A. 高考语文中的诗歌鉴赏的表现手法，表达方式，修辞手法，结构技巧分别有哪些
语言和艺术技巧的鉴赏
一、语言艺术鉴赏
（一）语言的风格
1．朴素与绮丽
绮丽诗风的语言特点：绮错、婉媚、浮华、艳丽、纤巧。
朴素诗风的语言特点：清淡质朴、洗炼畅达、不事雕琢，言简意深。“清水出芙蓉，天然去雕饰”是对李白诗歌语言最生动形象地概括。
2．直白与含蓄
直白诗风比起一般的朴素诗风，直白诗风更显朴素、平淡。诗人在诗歌中运用了近乎口语的语言，并且有的诗还溶入了俗语俚词、民歌之类，所以这种诗又被称为白话诗（近于打油诗）。此类诗风的语言特点：浅易如话、素朴真率、通俗凝练。
含蓄诗风中所惯用的多是借景抒情、托物言志、善用典故等手法。此类诗风的语言特点：委婉、蕴藉、精炼、耐人寻味，但也不失朴素之风。
3．沉郁与豪迈
在众多诗人中，有愤世嫉俗者，有报国无门者，有屡试不第者，有屡遭贬谪者，有为民请命、哀叹民生者，他们的诗表达自我的哀怨，切中社会现实，反映阶级现象。代表诗人如杜甫、韩愈、李商隐等。
此类诗风的语言特点：沉郁苍凉，节奏舒缓，具有很强的感染力，且近于生活（多用俗语和对话）。
如杜甫的《兵车行》中“爷娘妻子走相送”“牵衣顿足拦道哭”等句利用俗语，增加了诗歌的真实性。
豪迈诗风的语言特点，主要体现在浪漫主义诗歌中（包括边塞诗），这类诗歌语言特点往往与诗人的心胸抱负有很大的关系。诗人们或因生活在盛世政治清明时期，受到美好山河的熏陶，心怀满腔热情（如李白在年青时就立下不小的志愿“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”）；或因仕途失意，便把立功边塞当作求取功名的出路（如高适）；或因国难当头而主动请缨愿死疆场（如苏轼）。所以在他们所写的诗歌中充满豪言壮语，显示一种豪情。
此类诗风的语言特点：铿锵有力、笔力豪健，节奏明快、音调高昂。
（二）语言的锤炼
古人讲究炼字，要注意体味关键字词的意味。例：
华子岗（裴迪）
日落松风起，还家草露唏。云光侵履迹，山翠拂人衣。
【析】“侵”字写夕阳余辉逐渐消退的过程，写出了诗人在夕阳落下一步步下山的生动情景。“拂”字运用拟人手法，增强了动感，也使人想见山色青翠可爱，柔和多姿。这两个动词写云光山翠对诗人的眷恋不舍之情，正折射出诗人对华子岗的喜爱与留恋。
二、表达技巧的鉴赏
（一）修辞的巧用
在众多的诗歌中，常用的修辞有以下几种：
1．比喻
比喻除使诗歌所描绘的意象更加形象生动外，还可体现出意象的情态特征。
兰溪棹歌（戴叔伦）
凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。
兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。
【析】“如眉”：以眉喻月，绘出了三月时月亮的形状并体现出了它的清秀。“镜”：以镜喻兰溪之水，写出了兰溪水之清澈明静；亦反衬出月光的明洁。
江上看山（宋•苏轼）
船上看山走如马，倏乎过去数百群。
前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。
仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。
舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。
【析】此诗将江两岸的群山喻为马群，且以行船为参照物，把群山那一静态的景物给形化动化，写得形象生动。“飞鸟”喻“孤帆”，写出了舟行之快。
2．隐语（谐音）、双关
在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。
春思（唐•李白）
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏？
【析】这是一首较为着名的描写男女情长的诗，写出了在秦地的思妇内心的独白。诗人语义双关，用抒自然之春天，理喻男女之间的爱慕之情；又以“丝”（思）、“枝”（知）谐音，连接异地男女之间的思念情怀。
竹枝词（唐•刘禹锡）
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
【析】“晴”与“情”同音，是双关隐语。这是作者用民歌体写的恋歌，双关隐语是民歌中常用的手法。从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年男子在对她唱歌言情，但传情的含蓄，给女方获得的印象是“道是无情却有情”。
（二）表现手法
表现手法又叫表达技巧、艺术手法，是指诗歌的章法和技巧。
1．象征
象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。如：以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；以“兰芷”象征名贵、孤芳、清高；以“牡丹”象征富丽；等等。
寻陆鸿渐不遇（皎然）
移家虽带郭，野径入桑麻。
近种篱边菊，秋来未着花。
扣门无犬吠，欲去问西家。
报道山中去，归来每日斜。
【析】“篱边菊”象征陆鸿渐具有高洁的节操。
屈原用“兰芷”象征自己的芳香、不与世同流合污的高尚节操；陆游以“梅花”象征自己的孤高与劲节（《卜算子•咏梅》）；等等。
2．托物言志
托物言志，是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法，又叫感物抒怀。托物言志诗，又叫写物诗。如：
墨 梅
王冕
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满干坤。
【析】此诗运用了托物言志的手法，抒发了作者要像梅花那样的高洁、淡雅，不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
3．借景达情
常用写景方式有：
（1）侧面烘托
诗人在写景时，不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物入手，以对侧面景物的描写来达到反映主题的效果，即是侧面烘托。如：
石头城（唐•刘禹锡）
山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
【析】本诗题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。
乌衣巷（唐•刘禹锡）
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
【析】本诗与《石头城》有异曲同工之妙。本诗通过乌衣巷周围景物——杂草丛生，野花点点，夕阳斜照，旧时燕飞入普通百姓家——写出了乌衣巷已不是昔日的乌衣巷了，今日的乌衣巷一片荒凉，昔时豪门世族已不复存在。
（2）以景衬情（景）
诗人在描摹细微婉曲、隐秘难言的情感或浓情密意时，往往通过景物来渲染衬托。
[双调]清江引•秋怀（元•张可久）
西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。
【析】本诗前两句，作者道出自己的乡思情。然而这种乡思情有多深有多浓？作者没有直接外露，却是以“西风”“红叶”“黄花”“芭蕉”“秋雨”这些富有季节特征的一组景物构成意境，渲染出一幅色彩浓丽的秋景图。那么作者为什么把这幅秋景着上浓丽的色彩呢？一想便知：衬自己浓浓的乡思情！
鹿柴（唐•王维）
空山不见人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上。
【析】这是一首隐逸诗，作者写出了空山的宁静、幽深。作者在渲染空山的静时采用了以闹衬静的方法外，还用了以景衬静景的方法：返影（斜阳返照）宁静详和，静静地照在深林里的青苔上，更显深林的幽与静——以“返影”衬空山的幽静。
（3）动、静景或动静景结合或动静景相互映衬
在一些山水诗中，往往有静景，如山、月等；动景，如水流、风摇等等。据侧重点的不同，作者有时只写动景或静景，有时动静景兼写，有时为写静景而以写动景来衬托，有时为写动景而以写静景来衬托。如王维的《鹿柴》以“人语响”衬“空山”之静；其《山居秋暝》以“竹喧”“莲动”来衬“空山”之静，抒发一种闲情逸致。
戴叔伦的《兰溪棹歌》采用了动景（前两句）静景（后两句）结合的方法，将山水的明丽动人，月色的清爽皎洁，渔民的欣快欢畅，淋漓尽致地展现在明澈秀丽的画卷中。
（4）塑造意境，渲染氛围，抒发情感
古今诗歌中，先写景后叙事抒情或全篇写景的诗作很多，诗人往往借助景物把气氛渲染得浓浓的，为下文抒情作铺垫或融情入景中。根据景物的性质可分为喜景和哀景。
①喜景衬喜情，哀景衬哀情
“情乐则景乐，情哀则景哀”，诗人的高妙之处就是把情融入景中，通过景传达自己的喜怒哀乐，做到情景的交融。如：
登高（唐•杜甫）
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
【析】诗的前四句描绘了一幅苍凉的秋景——哀景：急风震撼高天发出怒号的声音，猿猴哀鸣，渚清沙白，飞鸟之影映入寒渚，木叶纷纷凋落，江水奔腾涌流，一片深秋的凄清之色。为下文四句渲染了浓浓的愁意，水到渠成地抒情作了很好的铺垫。下文四句叙事抒情——哀情：交织着对国运艰难的关注，对沦落他乡不胜的感伤。
枫桥夜泊（张继）
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
析：此诗描写作者夜泊枫桥时的情景，属写景诗。诗中所描写的景物带有凄清萧疏孤寂特点，这正与作者的羁旅之愁相融。
②喜景衬哀情
以乐景写哀，更见其哀。
绝句（杜甫）
江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年？
【析】本诗作于广德二年（764），当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行，所以有后两句的叹息。但诗的前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。如此美景，何以思归？原来这是以乐景写哀情。如此谋诗，才能写出诗人归心殷切：以客观景物与主观感受的鲜明对照，反衬诗人思乡之情更加浓厚。
（5）虚实结合
诗人在诗歌创作中，离不开联想和想象。联想和想象对表现诗歌的主题能起到很好的效果。但联想与想象须有一定的现实根基——现实客观景物或事件。
实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想象而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。如：
塞上听吹笛（唐•高适）
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满天山。
【析】一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间色香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。
（6）卒章显志
诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。如李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达。
（7）移情
移情就是将人的情感转移到事物身上，使外物与人同喜同悲。比如《扬州慢》也有“废池乔木犹厌言兵”之句，乔木尚且厌恶战争，何况扬州百姓呢？
赠别二首（其二）（唐•杜牧）
多情却以总无情，唯觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
【析】诗人没有说怎样惜别，却把这种感情转移到蜡烛身上，蜡烛无情，尚且替人垂泪，何况人乎？
（8）烘托
烘托就是“烘云托月”，借描绘别的事物以突出主要对象。
赋得暮雨送李胄（唐•韦应物）
楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。
【析】诗人侧面写了“帆、鸟、海、树”，烘托出暮雨的细密和诗人浓浓的离愁别恨。
（9）匠心独运的结构
在诗歌的结构安排上，诗人也是独具匠心的。常用的结构模式有：
①层层渲染、铺垫。
江上看山（宋•苏辙）
朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。
暮行百里一回头，落日孤去霭新画。
