第一批星星
它们的闪烁如同我爱你的那颗心。

夜神骑上他的黑骏马奔驰
在原野上播撒蓝花穗。
看这首诗，我们很容易就被其中丰富的色彩和天马行空的想象力所折服，而文字内部的孤独、悲伤和狂热的爱恋也随着场景的行进流淌出来，感染我们。
分析这首诗的语言，我们看到，通篇出现明确情绪的只有“悲伤的网”和“我的孤独”，且在这里是作为名词而存在，作用是奠定全诗的基调，为感情的发散给出一个方向。全诗没有一个副词，唯一的副词成分的词句是第二节第二行的“像溺水者那样”，在这里我们看到，即使是作为副词使用，也是一个很形象的副词，与表程度的“很、非常”，或者我们可能会使用的“孤独地、无助地”相比，“像溺水者那样”不但生动的刻画出了我的无助和绝望，也远比“孤独地、无助地”更有代入感和感染力。
聂鲁达是我很喜欢的一个外国诗人。外国诗歌由于翻译的问题，我们往往只能吸收其结构、哲理等方面的营养，而聂鲁达的诗即使是经过了翻译的淘洗，仍然能够有如此致命的吸引力，这和他的画面感和色彩感是分不开的。在把场景意象传达给读者之前，这意象就已经经过了作者本身情绪的加工和感染，从而拜托了对文本的依赖性。质朴的语言可以翻译之，华丽的语言亦可以翻译之，都不会产生多大的影响。聂鲁达的诗告诉我们，诗歌原来也可以是全人类的共同语言。
最后，也是最容易被人忽略的一点，根据诗歌的情绪主线选择词语。这么说可能有些空洞，具体而言就是，如果到了最后一句，诗歌的情绪是爆破式的，即最后即高潮。这样的诗歌需要短促的仄音，斩钉截铁的力度作结；而如果诗歌的情绪是逐渐推进，到达高潮后冷却下来，比如说多节、排比的抒情诗，这样的诗歌则最好用连绵的平声作结，力度要求轻柔，好达成余音不绝的效果。当然，不是说必须要这样，只是举一个例子，在炼词的过程中，语音的因素也应该考虑进去，当然，前提是不要刻意地追求语言，那样会让诗歌显得做作。这个小技巧是我用了很长时间才领悟出来的，也许不适合所有的人，可是利用词句的语音效果来推进诗歌的进程，这一点确是很有效果，却很容易被忽视的。
三、建筑美——诗歌的分行技巧及其他
闻一多最初提出“建筑美”的主张，是提倡每节固定行数，每行固定字数，隔行押韵或者每节头两句和最后一句押韵这样的新格律诗。新格律诗出现后，被徐志摩和闻一多发扬光大，又有冯至的十四行诗，接过了格律诗的大旗，但最终还是向自由体妥协了。即使是同为新月社干将的徐志摩，在之后的创作中，也很少遵循新格律诗的体例。我们在这里讲的“建筑美”，当然也不是当初闻一多所提倡的“建筑美”，而是细化为诗歌的分行问题。
在攻讦现代诗的人群中，有一个观点最为扎眼，即认为现代诗就是把一段话随便分行，让人看不懂。说这话的人很明显没有认真的去接触和深入研究过现代诗。在很长一段时间里，现代诗的分行都是很有讲究的，更何况现代诗语言的精炼性更不是随便说一句话就能说出来的。下面我们来分析一下现代诗分行的一些基本讲究：
按思维逻辑分行
这是最简单，也最常见的分行方式，一行诗就是一个思维逻辑的进行过程，下一行诗和上一行诗间有明显的逻辑界限。这在初学者中最为常见，在20世纪之前的外国诗人中也很常见。如雪莱的《秋：葬歌》：
1
太阳失去了温暖，风凄苦地哀号，
枯树在叹息，苍白的花儿死了，
一年将竭，
躺在她临死的床上——大地，被枯叶
纷纷围绕。
来吧，出来吧，季节，
从十一月到五月，
穿上悲哀的服装
给冰冷的一年送丧，
再象飘忽的幽灵守着她的墓场。
2
凄雨在飘飞，冷缩的幼虫在蠕动，
都为临死的一年：河水充盈，而雷声
不断哀号；
快乐的燕子飞去了，蜥蜴也回到
它们的洞中；
来吧，出来吧，季节，
让明媚的姊妹奏乐；
披上白、黑和黯灰，
把僵死的一年跟随，
为了使墓地青绿，再洒下滴滴的泪。
因为比较常见，在这里不做深入。
按语脉进行分行
这在诗歌创作中，属于高一些的技巧。我们在前面提到的语脉问题，并不仅仅是通过词汇的语法节奏来完成的，也需要通过分行来达成。比如诗句之间的字数悬殊太大，或者内容太多，情感的密度分布不均，可以通过分行来将一行切成两行。这样的分行对于语感和语言的把握要求比较高，切分的好，会浑然天成不留痕迹，切分的不好，会让整首诗变得破碎，字句拗口。必要的时候，在切分之后，还需要加以润滑和引导。比如说戈麦的《大风》：
晴日降下黑雨，大雨降下宿命
军团的云，枫叶的云，一座高楼危然高耸
原野上羊群盘卷成一个漩涡
地上的风，天上的风，一个大氅在山上哀号
在云涡中抖动的是一颗发绿的心
在一朵黑云上张望的是一个灵魂的空壳
大风横过秋日的旷野，只露胸围
一团乌云，在那生长阳光的地方
一个人满身秋天的肃杀，伫立在河上
神经的人，落魄的人，不食烟火的人
他在心中遇见黑夜，遇见时间
遇见蛛网上咯血的鹿，遇见一个宽广的胸怀
一个人伫立在风中，他的心中裂为两瓣
裂为两半，一半在河岸，另一半在河岸
旷世的风像一场黑夜中降临的大雪，他在心中
看见一个人在大雪中，从另一个身上盘过
哦，上帝的中山装，从你那四只口袋里
风像四只黑色的豹子闪电一样飞出
啃食玉米的房屋，啃食庄园丰盛的雪骨
劫掠着树木，劫掠着大地的牙齿，劫掠着采石场
两个黑夜结伴而来，一个骑着一个
一个大雪中昏聩的瘫子在空中撕扯着天空的胃
那里存积着胃，存积着栗子和火，盔甲之下
一颗最大的头颅，它已登上疯狂的顶峰
这首诗在语言技巧上的重视比较多，我们看：
他在心中遇见黑夜，遇见时间
遇见蛛网上咯血的鹿，遇见一个宽广的胸怀
一个人伫立在风中，他的心中裂为两瓣
裂为两半，一半在河岸，另一半在河岸
旷世的风像一场黑夜中降临的大雪，他在心中
看见一个人在大雪中，从另一个身上盘过
在这里，可以没有第四行开头的“裂为两半”，但是如果那样的话，分行间的过渡就显得平庸，在这里加入一个“裂为两半”一方面造成第四行的字数与上大致均等，在阅读中，第四行的语脉就呈现出一个舒缓、沉重、而苍凉的氛围；另一方面，在阅读的过程中，视线在此停留的时间加长，两次的吟唱强调了这个“裂为两半”，把这首诗荒凉、孤独、矛盾的心态从细部给出了宏观的感受。
又比如西川的《在哈尔盖仰望星空》：
有一种神秘你无法驾驭
你只能充当旁观者的角色
听凭那神秘的力量
从遥远的地方发出信号
射出光来，穿透你的心
像今夜，在哈尔盖
在这个远离城市的荒凉的
地方，在这青藏高原上的
一个蚕豆般大小的火车站旁
我抬起头来眺望星空
这对河汉无声，鸟翼稀薄
青草向群星疯狂地生长．
马群忘记了飞翔
风吹着空旷的夜也吹着我
风吹着未来也吹着过去
我成为某个人，某间
点着油灯的陋室
而这陋室冰凉的屋顶
被群星的亿万只脚踩成祭坛
我像一个领取圣餐的孩子
放大了胆子，但屏住呼吸
在这首诗里，第三四行、第七八九行、第十六十七行也是一样的，通过语脉来断行，但是这里还是用到了一个模糊化的互文技巧，比如说第七行和第八行的断行，把“地方”放在第八行之前，一方面是为了强调上下两行对于这个“地方”的修饰。另一方面，也是利用古诗中互文的技巧，告诉读者，这“地方”远离城市、在青藏高原上，在一个蚕豆般大小的火车站旁。同样的，第十六、十七行的断行，一方面是每行字数的考虑，另一方面，“点着油灯的陋室”单独一行，也是强调和连接，从这里我们可以看出这样的诗歌逻辑：我=陋室-被群星踩成的祭坛-像一个领取圣餐的孩子，紧张、虔诚但兴奋。而这，也是本首诗歌的重点。
按哲思进行分行
这样的技巧，多出现在哲理诗中，通常表现为把一个整体的意象拆分开，通过对文本的割裂，造成巨大的想象空间和哲理思考，从而形成巨大的张力。这样的诗比较难写，写出来也比较难被接受，尤其是当选择的意象比较生僻时。不推荐初学者尝试，因为有取巧的嫌疑。
如非马的短诗《鸟笼》：
打开
鸟笼
的
门
让鸟飞
走