前山更新色更深，谁知可爱信如今。
唯有巫山最浓秀，依然不负远来人。
【析】此诗通过色彩的层层渲染，描绘出一幅幅美景：“赤如赭”的“荒村”、“落日”时分的“霭新画”、“更新色更深”的“前山”，已让诗人观止，抒发感叹——谁知可爱信如今！却哪知巫山最浓秀？层层的渲染，达到很好的艺术效果。
②首尾照应
在一些诗歌中，诗人往往采用今昔、他我、物我对照的方式，来抒发自己或他人情感。
诉衷情（宋•陆游）
当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。 胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州！
【析】此诗共分两阕，下阕照应上阕。“心在天山”与“当年”句相应；“身老苍州”与“关河梦”句相应，目的在于构成对照，抒发了词人心酸遗恨的苍凉心情。
③结构对比
对比手法在诗歌中运用较多，因其具有层次性的特点，结构性较强。
画眉鸟（宋•欧阳修）
百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼里，不及人间自在啼。
【析】这首诗就运用了对比手法：前两句（写自由自在，任意翔鸣的画眉）与后两句（写陷入囚笼，失去了自由的画眉）构成对比，结构明晰。表达作者对禁锢思想、束缚人才现象的抨击和对言论自由、解放人才理想的向往。
诗歌的表达技巧是多方面的，还有如现实主义与浪漫主义表现手法、欲扬先抑的技巧等等。
B. 七年级下册语文 十首古诗的解析
1.《山中杂诗》吴均
山峰上缭绕着阵阵的岚气云烟
竹林的缝隙里洒落下夕阳的余晖
鸟儿欢快地在屋檐上飞来飞去
白白的云儿竟然从窗户里飘了出来。
山中杂诗 吴均
山际见来烟①，竹中窥落日②。
鸟向檐③上飞，云从窗里出。
[注释]
①山际：山与天相接的地方。
②窥（kuì）：从缝隙中看。
③檐（yán）：房檐。
【这四句写景的小诗描写了诗人住在山中的有趣生活,自成一种格调。每句之前，如果用“你看哪”三字一气连读，在我们眼前，就会展现出一幅绝妙的图画，就会响起一曲优美的乐章。杜甫《绝句》诗：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”放眼四望，触处生情，将不同的景物组合起来，用以形成一种特殊的环境，给人以新鲜的感觉。用的就是这种格调。】
2.《竹里馆》王维
注解：
1、幽篁：幽是深的意思，篁是竹林。
2、长啸：长声呼啸。
韵译：
月夜，独坐幽静的竹林子里，
间或弹弹琴，间或吹吹口哨。
竹林里僻静幽深，无人知晓，
却有明月陪伴，殷勤来相照。
评析：
��这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明
月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡
的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的
艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，
反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，
妙手回天的大手笔。
3.《峨眉山月歌》李白
在一个秋高气爽、月色明朗的夜里，诗人乘着小船，从清溪驿顺流而下。月影映在江水之中，像一个好朋友一样，陪伴着诗人。但在从清溪到渝洲的途中，月亮总被两岸的高山挡住，使诗人思念不已。
4.《春夜洛城闻笛》李白
李白《春夜洛城闻笛》
译文
阵阵悠扬的笛声，从谁家中飘出？
随着春风飘扬，传遍洛阳全城。
就在今夜，听到哀伤的《折杨柳》，
能不勾起思乡之情吗？
5.《逢入京使》岑参
译文：
回头东望故园千里，路途遥远迷漫；
满面龙钟两袖淋漓，涕泪依然不干。
途中与君马上邂逅，修书却无纸笔；
唯有托你捎个口信，回家报个平安。
6.《滁州西涧》韦应物
译文：
我怜爱生长在涧边的幽草，
涧上有黄鹂在深林中啼叫。
春潮伴着夜雨急急地涌来，
渡口无人船只随波浪横漂。
7.《江南逢李龟年》杜甫
译文
在岐王的府中时常见到您的身影，
在崔九堂附近数次听到您的歌声。
而今正好是江南风景如画的时候，
在这百花凋谢的时节又遇见了您。
8.《送灵澈上人》刘长卿
译文
苍翠山林中的竹林寺，
远远传来晚钟的声音。
背着斗笠，披着夕阳的余辉，
独自向青山归去。
9.《约客》赵师秀
译文
一个梅雨绵绵的夜晚，
乡村池塘中传来阵阵蛙鸣。
等候朋友如约来下棋已过半夜，
无聊地敲着棋子，灯灰震落在棋枰上。
10.《论诗》赵翼
译文
李白杜甫的诗篇，万人传诵习研
时至今日，已经感到不新鲜
每个时代都会有杰出人才交替出现
各自主导文坛生机勃勃几百年
参考资料：Google
C. 语文老师拿什么来解读课文
语文课首先要有语文味，这就是要给学生理解和运用祖国语言的技能技巧。语文是什么？它在语文课程中特指的意思是祖国的语言文字。语，是口头语言；文，是书面语言。语文课程究竟干什么？教学生学习祖国的语言文字，掌握运用语言文字的本能。重点是学习动态言语的技能技巧，而非静态的语言知识。语文不是个万能筐，什么都可往里装。语文课要尽量减少非语文的环节，避免语文文字本体的失落或淡化，扎扎实实地让学生理解语言、品尝语言、积累语言、运用语言，让学生在扎实的语文实践中习得语感，积淀语感，领悟语言规律。崔恋老师指出：语文课程，重在工具性的人文性的统一，难也难在工具性的人文性的统一。在语文教学中，要警惕偏于人文性的开掘，疏于语言文字的理解、揣摩、积累、运用的问题的出现。工具性是人文性的基础，语言文字是其内在的载体。离开了语言文字的人文性，如舟无水，寸步难行。皮之不存，毛将焉附，忘了给学生学习祖国语言的语文课，一切都是空的。因此语文课不能忘了语言文字这个根。 给学生美美的言语，应从以下几方面入手： 1、抓识字，服务言语。识字是儿童运用口头言语过渡到书面言语的起始和基本环节，是阅读和写作的基础，是系统地学习科学文化知识的开端。形、音、义结合是识字教学的基本原则。因此，各年级都不能放松识字教学，尤其是低年级更是重中之重，要通过丰富多彩的识字方法，让学生在喜闻乐见中识字。如：编儿歌识字、猜字谜识字、搞游戏识字、设情景识字、讲故事识字、读口诀识字、抓规律识字、展形象识字、搞竞赛识字、巧开放识字等等。字义是识字的中心环节，字义教学应该注重字不离词的原则结合词汇进行教学；同时注重复习巩固，减少遗忘，抓好书写，力求美观。只有抓好识字教学，学生掌握言语才有一定的基础。 2、抓听说，促进言语。以听为基础，以说为中心，听说结合，促进读写。听说能力的培养要有目的、有计划、有系统。为了促进听说能力的发展，可将听说训练与思维的速度，与记忆、理解、联想等能力结合起来。可采用读后回答、听词联想、仿句说话、对白续说、观察描述、听话辨析、选择作答、听文概括等方法。在听说中要注意学生的言语素质的提高，个性言语的体现，并从中培养学生的语感品质。如：听写句子训练，每听读一遍都要提出具体的要求：第一遍，听内容，句子说了什么，培养学生的语像感；第二遍，听结构，句子先说什么后说什么，培养学生的语法感；第三遍，听感情，句子的停顿和语气，培养学生的语情感。三遍听读三层要求，由浅入深，层层递进。 3、抓想象，还原言语。想象就是要调动大脑中的各种记忆表象，经过整合，复原为一个完整的画面，即阅读者须有将文字复现为图画形象的能力。言语的发展与想象的发展密切相关。通过学生的想象训练，促进儿童言语的发展、还原言语，使言语的弦外之音、言外之意象外之形彰现出来。同时言语发展到一定水平，儿童的想象才可能变得更加广阔、深刻、生动。叶圣陶先生在《文字作品的鉴赏》一文中说，鉴赏文学作品必须驱遣我们的想象，从文字看出一幅图画，从文字领会作者所描绘的意境，透彻地了解语言文字的意义和情味，才能接近作者的旨趣，否则如入宝山空手回，结果将一无所得。这样的训练多了，学生自能形成敏锐地从文字符号中感知形象的能力，并通过言语形式加以表现的。特别是在文章的空白处、言语的概述处、言语的形象处和教学的结课时，教师要积极引导学生透过感受结合文字进行大胆的想象、并用个性的言语外化出来。 4、抓多读，丰富言语。各种读中把声音技巧与抽象思维、形象思维融会贯通，相得益彰，其主要特征是语感培养、整体感悟、直觉体悟、潜心涵泳、切已体察等。朗读、默读、背诵是口头表达的最可靠的基本练习。朗读使书面语言恢复为口头言语，使语气因素（内在的思想情感）得到表达。善于朗读的，特别是叶老所说的美读，激昂处还他个激昂，委婉中还他个委婉，一字未宜忽，语语悟其神，能把一篇文章读得自然、流畅、有声有色，学生的言语能力就能得到发展。默读，眼里看的是字，脑里想的是有声有色、丰富多彩的世界。善于默读，就善于根据生活经验，把自己的言语表达能力，在字里行间加以补充，使死文字变成活言语，在大脑里却呈现一片活生生的境界，仿佛是作者面对面和自己说话，对于发展言语也非常有用。背诵更有利于学生的言语发展和积累。背诵若干篇课文中的佳作名篇，许多好词好佳名、句式句法，就可以在言语中自如地运用。每册语文课本中，均有许多像这样值得熟读背诵的佳作名篇。因此，在阅读教学中，教师重视引导学生进行读的训练，要注意每读一遍有一遍的要求，为学读书，须是耐心，细意去领会，切不可粗心。如数重物，包裹在里面，无缘得见。必是今日去一重，又见得一重。明日又去一重，观得一重。去尽皮，方见肉，去尽肉，方见骨，去尽骨，方见髓。（《论为学》），最终使学生的言语得到丰富，言语能力得到发展。 5、抓品味，感悟言语。品味语言，不是分析语言的表面特征，如什么词性，什么句式，什么修辞手法，什么表达方法等等些静态的、解肢式的繁琐的分析，而是从语言运用的角度，指出文章用语行文的精妙，在特定的语境中，着重体会文本语言的分寸感、和谐性、情味感、独特感等。分寸感，指的是语言合乎规范，合乎逻辑，合乎情境。和谐感，强调的是语言整体上的多样统一，组合上的搭配相宜，表达上的生动流畅。情味感，则指文情、文势、文趣等。独特感，则指语言的在特定语境中与众不同，不人云亦云。品味语言，必须坚持融合的原则，即必须坚持形式和内容统一，文以载道。只有分析文，才能讲清道；孤立地讲道，就成了架空分析。而纠正架空分析的最好方法，就是从品味语言入手，融合人文与工具，体会作者独具匠心的言语表达技能，以及所表达的情感，从而体会作者的良苦用心，最终提高学生语感能力，发展学生的语文素养。 6、抓模仿，学习言语。叶老指出：语文教材无非是个例子，凭借这个例子要使学生能够举一反三，练成阅读和作文的熟练技能。教材是教学的载体，编入小学语文教材的都是文质兼美的佳作。它们按一定的体例组合在一起，作为学生学好语文的范例。小学生学语言，首先必须扎实地学好这些范文，然后以此为例进行运用内化。教师要以教材的语言为本，以教材为例子进行模仿运用，引导学生学习语言。因为模仿是学习时心理上的需要，是教学的必要手段，也是人才发展的一个必经阶段。从它与创造的关系看，没有模仿就没有创造，模仿是创造的基础。教师通过引导学生学习课文，发现其中的写作形式，阅读主体依据在阅读中所获得的写作形式，模仿教材的语言形式来表达自己的主观意识和思想感情。它是模仿与创造的统一。因为作者在模仿过程中，为了表达自己的主观意识和思想感情，必然融入自身的体验和个性。如：句型模仿运用，像《桂林山水》写山、水两段的排比句和顶真句的模仿运用；段落模仿运用，像《伟大的友谊》过渡段构段方法，《富饶的西沙群岛》总分关系的构段方法等等模仿运用；篇章模仿运用，像《忆铁人》的概括和具体结合写人的方法，《秋游景山》的按游踪抓特点的写景方法等等模仿运用。 7、抓转换，活化言语。语言的转换，指对文本进行动态处理，以文本的语言材料为依托，对获取的语言信息进行筛选，改造等，让学生在教师的指导下，对课文中的语言材料按一定的要求进行重新构思、组织、融合、润色，并在新的语言环境中进行新的言语表达。语言转换首先应该是语言材料的转换。纯粹的语言形式的转换是一种机械的语言训练，语言形式的转换应该与语言材料的转换同步，让课文中情和言在转换中和谐共振，比翼齐飞。这类转换训练，只要我们教师寻准训练点，并设计有效的训练方式，对提高学生的言语能力是十分明显的。如：转换文本的文体，像古诗转换成记叙文，说明文转换成记叙文或童话等，转换文本的人物、转换文本的情景、转换文本的地点、转换文本的顺序等等。 8、抓规律，发展言语。《语文课程标准》中明确指出：语文是实践性很强的课程，应着重培养学生语文实践能力，而培养这种能力的主要途径也应是语文实践，不宜刻意追求语文知识的系统和完整。语文又是母语教育课程，学习资源和实践机会无处不在，无时不有。