把自由
还给
鸟
笼
这首诗乍一看肯定有很多人会说，这也算是诗吗。可是我们仔细地看看就会发现，这样的分行很有讲究。以单纯的动作或语素成行，每一行的内容都是简单、纯净的。这与其他很多诗歌诗意模棱两可，赋予意象或语言多重理解可能性的美学追求形成鲜明对比。当然，不是说后者不好，后者中也有优秀的作品，如北岛的《走吧》。但是对于哲理诗这一范畴而言，非马这样的诗无疑更能调动读者进行文本接收过程的第二次创作。
我们看：
让鸟飞
走
这里，飞和走，分开两段，那么就完全不是我们所说的一个“飞走”所能包含的内容。“飞”可以是动词，也可以做状语；“走”可以是动词，也能够做状语，甚至因为另起了一行，所以“走”的主语就拥有了多重可能性，可以是鸟，也可以是自己，也可是两者兼具。
把自由
还给
鸟
笼
这个被还给自由的对象也可以是鸟，也可以是笼，也可以两者皆是。这样的可能性，才是全诗的主题。当然，这只是一个粗略的解读，这首诗如果深究的话会有无限的可能。非马在老年时曾经两次回顾这首诗，第一次改成了“把自由/还给/天/空”第二次改成了“鸟笼也是天空”，当然这是题外话。

9. 现代诗怎么写

写作思路及要点：以现代爱情诗为例，就是把自己心里想的写出来就行，不需要一定的格式，可以象征也可以直抒。

正文：题目：只为你

我的心是一座寂寞的城

只为你敞开一道进出的门

不知你是否愿意让我来疼

让爱之火花在你我之间相碰

虽然我无钱无权无身份

要知道我对你用情多诚恳

你问我到底爱你有多深

我仰望星空指月来作证

天有多高地有多厚有定论

星有几颗发有几根岂能问？

世人笑我太痴太傻太愚笨

是不是情迷双眼头发昏

明知道这样的爱情没可能

何苦为你痴心一片的等

10. 古诗的正确书写格式是什么

第一种：先写正文，标题及出处写在落款处
一般不标点（也可以标点），可分段，也可以不分段，诗文作者、标题等写在落款处。
上下两阙分两段，自然书写，参差错落，没有可以的安排。最后三行小字落款，显得
第二种：先写标题出处，后写正文再落款
一般采用分段书写，可以有层次感。
按照顺序书写，先写词牌名，然后题记，再写正文，最后落款。这种写法适合写斗方和小品，比较现代感。
第三种：采用题签形式，将标题出处等写在题签上
这是一种比较新颖的书写格式，带有装饰效果，题签多为古色古香的色宣，题签的字可以采用与正文不同的字体，多为古朴的篆书、隶书、汉简等。典型的如下图：
掌握了以上三种最为重要的格式以后，可以灵活应用，比如说也可以把这种格式用到斗方、扇面、条幅、横幅上去，万变不离其宗。