因而，应该让学生更多地直接接触语文材料，在大量的语文实践中掌握运用语文的规律。语文课和其它课程（外语除外）不同，其它课程是借助语言学习内容，以各自不同内涵的语言内容为教学本体，而语文学科进行语言学习，需要解决的却是如何运用一定的语言形式去表达一定的语言内容，因而语言形式的价值就显得特别重要，要通过课文学习、课外延伸、运用实践等，让学生在言语实践中逐渐领悟、抓住言语规律，学习动态的恰当而又得体地运用语言进行表情达意的言语技能技巧，学习个人在特定语境中的使人文和工具和谐共振的语言运用和表现，学习个人对语言的人文合璧的选择和实现行为，最终在真情、挚爱、童趣、明理中发展学生的言语能力，笔者认为这是语文教学的最高境界。二、给浓浓的情感 苏霍姆林斯基曾说：情感如同肥沃的土壤，知识的种子就播种在这个土壤里。我一千次地确信：没有一条富有诗意的情感和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展。（《帕夫雷什中学》）情感教学是语文阅读教学的基石，是文本的灵魂，也是课堂的灵魂。语文教学过程正是老师、学生和文本的作者之向情感多向交流的过程，如果缺少了这种情感交流，语文教学将就得机械化、程序化，沉闷而呆板。90年代初，我们的语文课堂教学曾一度陷入知识传授、技能分解的技术主义泥潭。学生在过细过度的分析与静态机械的训练中失去了灵性、失去了对母语的兴趣。其实从情感心理学分析，文本出现在读者面前，吸引读者的是有形的形象、画面，无形的精神、情感，而不是具有强操作性的言语表达技巧。由读者情感带动品味语言的独具匠心，再通过对语言独具匠心的品味进一步加强情感的体验、升华，这应是语言教学的规律。不论是朗读课文、品味语言、还是积累语言、内化表达都要有情感的充分参与，让学生陶醉在课文中浓郁的情中，受到感染薰陶。 给学生浓浓的情感，应从以下几方面入手： １、炼情。刘勰在《文心雕龙》中说，：情动而辞发，情者，文之经也。情是作品的核心，作品是情的结晶。当前学校正在全面推进二期课程改革，而教材是课程改革的灵魂，教材又是师生情感交流的催化剂。在教学中，我们常常会发现：由于学生与作者写作时代有一定距离，再加上知识的局限，生活体验的缺乏，往往对作品中蕴含的情感难以理解。对于今天生活在幸福中的学生来说无法体验，自然学起来也兴味索然。因此，教师在教学的实践中要认真研究教材，作者胸有意，入境始与亲。通过对教材的理解与分析，并对教材进行必要的加工、提炼，使蕴涵在教材中丰富的情感因素得到充分开发，形成知与情互相渗透的教学内容，使课堂教学的认知因素与情感因素得到和谐与统一，使优化了的课堂教学成为情知互促并茂的学习境界。教师应以文本的言语为载体，充分挖掘情感因素，领会提炼作品中的思想感情，然后带有浓厚的情感色彩去激发学生的主观感受，撞击学生心灵，陶冶学生的情操，使学生的感情和作品中的节拍起伏跳荡，从而使学生明理确情，便学生的学习兴趣油然而生，并将积极健康的情感不断强化，不断升华。 ２、激情。心理学认为：人的情感与认识过程是紧密联系的，情感对学生的认识活动有很重要的影响。因此，语文课中教师要通过多种方法打开学生情感的窗户，激起学生情感的火花，拨动学生心中的情弦，使学生能自学自觉主动地把情感投入在语文学习中。教师自己要有丰富的情感修养，去潜移默化感染学生的情感世界，激起学生情感上的涟漪和共鸣，激发学生的学习热情和兴趣，唤起学生的情绪与情感，形成师生情感交融、温馨愉快的学习环境。苏联教育家苏霍姆林斯基指出：热爱自己学科的老师，他的学生也充满热爱知识、科学、书籍的感情。教师的话语中不仅包含了科学的意义与内容，而且包含了思想的情感色彩，只有热爱科学的人，才能唤起学生的学习情绪、情感。顾泠沅教授指出：激发学习者的动机、兴趣和追求的意向，加强教育者与学习者的情感交流，是促进认知发展的支柱和动力。教师应该自觉地、有意识地关心与了解学生的困难，由教师的爱去满足学生的情感需要，喷发学生无穷的求知欲望，师生情感的真心相呼，成功架起一座情感交融的心桥。 ３、启情。文章不是无情物。字字句句皆衷肠荷花柳叶识人语，月光小径有深情。教师要以文为依托，以读为媒介，以情感染学生、影响学生、熏陶学生，教师的感情化教学语言同样关键。教师声情并茂的朗读、抑扬顿挫的讲解，激昂处还它个激昂，委婉处还它个委婉，深沉处还它个深沉，欢悦处还这个欢悦，似滔滔江河，如涓涓细流，像幽幽琴声，若融融春意，把书面的无声语言变成有声的语言艺术。教师读中含情，读中融情，读中寓情，讲中容情，讲中发情，讲中启情，会使学生在听中悟情，听中动情，听中生情，达到水乳交融、和谐、共鸣的境界。这对达成语文教学任务，让学生理解文中的情感无疑会是事半功倍。同时，教师要尽可能为通过多种方法启迪学生的情感。一可联系生活启情。教师应注意教学内容和现实生活的联系，应善于启发学生联系自己的生活体验，要求一边学，一边回想自己所经历的相似的人生；或者一边学，一边回到现实生活中，通过实践理解其意，感悟其情。二可巧用媒体启情。教师要借助激情的语言、恰当的音乐、传神的幻灯、录像等手段来感染学生，引起学生情感的共鸣，让学生设身处地去体验文本、去品味言语，通过还原的画面等，还文本之情，还作者之心，抒自己之感。三可进入角色启情。让学生融情假设，自己就是文中的一员，角色导入让学生直接走入作品中所描写的人物形象的内心，真切地体会人物形象的喜怒哀乐，从而深刻把握人物的思想灵魂和作品的内容主旨。四是推敲字词启情。一篇好文章一定是一个完整的有机体。一字一词一句之中都可以见出全篇情感的贯注。因此，在教学中可让学生品味、推敲关键性的字词为突破口，指导学生理解字词的意义和在文中所表达的情感。从而一小见大，领悟整个文章的情感。五是创设竞赛启情。经常开展丰富多彩、形式多样的阅读比赛活动，把竞争机制引进阅读教学之中，设立多种形式的奖励项目。从而激发学生阅读兴趣，让学生在有声有色的阅读中启迪情感，陶冶情操。 4、泻情。泻情就是释放情感、美读感染、动笔释情，激情表达等，常言道情动于中，而形于色。反映了内含和外显的统一。学生把文中之情，内化为自己的知识结构之中后，需要有一定形式的释放，把内在的意识转化为外部的行为展现，把学生的文本独特的形式以及融在形式之中的浓浓的情、深深的理通过一定形式进行外化，既达到运用语言之目的，又达到释放情感之效果。泻情是多形态的。学生通过品味、摩揣、推敲后了解独特的言语表达独特的情感后的发自内心的美读。激昂处还它个激昂，委婉处还它个委婉的旁若无人沉醉其中的诵读。恰当好处，水到渠成的动笔练习也是一种泻情的好方式，同学们，学到此时，你想对主人说些什么？此时此刻，你心中想的什么？如果你是文中之人，你会怎做？等等，也定能让学生内化的情感一吐为快。富有个性化的表演、吟诗、作画、拓展、调查等等表达内心波动的情思荡漾都可以作为泻情的形式。泻情的评价标准是真。它是个性体验的真实流露，内心世界的真诚袒露，情感意志的纯真表露。无病呻吟、贴标鉴、喊口号等浮夸的言词、矫饰的情感不是泻情的标志。在释放这一环节中我们同时要注意学生言语的分寸性、独特性等，使人文和工具和谐共振，训练和熏陶比翼齐飞。三、给栩栩的形象 现代心理学认为，青少年认识和感知事物，是有一定过程和规律的。它往往是由感性到理性，由现象到本质，由直观到抽象等。青少年的心智发展的根本原因是一种内在认知需要，而这种认知的需要往往是由感知事物的直观现象首先引发的。学生头脑中的知识、经验包括道德水平、思想感情都是从观察中直接或间接获得的。言语转化理论认为：文章是文、象、意的统一体。文，即文章的语言文字系统，包括结构、语言、表达方式和文体等；象，即文章的形象系统或材料内容，包括人物、事件、景物、形象、图景、画面或环境、场面、情节等等；意，即文章的思想观点，情感意蕴或主旨。而学生学习语言的过程则应该是循文识象明意悟言，也就是说，是一个循文识象，因象明意、由意悟言的过程。循文识象，即通过认真阅读语言文字去感知、识记文章的形象系统或材料内容；因象明意，即通过弄清楚文章的形象、材料去明确、领悟文章的思想内蕴。由意悟言；即从文本所反映的人文内涵中领悟言语规律、言语意蕴等，进而并把自己的个性独特的体验意，用固化的形式（书面语言）进行表达出来，从中运用言语，进行语文实践活动，提高语文素养。因此，语文教学中，能结合教学内容，因地制宜地为学生设置情景，制造气氛，使学生能把语言文字和直观形象相联系，互为补充，就能更好地激起学生情感体验，能更深刻有效地理解文本言语、文本的情感，从而为更好地运用言语打下铺垫。 给学生栩栩的形象，应从以下几方面入手： 1、创设情境活形象。运用各种现代化媒体将学生带入课文情境，让学生直观感受课文的形象、意境，从而体会到文章的人文内涵。但运用是要注意，它是一把双刃剑，运用不当的话，适得其反。我们必须明白：现代化媒体的使用，仅是形式和手段，并不是目的。学习祖国的语言文字，正确地理解和运用祖国的语言。这才是语文课的目的之所在。形式是为目的服务的。我们不能为使用而使用，犯形式主义之错误，做画蛇添足之蠢举。首先教师要吃透教材，掌握学生心理特征，掌握现代化媒体出现的时机和数量。当学生愤悱之时，当学生学习困难时，这时，恰到好处地出现现代化媒体，宁精勿滥，便学生有及时雨之感，或豁然开朗、或茅塞顿开。其次是要合理处理现代化媒体和学习语言、激发想象、陶治美感的关系。当学生能自悟言语，想象丰富、感悟形象时，就不劳现代化媒体出现，这时出现反而束缚了学生对言语的多元自悟、想象的多元发展、形象的多元解读，使原本丰富多彩的答案，物化为多媒体的单一画面的定格，使学生成为多媒体件课件这一先进教学手段的奴隶。只有当学生不能很好地理解作者独具匠心的遣词造句时，学生的表象缺乏支撑时，适时出现多媒体画面等，这时能起到事半功倍，画龙点晴之功。 2、补白完形实形象。空白指的是作品已书写描绘的部分向读者所提示或暗示的东西，也就是作品给读者留下的联想、想象和再创造的空间。文学作品往往留有许多艺术空白或未定点，这就需要我们在阅读时运用想象，合理地去填补或扩充形象，以丰富原作的内容，从而深刻领悟文章的情感意蕴。一是补人物语言空白实形象。课文中人物的语言常常出现不完整，甚至略去不写的情况，由此造成人物语言的空白，通过补人物语言空白实形象。二是补人物心理空白实形象。心理描写是人物描写的基本方法之一，但由于行为节奏、感情抒发、详略安排、叙述人称等因素影响和限制，作者不可能连篇累牍地写出人物心理活动。因此，文中形成了部分心理空白，这种空白只是作者在为文章创作写法上的一种安排，教学可让学生补人物心理空白实形象。三是补文章结尾空白实形象。为了达到言虽尽，意未止的效果，许多文章结尾处往往给读者留下想象回味的余地，教师可以在此安排续写补白实形象。四是补课文插图空白实形象。小语课本中的有些插图，粗看似乎与课文内容没有联系，但如果我们深究课文就不难发现，这些插图其实是编者精心设置的，故意为读者留下了插图与课文内容之间的空白，我们可通过补课文插图空白实形象。五是补言语模糊空白实形象。文学艺术的形象既是鲜明的，又是模糊的，具有一定的张力。学生阅读课文的过程，实质是对文章的一个再创造过程。不同生活经历、个性特征的学生就有不同的理解和感悟。教师要善于抓模糊点，让学生各抒己见，补白充实形象。同时，在具体操作时要注意：一要考虑补白言语的规范性和独特性；二要让学生明白补白后与文本的优与劣，从而领悟作者构思的独具匠心。 3、引导复述筑形象。所谓复述，就是要求学生用自己的话叙述文章的主要内容。着名教育专家胡克英在《谈谈儿童的智力活动方法》一文中是这样阐述复述的：复述是很重要的基本功，不但标志着、而且促进着阅读能力的发展，而且作用于写作能力的提高通过复述使孩子吸收着书面的美好语言形式和内容的思想感情。复述需要学生把外部的语言文字形象化，再现语言情境，构筑心理图像，并经过内部的语言重组和思维和事例而表达出来。通过复述使课文中形象活化在学生中脑海中，加强构筑形象。在具体操作中要注意由易到难，螺旋上升，激发学生复述的欲望。低年级以词句入手，让学生对词句进行具体化、形象化的复述；中高年级则伴随阅读教学，有意识地对精彩的段、篇进行想象性、创造性复述。 4、想象联想现形象。教学实践表明，对于一些深奥的或情深意厚的语言文字，仅靠抽象的分析、综合，学生往往是难以作出深刻的理解的。但如果借助想象联想，去激活学生头脑中储存的生活表象，让学生把眼前所读的语言文字与他们自己的生活经验上沟通，那么，就能深得文章的旨趣了。首先再造想象现形象。教师要善于引导学生根据文字描写，在头脑中唤起与词语相关的表象，并按照作者描述进行表象组合，从而形成相应的新形象，使学生如见其人、如闻其声、如临其境。因为再造想象是根据别人用文字的叙述或图象的描绘，来改组自己头脑中已有的事物的形象而构成的。通过再造想象帮助学生锤炼思维的正确性，正确理解词语，正确把握作品内容，正确领悟人物形象，使言语更具体、生动、形象。其次，创造想象现形象。因为创造想象是不依赖于文字或图象的描述，独立地创造出新形象的过程。激发情感是培养创造想象力的必要条件。情感是想象的中介，是想象的催化剂，丰富的原始表象只有在情感的作用下才能唤起想象的冲动，才能使学生大脑呈现精骛八极，心游万仞的活跃状态。如果没有情感、思维的独立性，创造想象也如无源之水、无本之木了。教师要找准课文中能促发学生独立思维的想象点，通过补想、续想、联想、假想、反想等等发展学生创造想象，使学生对课文的形象更深切、丰满。三是引发联想现形象。联想有接近联想、相似联想、对比联想和关系联想等。通过学习联想可以将两种形象按照特写的关系组合起来，形成丰富的想象。在阅读过程中，可以让学生自己的所见所闻和真情实感与文章的内容联系起来，使学生打破进空界限，感受语言形象。
D. 如何开展高中语文古典诗词鉴赏教学
古典诗歌鉴赏一直以来就是语文教学的重点内容，诗歌鉴赏对提高学生的人文素养和科学素养，培养学生的创新精神和实践能力都有很大作用。新课改特别强调审美教育，而诗歌鉴赏是语文审美教育实施的必要的途径和重要内容。系统、深入地研究诗歌鉴赏教学的规律，寻觅古典诗歌鉴赏教学的有效策略已成为迫切需要解决的问题。在多年的教学实践过程中，笔者总结出以下几点心得，希望对古典诗歌鉴赏教学有一定的益处。
1,把握背景，导入情境
古诗词鉴赏课之前，应该首先鼓励学生去搜集诗词的创作背景资料，只有在了解相关背景后，才能丰富学生对于诗词作者、社会现象、历史背景等的认识，使学生真正体会诗词的内涵，积累诗歌知识，为学生自己赏读诗歌奠定良好的基础。叶圣陶说过：“作者胸有境，入境始与亲。”教师要研究的是如何引导学生进入诗歌的情境，达到“神与物游，心与理合”的境界。应该说每篇诗歌，如果仔细研究，都能找到调动学生兴趣的突破口。如有些诗歌可以利用背景知识及诗人的魅力来调动学生的学诗兴趣。在学习柳永的词时我这样介绍柳永：有一位词人不仅是个风流才子，还是个屡试不中的补习生，常喝常醉的酒鬼，出没秦楼楚馆的浪子，仕途坎坷的小官，“奉旨填词”的中国第一位专业词人，浪迹江湖的游客，自命不凡的“白衣卿相"、“歌楼妓女”的铁哥，放荡不羁的花花公子，市井街头的自由撰稿人，惹怒皇帝的笨蛋，敢恨敢爱的汉子，无室无妻的光棍，创新发展宋词的巨匠。这些生动的介绍使学生情绪立刻高涨起来，有时可以利用和诗作有关的感人的故事创设情境，当然也可适当地利用直观、形象的视听手段，来激发学生对于诗歌的兴趣。当学生鉴赏的热情被点燃后，教师还需要引导他们深入感悟作品，这样在实际的教学中才能够收到了良好的效果。
2,朗读感受，深化理解
朗读是学生走进诗歌殿堂的一把钥匙，也是一个深入体会诗歌内涵的过程。在琅琅读书声中，学生可以亲身体味到李白的豪放、杜甫的沉郁、苏轼的旷达、辛弃疾的雄浑、李清照的婉约。诗歌是感情高度凝结的文体，必须以读者细腻的体味来感受作者所表达的情感。因此教师需要给学生以足够的时间去咀嚼、品味诗歌，而朗读恰恰是捕捉诗歌所表现的微妙情感变化的一种良好方法。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。诗歌具有鲜明的节奏、和谐的音韵，只有在朗读中，才能充分感受诗歌的韵味；只有在朗读中，才能使学生有效赏析和理解诗歌。教师可以在诗歌教学之前，让同学们把聆听名家配音朗诵作为新课的切人点，然后让学生自己模仿朗读，在朗读中激发学生赏析诗歌的兴趣。通过朗读，学生可体会诗歌所蕴涵的超越时空的喜、怒、哀、乐，在感情上与诗人产生共鸣。如杜甫的“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”表达的就是喜悦。而“安得广厦千万间，大辟天下寒士俱欢颜”就是忧思；李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”透露的是激愤。苏轼“大江东去浪淘尽”是豪放之情言于溢表。只有通过朗读，而且是大声朗读，才能体味出诗歌中无限的意味。在此基础上，教师还可以通过对经典诗歌的点评，针对诗歌的特点设计一些问题，引导学生作更深入的思考，指导学生汲取更多的优秀诗歌的养份。并不断地鼓励学生在理解的基础上，反复朗读，这样既有助于学生强化语感，又可以帮助学生记忆，让学生终身受用。
3,感悟意境，领会意象
感悟意境是指将诗歌整体作为对象来深入体味独特的意境，体验诗歌的思想感情，进而对诗歌作品的艺术特色、作品意义等方面给予正确的评价和欣赏。诗歌的美是通过意境的渲染和营造来得以展现的，那么高中古典诗词鉴赏教学中教师就要十分重视引导学生体味意境带来的情景交融的境界。如以杜甫的《登高》为例，诗篇前四句描写登高闻见之凄清的秋景。首联借风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰，指明了节序和环境，渲染了秋风萧瑟，败叶纷扬，长江滚滚的浓郁的秋意。诗篇后四句抒发登高所生的羁旅之愁和孤独之感。诗前半部分写景，后半部分抒情，情与景高度融合渲染了深远悲凉的意境。教师要培养学生的审美能力，就必须要使学生根据不同的诗歌作品去体味各自的意境。
对于诗歌意象的把握，教师可从诗歌的意境着手，引导学生深入分析，仔细体味，通过联想、想象来领会诗词营造的意象，理解诗歌所蕴含的“人情”。如李清照的《声声慢》，抓住黄花、秋风、过雁、梧桐和细雨等一系列景和物，来倾吐词人受尽磨难、内心煎熬以及处境凄惨，诉说着词人悲愤、哀愁、凄苦、孤寂的内心世界。如果教师在授课时抓住这些意象，引导学生深入挖掘，就可以对这首词做深刻而准确的理解。教师在平时的教学中。也要积极鼓励学生搜集和掌握常用意象具有的象征意义。例如明月、残月、新月大多表达离愁别苦，渲染悲寂氛围；斜阳，大多表现昏黄暮色中愁思万千；凭栏，大多为思恋他人或发泄心中忧闷之意。这样学生就会建立一个宏阔的诗歌鉴赏观，从而为更好的读懂诗歌打下坚实的基础。
4,依托载体，优化教学
古典诗歌所特有的含蓄、意境和美感，是一种主观感受的过程。这一特点给诗歌鉴赏教学带来了一定的难度。如何有效引导学生体味诗歌的优美意蕴，让书面文字的感知转化为有效的消化和吸收，真正让学生在情感上靠近诗人、在感知上体会诗意，这是诗歌教学的一个难点。适时、恰当地运用多媒体辅助教学，可以充分地将文本、图像、动画、声音等有机结合在一起．让学生可以全方位、多层次地获取诗歌的意境，有效地弥补常规教学的不足，调动学生所有的感觉器官，使其全身心地投入到诗歌特定的氛围中，实现以声传情，以形传意，寓教于乐的教学效果。因此，合理地运用多媒体辅助教学，可以优化诗歌教学过程。教师可以运用多媒体的音画之美进行新课导入或播放范读，从而将课堂学诗氛围营造得更浓，有利于学生把握诗歌感情基调，全面激发学生的联想和想象，使诗歌教学充满乐趣。
总之，强化高中学生语文古典诗歌鉴赏能力，提高诗歌鉴赏的教学水平，已经成为每一个语文教师都应该注意的教学问题，诗歌鉴赏能力能够提高不仅关系到素质教育的成败，而且对学生语文人文性培养具有举足轻重的作用，理应受到教育界足够的关注。
E. 语文古诗文怎么答题
（一） 怀古咏史诗
怀古咏史诗是诗人借所吟咏的古人、往事来表达自己的感受，抒发自己的情感的诗歌。
鉴赏怀古咏史诗要注意的几点：
1、要弄清史实。
对于作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求我们要积累一定的历史知识，积累得越多越好。我们在中学历史课、语文课和课外阅读中所学到的有关知识，应该成为我们头脑中历史知识库的宝藏。如：
问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风。更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。鼎足三分，一分西蜀，一分江东。
这一首词再现三国时代的历史风貌，含蓄地表达了作者对古代英雄的仰慕。
2、要体会意图。
后代作家对尘封的往事发思古之幽情，一定有现实的原因或者是触发感慨的媒介。如：
《赤壁怀古》苏轼被贬黄州，到过当地一处叫作赤鼻矶的地方——传闻就是当年三国的古战场赤壁——凭吊，这赤鼻矶也可以说是触发了诗人感想的媒介了。
《京口北固亭怀古》辛弃疾登上京口北固亭，从历史上孙权、刘裕以京口为基地坚持抗击北方劲敌，联想到南宋小朝廷在风雨飘摇中苟且偷安，这京口北固亭就是触发诗人感想的媒介。南宋小朝廷的苟且偷安，自己的报国无门，也就是诗人引发诗思的现实原因。
3、要领悟感情。
怀古咏史，大致上有这么几种情况：一种是对历史作冷静的理性的思考，诗人自己并不置身其中，如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》诗，杜牧为项羽自刎而惋惜：“江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”然而王安石却意识到项羽的失败是历史的必然：“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来?”另一种情况是把史实与现实扭结在一起，或是感慨个人遭遇，或是抨击社会现实。我们中学里学过的两首宋词《赤壁怀古》和《京口北固亭怀古》，便是如此。 一种情况是只抓住历史的一些影子，故意借题发挥。如李商隐的《贾生》就是这么—首以古讽今的杰出之作。
4、要分析写法。
怀古咏史诗的写法多样，有以景衬情的，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》；有议论引发的，如清人刘献庭的“敢惜妾身归异国，汉家长策在和番”(《王昭君》)，对汉元帝统治的无能作了辛辣的讽刺。在章法上，或作正反对比，或是侧面烘托，不一而足。不同的写法，是由主题的需要而决定的。
（二）边塞征战诗
1、边塞征战诗最能体现国运兴衰，因此首先要注意时代背景：
①盛唐时期：即使是艰苦战争，也壮丽无比；即使是出征远戍，也爽朗明快；即使是壮烈牺牲，也死而无悔。如：
孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。（王维）
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。（王翰）
黄沙百战穿金甲，不斩楼兰誓不还。（王昌龄）
豪迈，勇敢，一往无前！
②中晚唐时期：虽然诗人们仍保持昂扬向上的基调，但不免夹杂了多少悲壮，多少惋伤。
如：“碛里征人三十万，一时回首月中看。”（李益）
“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”（陈陶）
③宋代：尽管仍然洋溢着一股爱国热情，但更多的是报国无门的愤懑，归家无望的哀痛。与盛唐时相比不免更多一些凄厉，更多一些惆怅。如：
塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。（陆游）
燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。（范仲淹）
2、把握每首诗歌各自的思想感情特点
每一首征战诗所表达的思想感情都不一相同，如：“宁为百夫长，胜作一书生。”（杨炯）表达建功立业的渴望；“誓欲成名报国，羞将开口论勋。”（张说）表达报效国家的激情。而高适、岑参、李益等反映征战诗的各个方面：出征士兵的乡愁和家中妻子的离恨;写塞外征战的艰苦和连年征战的残酷;对帝王黩武的不满和对将军贪功启衅的怨恨;久戍边关对家乡和亲人的怀念;惊异于塞外那种迥异于中原的风光 ……
3、体会征战诗中的种种矛盾
征战诗所反映的矛盾主要有慷慨从戎和久戍思乡的矛盾、卫国激情和艰苦生活的矛盾、痛恨庸将和献身精神的矛盾……但主旋律是：爱国主义。
4、把握不同的艺术风格
每一位边塞诗人的艺术风格都很不相同：有的豪放旷达：“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”；有的雄奇壮美：“大漠孤烟直，长河落日圆”；有的豪壮悲慨：“落日照大旗，马鸣风萧萧”；有的委婉清丽：“何日平胡虏，良人罢远征”……
三、树立典范，培养学生规范答题的能力。
对于新的诗歌鉴赏题，要拿到好的分数，就要规范答题。规范答题，就要懂得运用有关的术语，学会准确的表达。诗歌鉴赏题的考查重点之一是艺术技巧（表现手法），实际上考查考生对一些文学表现手法的认识与理解。这些术语分成叙述、说明、议论三大类，每类中有许多具体词语，如叙述类中的描写、烘托、映衬、渲染、豪放、委婉含蓄等；议论类中的议论、直抒胸臆等。
利用网上资源，“网上语文课堂”上赵卫平老师的《诗词鉴赏需知的术语及运用》很适合学生备考的需要，它介绍了各种表达方式和多种修辞手法在诗词鉴赏中具体运用，并附有例子，为诗歌鉴赏的规范答题上作了一个很好的示范。将资料印发给学生，堂上让学生熟悉并学习运用术语。
另外，学生在平时的诗歌鉴赏阅读中学习规范、准确的表达。
四、课外扩大阅读，兼收并蓄。
要提高诗词鉴赏能力，光靠堂上讲和练是远远不够的。平时多读多品味一些好诗，用一颗诗眼去看诗，用一颗诗心去品诗，不断去领略诗的语言美，情韵美，才能提高自己的诗歌鉴赏水平。同时还需要读一些诗歌鉴赏方面的书，从别人的解说中提高自己的欣赏水平。那么，课外怎样提高学生的诗歌鉴赏能力？笔者采取了以下方法：
1、每节课课前三分钟，让学生介绍一首诗。学生课前准备好一首诗，用自己的话来向其他同学介绍，要求语言要规范。这样既活跃了课堂气氛，又促进了学生表达能力的提高，一举两得。
2、向学生介绍有关诗歌鉴赏的书籍，为学生课外阅读指明方向。如介绍《唐诗鉴赏词典》、《唐诗宋词鉴赏》、《宋词鉴赏词典》、《中学生诗词鉴赏》等。
3、利用网上资源。网上阅读课让学生上网查找阅读有关诗歌鉴赏的内容，扩大阅读面，增加诗词阅读和鉴赏的积累。
4、邀请“南海诗社”的社长开设“诗歌鉴赏”讲座。抓住“让中华诗词走进校园”的大好时机，通过“诗歌鉴赏”讲座，从创作的角度，吸收借鉴老一辈鉴赏诗歌的经验。“他山之石可以攻玉”。
5、编印《唐诗宋词一百首》作为早读资料。让学生在早读时诵读、领悟、鉴赏。“读书百遍，其义自见”。
堂上画龙点睛，讲授方法；课外扩大阅读，兼收并蓄，对诗歌鉴赏的复习有一定成效。当然，随着高考试题的不断改革，复习方法也要不断地更新,作为语文教师更要不断地摸索、不断尝试。
古诗鉴赏口诀
内容
自古诗歌常写景，景情相生第一种。边塞生活多磨难，惜别伤怀遥思念。
怀古咏史吊前贤，壮志难酬空自怜。目睹耳闻收眼帘，即事感怀时世惨。
羁旅情怀备煎熬，行役戍边心日劳。
形象
天生我材必有用，洒脱豪放显个性。泪沾青衫忧民怨，推己及人见一斑。
相见时难别亦难，儿女情长泪涟涟。山村风光隐田园，胜友欢聚乐忘返。
不拘一格重抖擞，良才难得信难求。
情感
桃花潭水深千尺，离愁别绪话情丝。桥边红药悲黍离，物是人非叹惋惜。
佳节思乡身为客，明月千里归渐迫。春风骀荡明日花，怀古凭吊寄天涯。
商女不知亡国恨，讽喻时政热肠人。但使龙城飞将在，报国情怀入梦来。
玉壶冰心送亲友，临行壮别一壶酒。
语言
质朴又平实，天然去雕饰。白描真且深，平易又近人。
隽永出灵气，悟性托含蓄。诗画境开阔，生动自生色。
色彩多绚丽，变幻生飘逸。
表现手法
表达方式分得清，叙描议论与抒情。记叙方式不单一，事后必然有余情。
景物描写切注意，借景托物常寓情。具体方式咀嚼细，比喻比拟和象征，
夸张衬托和借代，抑扬关系虚实生。寓褒于贬明秋毫，言此意彼擒故纵。
互文关系巧拼合，曲笔逆笔龙点睛。含蓄美来多变幻，羚羊挂角迹难寻。
化景为情转隐晦，透视窥探断肠衷。托物起兴套双关，语浅情深隽味永。
旁敲侧击弦外音，空谷传响哀乐鸣。讽咏时事用曲笔，史实连线促精警。
以小见大旨意远，见微知着诉衷情。欲言又止多伤感，欲说还休痛思痛。
眷恋伤感郁心头，黯然收笔胜有声。
风格
江山代有才人出，星河灿烂出巨匠。豪放高唱须铁板，婉约妙龄来浅唱。
屈原绚丽与沉雄，三曹慷慨兼顺畅。渊明寄情山与水，恬淡自适心内旷。
子昂愤激兼慷慨，李白飘逸又顺畅。王维恬然又含蓄，诗中有画有暗香。
浩然恬静又浑健，语淡情浓蕴味长。杜甫沉郁又顿挫，乐天流丽又顺畅。
商隐典丽寓幽婉，杜牧明丽加俊爽。苏轼豪放又旷达，弃疾深沉又豪放。
柳永伤感又缠绵，陆游流畅又雄放。清照凄婉多清丽，姜夔崎拔注感伤。
致远清俊又酣畅，汉卿泼辣又清爽。景臣新奇出辛辣，养浩警僻又深广。
F. 李清照着名的词一首和词的朗诵技巧
[浣溪沙]绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。（宝鸭，发型。）
[浣溪沙]淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。海燕未来人斗草，江梅已过柳生棉，黄昏疏雨湿秋千。（沈水，香名；斗草，一种游戏。）
[点绛唇]蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。（刬袜，不穿鞋。）
《减字木兰花》：
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒教郎比比看。
这是婚后的甜蜜，是对丈夫的撒娇。从中也透出她对自己美丽的自信。
再看这首送别之作《一剪梅》：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
离愁别绪，难舍难分，爱之愈深，思之愈切，另是一种甜蜜的偷偷地咀嚼。
更重要的是，李清照绝不是一般的只会叹息几句“贱妾守空房”的小妇人，她在空房里修炼着文学，直将这门艺术炼得炉火纯青，于是这种最普通的爱情表达竟变成了夫妻间的命题创作比赛，成了他们向艺术高峰攀登的记录。
请看这首《醉花阴 重阳》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这是赵明诚在外地时，李清照寄给他的一首相思诗。彻骨的爱恋，痴痴的思念，借秋风黄花表现得淋漓尽致。史载赵明诚收到这首词后，先这情所感，后更为词的艺术力所激，发誓要写一首超过妻子的词。他闭门谢客，三日得词五十首，将李词杂于其间，请友人评点，不料友人说只有三句最好：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”赵自叹不如。这个故事流传极广，可想他们夫妻二人是怎样在相互爱慕中享受着琴瑟相和的甜蜜。这也令后世一切有才有貌却得不到相应质量爱情的男女感到一丝的悲凉。李清照自己在《金石录后序》里追忆那段生活时说：“余性偶强记，每饭罢，坐归来堂，指堆积书史，言某事在某卷第几页第几行，以中否胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。”
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
《武陵春》 ：“原奉天地灵，愿奉宗庙威。径持紫泥诏，直入黄龙城。”“脱衣已被汉恩暖，离歌不道易水寒。”她愿以一个民间寡妇的身份临别赠几句话：“闾阎嫠妇亦如，沥血投书干记室”，“不乞隋珠与和璧，只乞乡关新信息”，“子孙南渡今几年，飘零遂与流人伍。欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土。”
李清照在金华避难期间，还写了一篇《打马赋》。“打马”本是当时的一种赌博游戏，李却借题发挥，在文中大量引用历史上名臣良将的典故，状写金戈铁马，挥师疆场的气势，谴责宋室的无能。文末直抒自己烈士暮年的壮志：
“木兰横戈好女子，老矣不复志千里。但愿相将过淮水！”
《如梦令》1
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。“知否？知否？应是绿肥红瘦!”
《如梦令》2
李清照有《如梦令》词，描述自己少女时代的生活，是最好的文献资料。词云：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
《一剪梅》
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
《醉花阴》
多情多才的李清照，于是经常将这些充满深挚情谊的词篇寄给丈夫，鸿雁传情，以寄托自己的相思情怀，同时也是在婉言劝说丈夫早早归来，或早日接自己前去团聚。这些作品中，以《醉花阴》最为着名，词说：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨、半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦？
《武陵春》：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。
卓绝千古清照词
徽宗崇宁元年（一一○二年），赵挺之升为宰相，排元佑党人最力。李清照的父亲李格非曾籍元佑党，当时遂因此罢官。那时李清照处境极难，故此她上赵挺之的诗有云：“何况人间父子情！”这两个儿女亲家，因了政见不同，不能顾全平日交情。李清照结褵后二年，赵明诚亦出任。但自从李格非罢官事后，夫妇更以学术与文学为重了。
在李清照结婚之初，北宋已濒临危亡的边缘。钦宗靖康元年（一一二六年）金兵攻下汴京，徽、钦二帝被俘之后，朝廷南迁，北宋灭亡，赵明诚时在山东做官。第二年金兵陷山东，他俩不得不把历代收集的金石书画抛弃一大部分，夫妇南逃到建康（南京）。
不久，高宗委派赵明诚做湖州（今浙江吴兴）大守。可是，从山东流亡到南京，沿途的风霜劳顿，赵明诚的健康受到很大的损害，湖州太守还未到任他就病倒了。后赵明诚为了哭奔母丧，旧病复发，建炎三年（一一二九年）赵明诚病死于南京，那时李清照已四十七岁。在旧时代的环境中，丈夫几乎就是女子一生的全部，一旦死去了丈夫，可说完全孤弱无依了。
在兵慌马乱中李清照逃难到台州（今浙江临海县）找她的弟弟敕局删定官李迒，从此姊弟二人相依为命的生活在一起。由于亲人的死别，收集的金石在逃乱中依次失去，河山的变色，使她有着满腔悲愤的心情。五十一岁时李清照作“金石录后序”，详述乱前的幸福生活，及乱离中颠沛奔波之苦。她晚年流浪江南，死时年岁不可考，大约七十多岁。
李清照的作品和她丰富跌宕的生平际遇是分不开的。她生逢国变，家破人亡，颠沛流离，受尽人间残酷的折磨，也曾受过改嫁的争论。靖康之变将她的生活划分为美满幸福与流离困苦前后两个不同的时期。尤其是后期的作品，将她个人在流亡生活中，所经历之悲酸凄苦，对死去丈夫的怀念和对故乡沦陷的感慨，反映在词上。
她在武陵春词云“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。﹍只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”在临江仙词云“谁怜樵悴更凋零？试灯无意思，踏雪无心情。”在清平乐词云“今年海角天涯，萧萧两鬓生华。”在菩萨蛮词云“故乡何处是？忘了除非醉。”
她虽没直接说出当时的现实生活，表现当日的国仇家恨，但是从她有血有泪的作品看来，她所表现的词作正是当时受难者的心理，也正是当时所有流亡者所遭遇国破家亡的呼唤。李清照个人生活的影子和那个时代的背景，是永远联结在一起的。而这些作品不只是生活的纪录，也是一个不屈者生命的流露。所以，李清照可以代表那个时代群众的心声。她能成为中国历史上文学成就最高的女词人，诚非偶然的事。
简介：李清照(1084～1155?)宋代女词人。自号易安居士。济南章丘(今属山东)人。 五十一岁时李清照作“金石录后序”，详述乱前的幸福生活，及乱离中颠沛奔波之苦。她晚年流浪江南，死时年岁不可考，大约七十多岁。
李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有着录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。
前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。
后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。
李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如〔如梦令〕二首,活泼秀丽,语新意隽。〔凤凰台上忆吹箫〕、〔一翦梅〕、〔醉花阴〕等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情,表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。〔蝶恋花〕《晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起"花间派"代言体的闺怨词来要有价值得多。
王灼说：李清照"作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新,姿态百出。闾巷荒淫之语,肆意落笔。自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也"（《碧鸡漫志》卷二）。这种批评正说明了李清照词的意旨在客观上是违背了封建规范的。
李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。
在流离生活中她常常思念中原故乡，如〔菩萨蛮〕写的"故乡何处是，忘了除非醉"，〔蝶恋花〕写的"空梦长安，认取长安道"，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活，如着名的慢词〔永遇乐〕，回忆"中州盛日"的京洛旧事；〔转调满庭芳〕"芳草池塘"回忆当年的"胜赏"，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。
她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如〔武陵春〕通过写"物是人非事事休"的感慨，〔声声慢〕通过写"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚"的处境，表达了自己难以克制、无法形容的"愁"。又如〔清平乐〕中"今年海角天涯，萧萧两鬓生华"的悲伤，〔孤雁儿〕中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。
李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词"别是一家"的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，着有《漱玉词》，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”
易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。
其特点：
一、倾掳真挚情。
真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹萧》等，满 怀至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。
其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代 沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。
二、熔炼家常语
《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。
如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《风凰台上忆吹萧》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。
这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守着窗儿,独自怎生得黑？"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。
三、善用白描法。
漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与 柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。
《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风！”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许风波，其深层意蕴是领略不尽的。
四、讲求韵律美。
李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。漱玉词讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。夏承秦曾举其《声声慢》为例，其中用舌声15字，齿声42字，尤其是未几句，“二十字里齿声交加重迭，这应是有意用啮齿丁宁的口吻，写自己忧郁倘恍的心情，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色”（《李清照词的艺术特色》）。张端义《贵耳集》称赏“守着窗儿，独自怎生得黑”曰：…黑’字不许第二人押。”
《声声慢》首句连下14个叠字，历代词家异口同声赞为千古绝调。张端义谓：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。”徐钒《词苑丛谈》谓其音响之美，“真似大珠小珠落玉盘也”。李清照善以寻常语度人音律，平淡人调殊难，奇妙而谐律，更是出神人化。以是万树《词律》云：“其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古。”
生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”
手起笔落处，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。“生当作人杰，死亦为鬼雄”这不是几个字的精致组合，不是几个词的巧妙润色。是一种精髓的凝练，是一种气魄的承载，是一种所向无惧的人生姿态。那种凛然风骨，浩然正气，充斥天地之间，直令鬼神徒然变色。“当作”之所“亦为”，一个女子啊！纤弱无骨之手，娇柔无力之躯，演绎之柔美，绕指缠心，凄切入骨，细腻感人无以复加。透过她一贯的文笔风格，在她以“婉约派之宗”而着称文坛的光环映彻下。笔端劲力突起，笔锋刚劲显现时，这份刚韧之坚，气势之大，敢问世间须眉几人可以匹敌？！
“至今思项羽，不肯过江东。”女词人追思那个叫项羽的楚霸枭雄，追随项羽的精神和气节，痛恨宋朝当权者苟且偷安的时政。都说退一步海阔天空，仅一河之遥，却是生死之界，仅一念之间，却是存亡之抉。项羽，为了无愧于英雄名节，无愧七尺男儿之身，无愧江东父老所托，以死相报。“不肯”！不是“不能”、不是“不想”、不是“不愿”、不是“不去”。一个“不肯”笔来神韵，强过鬼斧神工，高过天地造化。一种“可杀不可屈辱”、“死不惧而辱不受”的英雄豪气，漫染纸面，力透纸背。令人叫绝称奇而无复任何言语！
绝句，不是只因其艺术的功力，不是只因文字的机巧，当浩然正气贯于心胸与文学才华浑然一处时，下笔之处，天地惊鬼神泣之力，是缘于她的精神凝聚，气节支撑。
现代文学作品中，有人曾这样的点评项羽，“项羽拔山盖世之雄，喑呜叱咤，千人皆废，为什么身死东城，为天下人笑？他的失败原因‘妇人之仁，匹夫之勇’两句话包括尽了。当其败北之时，如果渡过乌江，卷土重来，尚不知鹿死谁手。而项羽向天长叹：‘籍与江东子弟八千人渡江而西，今无一人还，纵江东父兄怜我而王，我何面见之？纵不言，籍独无愧于心？’英雄一世却没能战胜自己的自尊心！放弃了一线生机。”
从作者的切入角度和某个层面上说，我不反对这样的评说，但那只是就其切入角度的层面而言。纵观历史长河之内，英雄无数风流无尽，项羽的慷慨赴死报江东父兄，从容舍身慰男儿之身，如此气节，在他英雄之躯訇然倒地之时，腾空而起，凌云直上，流传千里，摧人至今。宁可无愧而死，不肯惭愧而生，这是项羽之生命换来的抉择之笔，书写着一种忠贞：忠贞于英雄之名，忠贞于大丈夫之气。联想到“霸王之别姬”可见其人文渲染和人格的魅力所至，造就出那种宁为玉碎不为瓦全的慷慨气节、悲壮正气。
李清照本女儿之身。一个弱不禁风的女子，一个坎坷漂泊的女子，一个沧桑憔悴的女子。笔墨所抒人杰之“杰”，高出众人几层之上；鬼雄之“雄”，豪踞鬼神遍及之处。一个“思”字，标示她的思想所向、志向所指，何等的无畏生死之气。此一绝句在她温香萦绕、弱吟娇叹的文字中，异笔突运，异军突起，这是她另一种的底蕴显露，是她别一种的气质光彩，是亡国之悲忿、爱国之强烈、命运之不屈的铮铮风骨和铿锵见证。
星光灿烂的古典文学长河，群星璀璨无比，这是中华上下五千年历史一路走过之处，给后人留下的斑斓印记。无法计数的才子佳人以其流光溢彩的才华，在文学史上取得了浓墨重笔书写自己名字的资格。但无论青天白日之下，还是明月当空之时，打开诗词集锦，李清照的“生当作人杰，死亦为鬼雄”的绝句，其浩然正气，傲然风骨，总会使人肃然起敬，凝神起思，思而钟情！
何谓做人风骨，何谓做人气节，从李清照这位以婉约凄美而娇峙文坛的女子身上，我们可以找到最为精准的答案吧！
“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”的济南涵养了一个不同寻常的灵性生命。她有着“倚门回首，却把青梅嗅”的温柔娇媚，也有着“至今思项羽，不肯过江东”的倜傥豪放。她就是宋朝婉约派词人李清照。在那个唯男子独尊的年代，她无疑是万绿丛中一点红，她的词自成一家。语言清丽而不萎靡，情调感伤而不空虚。在那样一个以儒家思想为统治思想的社会中，宋代理学家们绝没想到撑起这一时期词的大厦的竟是一个“应该”被封建礼教死死束缚的女子。
生于男尊女卑的封建时代的李清照是幸运的，因为她出身非同一般，贵族世家，书香门第。父亲李格非博古通今，多才多艺并以文章受知于苏轼，母亲王氏学识渊博，才华出众。良好的家庭教育和脱俗的气质秉赋，再加上漱玉泉的涓涓细流，便淘洗出了这样一位美貌多情、才华横溢的易安居士。
G. 九年级上册语文古诗的理解背诵
原文：
《渔家傲 秋思》 （范仲淹）
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
《江城子 密州出猎》 （苏轼）一门三父子,全是大文豪
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
《破阵子 为陈同甫赋壮词以寄之》 （辛弃疾）
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
6《观刈麦》 （白居易）
田 家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆陇黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆，相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎天光，力尽不知热，但惜夏日长。复 有贫妇人，抱子在其旁，右手秉遗穗，左臂悬敝筐。听其相顾言，闻者为悲伤。家田输税尽，拾此充饥肠。今我何功德，曾不事农桑。吏禄三百石，岁晏有余粮。念 此私自愧，尽日不能忘。
理解：1上片写景，描写的自然是塞下的秋景。起句“塞下秋来风景异”，“塞下”点明了延州的所在区域。当时延州为西北边地，是防止西夏进攻的军事重镇，故称“塞下”。“秋来”，点明了季节。“风景异”，概括地写出了延州秋季和内地大不相同的风光。作者用一个“异”字概括南北季节变换之不同，这中间含有惊异之意。“衡阳雁去无留意”。雁是候鸟，每逢秋季，北方的雁即飞向南方避寒。古代传说，雁南飞，到衡阳即止，衡山的回雁峰即因此而得名，所以王勃说：“雁阵惊寒，声断衡阳之浦”（《滕王阁序》）。词里的“衡阳雁去”也从这个传说而来。“无留意”是说这里的雁到了秋季即向南展翅奋飞，毫无留恋之意，反映了这个地区到了秋天，寒风萧瑟，满目荒凉。下边续写延州傍晚时分的战地景象：“四面边声连角起”。起谓“边声”，总指一切带有边地特色的声响。这种声音随着军中的号角声而起，形成了浓厚的悲凉气氛，为下片的抒情蓄势。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，上句写延州周围环境，它处在层层山岭的环抱之中；下句牵挽到对西夏的军事斗争。“长烟落日”，颇得王维名句“大漠孤烟直，长河落日圆”之神韵，写出了塞外的壮阔风光。而在“长烟落日”之后，紧缀以“孤城闭”三字，把所见所闻诸现象连缀起来，展现在人们眼前的是一幅充满肃杀之气的战地风光画面，隐隐地透露宋朝不利的军事形势。上片一个“异”字，统领全部景物的特点：秋来早往南飞的大雁，风吼马啸夹杂着号角的边声，重山峻岭里升起的长烟，西沉落日中闭门的孤城……作者用近乎白描的手法，描摹出一幅寥廓荒僻、萧瑟悲凉的边塞鸟瞰图。边塞，虽则经过了历史长河的淘洗，但在古诗人的笔触下，却依然留着相同的印迹。
下片起句“浊酒一杯家万里”，是词人的自抒怀抱。他身负重任，防守危城，天长日久，难免起乡关之思。这“一杯”与“万里”数字之间形成了悬殊的对比，也就是说，一杯浊酒，销不了浓重的乡愁，造语雄浑有力。乡愁皆因“燕然未勒归无计”而产生。“羌管悠悠霜满地”，写夜景，在时间上是“长烟落日”的延续。羌管，即羌笛，是出自古代西部羌族的一种乐器，发的是凄切之声，深夜里传来了抑扬的羌笛声，大地上铺满了秋霜，耳闻目睹尽皆给人以凄清、悲凉之感。“人不寐”，补叙上句，表明自己彻夜未眠，徘徊于庭。“将军白发征夫泪”，由自己而及征夫总收全词。总之下片抒情，将直抒胸臆和借景抒情相结合，抒发的是作者壮志难酬的感慨和忧国的情怀。
2这首边塞词既表现将军的英雄气概及征夫的艰苦生活，也暗寓对宋王朝重内轻外政策的不满，爱国激情，浓重乡思，兼而有之，构成了将军与征夫复杂而又矛盾的情绪。这种情绪主要是通过全词景物的描写，气氛的渲染，婉曲地传达出来。综观全词，意境开阔苍凉，形象生动鲜明，反映出作者耳闻目睹、亲身经历的场景，表达了作者自己和戍边将士们的内心感情，读起来真切感人。
老夫聊发少年狂①。左牵黄1，右擎苍。锦帽貂裘②，千骑③卷④平冈。为报倾城⑤随太守⑥，亲射虎，看孙郎2。⑦
酒酣⑧胸胆尚开张⑨。鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐?会挽雕弓如满月⑩，西北望，射天狼。
全部注释
1.“左牵黄”两句：左手牵着黄狗，右臂举着苍鹰。
2.“亲射虎”两句：孙郎即孙权。《三国志·吴志》孙权本传载：“二十三年十月，权将如吴，亲乘马射虎于亭。马为虎所伤，权投以双戟，虎却废，常从张世击以戈获之。”
3.“持节云中”两句：用汉文帝与冯唐故事。据《汉书·冯唐传》记载：云中太守魏尚治军有方，“使匈奴远避，不近云中之塞”，一旦入侵，必所杀甚众。后因报功时“虏差六级”多报了六颗首级，被文帝“下之吏，削其爵”。冯唐竭力为魏尚辩白，认为文帝“赏太轻，罚太重”，颇失人心。文帝幡然醒悟，当日便令冯唐持节赦免魏尚，官复原职，并拜冯唐为车骑都尉。节：兵符，古代使节用以取信的凭证。持节：是奉有朝廷重大使命。云中：在今内蒙古托克托县境内，包括山西省西北一部分地区。苏轼当时在政治上处境不甚得意,在这里以守卫边疆的魏尚自许，希望得到朝廷的信任。
4.天狼：天狼星。《楚辞·九歌·东君》：“长矢兮射天狼。”《晋书·天文志》云：“狼一星在东井南，为野将，主侵掠。”词中以之比喻为对北宋边境屡有侵犯的西夏等国。
①这句说我老头子谈笑间萌发了年轻时的狂妄。
②锦帽貂裘：锦蒙帽，貂鼠裘，古代贵族服饰。这里指打猎武士们的装束。
③言从骑之盛，亦暗示太守身份。太守是“封疆大吏”，略等于古之诸侯。古制：“诸侯千乘”。
④形容飞马疾驰的样子。
⑤倾城：倾动一城之意，整个城里的人，写“随太守”的观众之多。
⑥作者自己，时苏轼任密州太守。
⑦这句说：效仿当年孙权的榜样，亲自射虎。这里苏轼是以孙权自比。
⑧酒喝的很畅快。
⑨胸怀开扩，胆气豪壮。
⑩会：将要；挽：拉开；这句说：要把弓拉足，像满月一样圆。
译文
让老夫也暂且抒发一回少年狂，左手牵扯着黄犬，右臂托着苍鹰。头上戴着锦缎做的帽子，身上穿着貂皮做的大衣，带领千余膘马席卷过小山冈，威武雄壮。为了酬报太守，人们倾城出动，紧随身后。我要亲自搭弓射虎，看！咱多像当年的孙权，英姿勃发，意气豪放。
酒意正浓时，胸怀更开阔，胆气更豪壮。两鬓已生出白发，这又算得了什么！遥想当年，冯唐手持文帝的符节去解救战将魏尚，使其免罪复职，什么时候朝廷能派遣冯唐式的义士来为我请命，让我像魏尚一样受到重用，戍边卫国呢？我也能拉开雕弓圆如满月，随时警惕地注视着西北方，勇敢地将利箭射向入侵之敌。
赏析
这首词是苏轼豪放词中较早之作，作于熙宁八年（1075）冬，当时苏轼知密州。据《东坡纪年录》：“乙卯冬，祭常山回，与同官习射放鹰作。”苏轼有《祭常山回小猎》诗云：
青盖前头点皂旗，黄茅冈下出长围。
弄风骄马跑空立，趁兔苍鹰掠地飞。
回望白云生翠巘，归来红叶满征衣。
圣明若用西凉簿，白羽犹能效一挥。
其描写出猎的壮观场面及卒章所显之志，与这首《江城子》类似。
苏轼在此词写就后数日给他的朋友鲜于子骏的信中说："近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家，呵呵。数日前猎于郊外，所获颇多。作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也？
上阕着力描写出猎的阵势，豪兴勃发，气势恢宏。“狂”字是核心，虽是聊发，却缘自真实。苏轼外任或谪居时期常常以“疏狂”、“狂”、“老狂”自况。如《十拍子》：“强染霜髭扶翠袖，莫道狂夫不解狂。狂夫老更狂。”
他写这首词时节三十八岁，却自称"老夫"，此中意味，需要特别体会。
“为报”句写出太守与人民的亲切关系和颇为自负的豪情。
下阕抒写为国效力的愿望。从熙宁三年到七年，辽和西夏数次南侵，北宋政府割地赔银，丧权辱国，令许多尚气节之士义愤难平。故苏轼借出猎的豪兴，将深隐心中的夙愿和盘托出，其"狂"字下面潜涵的赤诚令人肃然起敬。
词中一连串表现动态的词如发、牵、擎、卷、射、挽、望等，也十分生动形象。
[赏析]
在作者生活的年代，宋朝的主要边患是辽和西夏，虽订立过屈辱的和约,可是军事上的威胁还是很严重的。这首词前段写打猎的场面有声有色。后段从打猎引申到“天狼”，表现出作者抗击敌人的壮志和决心。全篇的气概都很豪迈，大有“横槊赋诗”的气概，把词中历来香艳的吴侬软语，变成可报国立功的黄钟之音，拓展了词的表现范围，提高了词的意境。
这首词作于熙宁八年（1075年）冬。苏轼词风于密州时期正式形成，这首词即公认的第一首豪放词。苏轼对这首痛快淋漓之作颇为自得，在给友人的信中曾写道：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵，数日前，猎于郊外，所获颇多，作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”苏轼此词一反“诗庄词媚”的传统观念，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”，拓宽了词的境界，树起了词风词格的别一旗帜。
苏轼深受儒家民本思想的影响，历来勤政爱民，每至一处，都颇有政绩，为百姓所拥戴。密州时期，他的生活依旧是寂寞和失意的，郁积既久，喷发愈烈，遇事而作，如挟海上风涛之气。这首词起句陡兀，用一“狂”字笼罩全篇，借以抒写胸中雄健豪放的一腔磊落之气。苏轼时年四十，正值盛年，不应言老，却自称“老夫” ，又言“聊发”，与“少年”二字形成强烈反差，形象地透视出、流露出内心郁积的情绪。他左手牵黄狗，右手擎猎鹰，头戴锦绣的帽子，身披貂皮的外衣，一身猎装，气宇轩昂，何等威武。“千骑卷平冈”，一“卷”字，突现出太守率领的队伍，势如磅礴倾涛，何等雄壮。全城的百姓也来了，来看他们爱戴的太守行猎，万人空巷。这是怎样一幅声势浩大的行猎图啊，太守倍受鼓舞，气冲斗牛，为了报答百姓随行出猎的厚意，决心亲自射杀老虎，让大家看看孙权当年搏虎的雄姿。上阕写出猎的壮阔场面，表现出作者壮志踌躇的英雄气概。
下阕承前进一步写“老夫”的“狂”态。出猎之际，痛痛快快喝了一顿酒，意兴正浓，胆气更壮，尽管“老夫”老矣，鬓发斑白，又有什么关系！以“老”衬“狂”，更表现出作者壮心未已的英雄本色。北宋仁宗、神宗时代，国力不振，国势羸弱，时常受到辽国和西夏的侵扰。苏轼由出猎联想到国事，联想到自己怀才不遇，壮志难酬的处境，不禁以西汉魏尚自况，希望朝廷能派遣冯唐一样的使臣，前来召自己回朝，得到朝廷的信任和重用。“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，“天狼”，即喻指辽和西夏。作者以形象的描画，表达了自己渴望一展抱负，杀敌报国，建功立业的雄心壮志。下阕借出猎表达了自己强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情。
这首词感情纵横奔放，令人“觉天风海雨逼人”。词中表现了作者的胸襟见识，情感兴趣，希望理想，一波三折，姿态横生，“狂”态毕露；虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，“指出向上一路，新天下耳目”，充满阳刚之美，成为历史弥珍的名篇。
江城子密州出猎
苏轼在熙宁四年（1071）因对王安石变法持不同政见而自请外任。朝廷派他去当杭州通判，三年任满转任密州太守。这首词是熙宁七年（1074）冬与同僚出城打猎时所作。
词的上片记叙此次出猎的情况。苏轼此时38岁便自称“老夫”，颇有悱恻意味。开头说老夫本不该狂，而自己却要聊且发发少年人的豪情狂态。左手牵着黄犬，右臂架着苍鹰，戴上锦蒙帽，穿上貂鼠裘。率领众多的随从，纵马狂奔，飞快地越过小山冈。说明这是一次装备齐全，人数众多的热热闹闹的狩猎。“卷平冈”极言行走之快，可见出猎者情绪高昂，精神抖擞。下面一层写作者为回报人们倾城而出来观看太守狩猎的盛情，他要像当年的孙权那样亲自挽弓马前射虎。孙郎即孙权，《三国志》记载在一次出行中，孙权的坐骑为虎所伤，他镇定地在马前打死了老虎。这就在浓墨重彩地描绘出猎的群众场面后，又特别突出地表现了作者的少年狂气。
下片以抒情为主，写作者酒酣之后胸宽胆壮，两鬓出现了一点白发又有什么关系呢!作者并不在意自己的衰老，而更在意的是希望朝廷能够重用他，给他机会去建立功业。这里作者用了一个典故；据《史记·张释之冯唐列传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。后来，文帝采纳了冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免了魏尚。这里作者是以魏尚自喻，说什么时候朝廷能像派冯唐赦魏尚那样重用自己呢？最后作者表述了自己企望为国御敌立功的壮志，说到那时我一定会把雕弓拉得满满的，向西北方的天狼星猛射过去。天狼星，据《晋书·天文志》说是“主侵掠”的，这里用以代指从西北来进扰的西夏军队。苏轼在结句表达了自己要报效国家，关怀国家命运的爱国精神。
这首词从题材、情感到艺术形象、语言风格都是粗犷、豪放的。与温庭筠的《望江南》格调截然不同。写此词后，苏轼曾写信给朋友说这首词“虽无柳七郎（柳永）风味，亦自是一家”（《与鲜于子骏简》），可见当时的作者已意识到词应有两种不同的风格，苏轼在他的一些词作中便是自觉地实践着自己的风格。
3满怀家国之愁，壮志未酬的词人在友人纵谈离去之后，借酒浇愁愁更愁，他拨亮油灯，抽出宝剑，醉眼朦胧中，恍惚回到当年战斗的情境。嘹亮的号角吹遍了“连营”，广阔的土地上，战士们正在分食大块的烤肉。此时鼓瑟齐鸣，反映边塞生活的军乐雄壮震天。原来战士们正在沙场点兵！在词人的笔下，看似信手拈来的点兵场面，火热的战斗激情却自然喷涌而出。一个“连”字，透出声势之豪壮，军容之整肃。“八百里”、“五十弦”佳对天成，与“吹角连营”相辅相成，营造了雄浑阔大的意境。 下片以两个特写镜头开始：骏马飞快，箭如霹雳，惊心动魄。马与箭两个具典型意义的事物，以色彩鲜明的词语，写得历历如画。这一切都是为了“了却”洗雪国耻，恢复中原的“天下事”，是为了施展雄才大略，赢得为国家建功立业的“生前身后名”！读到此，有声有色，酣畅淋漓的点兵场面，斩将擎旗的英雄战士，“了却君王天下事”的赤胆忠心，无一不跃然纸上，然而一个陡转——“可怜白发生”。一下从理想的高峰跌入了现实的深渊。全词至此戛然而止，为读者留下了无尽的思绪。 这首词基调雄壮高昂，真不愧为“壮词”。而结句的悲壮低徊，却与此形成鲜明对比。更令人感慨与寻思。词的结构上也不同于一般词作，上下片语义连贯，过片不分，直到最后一句突然一个顿挫，读来波澜起伏，跌宕有致，实为辛弃疾“沉郁顿挫”的典型之作。 “挑灯”的动作又点出了夜景。那位壮士在夜深人静、万籁俱寂之时，思潮汹涌，无法入睡，只好独自吃酒。吃“醉”之后 ，仍然不能平静 ，便继之以“挑灯”，又继之以“看剑”。翻来覆去，总算睡着了。 而刚一入睡 ，方才所想的一切，又幻为梦境 。“梦”了些什么，也没有明说，却迅速地换上新的镜头：“梦回吹角连营 ”。壮士好梦初醒，天已破晓，一个军营连着一个军营，响起一片号角声。这号角声，多么富有催人勇往无前的力量啊！而那位壮士，也正好是统领这些军营的将军 。于是，他一跃而起，全副披挂，要把他“醉里 ”、“梦里”所想的一切统统变为现实。 三、四两句，可以不讲对仗 ，词人也用了偶句。偶句太多，容易显得呆板；可是在这里恰恰相反。两个对仗极工、而又极其雄健的句子，突出地表现了雄壮的军容，表现了将军及士兵们高昂的战斗情绪。“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”：兵士们欢欣鼓舞，饱餐将军分给的烤牛肉；军中奏起振奋人心的战斗乐曲 。牛肉一吃完 ，就排成整齐的队伍。将军神采奕奕，意气昂扬，“沙场秋点兵”。这个“秋”字下得多好！正当“秋高马壮 ”的时候，“点兵”出征，预示了战无不胜的前景。 按谱式 ，《破阵子》是由句法、平仄、韵脚完全相同的两“片”构成的。后片的起头，叫做“过片”，一般的写法是 ：既要和前片有联系 ，又要“换意”，从而显示出这是另一段落，形成“岭断云连”的境界。 “沙场秋点兵”之后，大气磅礴，直贯后片“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”：将军率领铁骑，快马加鞭，神速奔赴前线，弓弦雷鸣，万箭齐发。虽没作更多的描写，但从“的卢马”的飞驰和“霹雳弦”的巨响中，仿佛看到若干连续出现的画面：敌人纷纷落马；残兵败将，狼狈溃退；将军身先士卒 ，乘胜追杀，一霎时结束了战斗；凯歌交奏，欢天喜地，旌旗招展。 全词从意义上看，前九句是一段，十分生动地描绘出一位披肝沥胆，忠一不二，勇往直前的将军的形象，从而表现了词人的远大抱负。末一句是一段，以沉痛的慨叹，抒发了“ 壮志难酬”的悲愤。壮和悲，理想和现实，形成强烈的反差。从这反差中，可以想到当时南宋朝廷的腐败无能 ，想到人民的水深火热，想到所有爱国志士报国无门的苦闷。由此可见，极其豪放的词，同时也可以写得极其含蓄，只不过和婉约派的含蓄不同罢了。
4这首诗叙事明白，结构自然，层次清楚，顺理成章。诗一开头，先交代背景，标明是五月麦收的农忙季节。接着写妇女领着小孩往田里去，给正在割麦的青壮年送饭送水。随后就描写青壮年农民在南冈麦田低着头割麦，脚下暑气熏蒸，背上烈日烘烤，已经累得筋疲力尽还不觉得炎热，只是珍惜夏天昼长能够多干点活。
写到此处，这一家农民辛苦劳碌的情景已经有力地展现出来。接下来又描写了另一种令人心酸的情景：一个贫妇人怀里抱着孩子，手里提着破篮子，在割麦者旁边拾麦。为什么要来拾麦呢？因为她家的田地已经“输税尽”——为缴纳宫税而卖光了，如今无田可种，无麦可收，只好靠拾麦充饥。这两种情景交织在一起，有差异又有关联：前者揭示了农民的辛苦，后者揭示了赋税的繁重。繁重的赋税既然已经使贫妇人失掉田地，那就也会使这一家正在割麦的农民失掉田地。今日的拾麦者，乃是昨日的割麦者；而今日的割麦者，也可能成为明日的拾麦者。强烈的讽谕意味，自在不言之中。
诗人由农民生活的痛苦联想到自己生活的舒适，感到惭愧，内心里久久不能平静。这段抒情文字是全诗的精华所在。它是作者触景生情的产物，表现了诗人对劳动人民的深切同情。白居易写讽谕诗，目的是“唯歌生民病，愿得天子知”。在这首诗中，他以自己切身的感受，把农民和作为朝廷官员的自己作鲜明对比，就是希望“天子”有所感悟，手法巧妙而委婉，可谓用心良苦。
白居易是一位最擅长写叙事诗的艺术巨匠。他的叙事诗能曲尽人情物态，把其中所叙的事件写得曲折详尽，娓娓动听。而且，他的叙事诗里总是有着心灵的揭示，因而总是蕴含着感情的。在《观刈麦》里，他虽然着墨不多，但是却把割麦者与拾麦者在夏收时那种辛勤劳碌而又痛苦的生活情景，描写得生动真切，历历如画。不仅写了事，而且写了心，包括作者本人的心和劳动人民的心。
诗人的心弦显然是被耳闻目睹的悲惨景象振动了，颤栗了，所以才提起笔来直歌其事，所以在字里行间都充满对劳动者的同情和怜悯。象“足蒸暑土气，背灼炎天光”、“家田输税尽，拾此充饥肠”这样的诗句，里面包含着作者多少同情之感、怜悯之意啊！因而这首《观刈麦》在叙事当中是有着作者情的渗透、心的跳动的，作者的心同他所叙的事是融为一体的。
值得称道的是，作者在真实地写劳动人民之事的同时，还能够真实地写出劳动人民之心，尤其是刻画出劳动人民在某种特定情况下的变态心理，深刻地揭示诗的主题。《卖炭翁》中“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，写的是卖炭老人为衣食所迫而产生的变态心理。《观刈麦》中的“力尽不知热，但惜夏日长”，同样也是一种变态心理。这类描写把劳动人民之心刻画入微，深入底蕴。
诗中写事与写心的完美统一，较之一般的叙事与抒情的统一，更能震撼人心。白居易又是运用对比手法的能手。他在诗歌创作中，不仅把劳动人民的贫困、善良与地主阶级的奢侈、暴虐作了对比，而且还把自己的舒适与劳动人民的穷苦作了对比。
这首诗在写了农民在酷热的夏天的劳碌与痛苦之后，诗人同样也联想到自己，感到自己没有“功德”，又“不事农桑”，可是却拿“三百石”俸禄，到年终还“有余粮”，因而“念此私自愧，尽日不能忘”。诗人在那个时代能够主动去和农民对比，十分难得。这样一种对比，真是新颖精警，难能可贵，发人深省，因而更显出这首诗的思想高度
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一、考点聚焦
《高考考试说明（语文科）》对诗歌考点的表述是“能阅读浅易的古代诗文”，下含两点要求：①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；②评价文学作品的思想内容。下面我们分要点对此进行解读。
1、诗歌的形象
相对诗歌而言，偏重叙事的诗歌主要指人物形象，偏重写景的诗歌偏向于意象，而偏重抒情的诗歌则多指抒情主人公的形象。
人物形象：在偏重叙事的诗歌作品中，诗人往往借助笔下塑造的人物或隐喻的人物表达自己对生活的感受、对社会的看法、对人生的领悟，或者寄托自己的理想，因此，人物形象是我们阅读诗歌时必须要把握的。当然，有些时候，由于作者所处的时代原因，或者是作者为了使诗意含蓄些，其诗中的形象不以“人”的形式出现，而代之以“物”，但这里的“物”又不同于托物言志。托物言志是借物写人，而这里的形象却是写“物”即写“人”，表面写“物”，实际写“人”，如罗隐的《蜜蜂》：不论平地或山尖，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？这里明写“蜜蜂”这一动物故事，实为写“人”喻“人”。
意象：“情动于中而形于外”，诗人的感情一旦被激活，他们触目所见，均带上强烈的主观色彩，在他们所摄取的景物中，很少有纯自然的景物。因为“国破”，即使“城春”，他们也会看到春花因伤时而迸射出泪水，失群的春鸟因恨别而惊悸地发出哀鸣。诗人触景生情，移情于物，虽不直接言情，情已充溢其间。
抒情主人公形象：诗人为了表达某种较强烈的感情，往往让自己进入到诗中，以此表达自己的爱憎、自己的价值取向和人生追求，因此，抒情主人公形象实际上是“诗化了的作者”，是作者在诗中的“代言人”。
2、诗歌的语言
这部分涉及的考项有炼字、平仄、音韵、格律（押韵、对仗等）、繁简、用典等。在这里我们把炼字以外的内容称之为炼篇。
先说炼字。诗歌是一门高度凝练的艺术，因此，古往今来无数的诗家都非常重视炼字，杜甫阐述自己的创作主张时，就有“语不惊人死不休”的诗句。贾岛与卢延让也分别写出了“两句三年得，一吟双泪流”和“吟安一个字，拈断数茎须”的苦吟经历，贾岛更是留下了“推敲”的佳话。因此，炼字是创作严谨的每个作家的共同追求。
再说炼篇。对于绝大多数的诗，炼字只是其锤炼语言的一部分，如果一味强调炼字，就会使诗歌陷于“有句无篇”的误区，这是诗家不愿意的。所以，诗人们同时也非常重视对“篇”的锤炼，即应包括格律的锤炼与总体语言风格的把握。
3、诗歌的表达技巧
诗歌表达技巧就是在进行诗歌创作活动时所运用的技巧。鉴赏诗歌的表达技巧，要注意五大方面：一是表达方式，二是表现手法，三是行文结构，四是材料取舍，五是修辞方法。
从表达方式看，主要有记叙、描写、说明、议论、抒情等五种方式。而就古代诗歌来说，两种表达方式比较常见，一是描写，一是议论。
从表现手法（亦指写作手法）看，有联想、想象、类比、象征、渲染、烘托、悬念、对比、反衬、托物言志、赋比兴、虚实相生、动静相衬、景情理合一等等。在实际的创作中，上述手法往往又是综合运用的，只不过在具体的诗歌中各有侧重而已。
从行文结构看，有承上启下、起承转合、衔接、铺垫、照应等。如杜甫的《春夜喜雨》：好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。全诗围绕“喜雨”展开，以春夜雨为特定对象，以“喜”字为贯穿前后的诗脉，层层叙写，虽不见一个“喜”字在诗中出现，但无处不显露了诗人的喜悦之情。
从材料取舍看，有主次、详略、繁简等等。材料是构成文章的血肉，材料的详略取舍往往体现了作者的用意。
从修辞手法看，有比喻、排比、对比、反复、拟人、夸张、反问、设问、对偶、用典、互文等等。在实际的运用中，多种修辞往往一起连用。
4、诗歌的思想内容
由于试题答题要求的不同，对思想内容的分析表达也应各有侧重，主要有以下几类：①侧重于内容理解的；②侧重于对作者寄寓感情的挖掘的；③侧重于对作者感情的把握的；④侧重于对作者某个特定时间心境的体会的；⑤侧重于从作品中引出教训的；⑥侧重于对作者在诗中表露的观点进行评述的。这些我们都需要在答题时审视清楚，不可马虎。
二、经典回放
自2002年以来，诗歌鉴赏题由原来的客观选择题为主观表述题，下面我们来回顾一下这两年全国高考题的诗歌题。
2002年高考题如下：
阅读下面一首诗，然后回答问题。（6分）
春夜洛城闻笛（李白）
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！
前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？
参考答案：
“折柳”这首曲子寓有惜别怀远之意。本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。
这一年因为首先采用主观表述题，内容较简单。从形象角度看，它选择的是中华民族传统的杨柳意象，考生全有这方面的积累，他们在中学就学过王维的《送元二使安西》、王之涣的《凉州词》和柳永的《雨霖铃》等，对此会作出正确的选择；从思想内容看，考查的是最常见的思乡怀人主题，考生仔细体会一下，不难辨别。了解了这两点，此诗答案便不难做出。
2003年高考题如下：
阅读下面一首唐诗，然后回答问题。(6分)
过香积寺（王维 ）
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
[注]：安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙，指世俗观念。
古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精炼传神的一个字。你认为这首诗第三联两句中的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。
参考答案：
“诗眼”分别是“咽”、“冷”。山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷。“咽”、“冷”两字绘声绘色、精练传神地显示出山中幽静孤寂的意境。
较之2002年，该年的难度明显增加。首先，从形象角度看，这一年明显跳出了单个意象，而注重于整个意境的塑造；从考点看，这一年由考查思想内容转向对语言的品析。当然，从语言角度说，这里的诗眼也相当明显，因为其它诗句都是例程句，而颈联在文言现象上则运用了使动用法，考生只要文言文学得扎实点，就能敏锐地感知。
三、点石成金
拿到一首诗后，如何进行鉴赏，笔者以为要做好以下几点：
一是读
首先是读诗题，如2002年的全国诗题《春夜洛城闻笛》，这里告诉了我们几点信息：时间是春夜，地点是洛城，事情是闻笛，它启发我们，在作客他乡之时的春天的晚上，听到笛声，作者会想到什么呢？“笛声”又会使我们联想到王之涣“羌笛何须怨杨柳”句，根据这些信息，我们可初步断定作者是在“伤别”。其次是读注释。如2003年的全国诗题有一条注释：安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙，指世俗观念。这里诗人给我们营造了一个幽静孤寂的意境，透视这条信息，我们就能基本把握作者所要表达的大致意思。再者是读提问，提问当中往往有对诗作理解的提示。如2003年的全国诗题对诗眼的解释，据此，我们马上可找出诗中的关键字。
二是析
即分析诗歌的类别，然后按照不同类别的诗的特点进行回答。鉴赏借景抒情类诗歌，要掌握以下三个原则：第一，要体会诗中情景交融的意境。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然会带上诗人的感情色彩，为表达诗人的特定情感服务。第二，要领会诗人写景所表现的情感。第三，要注意赏析诗歌的写作技巧和语言特色。写景的方法很多，概而言之，要留意作者观察和描写景物的角度；要把握和分析作者描写景物的方法；要理解和说明描写景物的技巧等等。
鉴赏咏史怀古类诗歌，则要掌握几把“钥匙”：首先，要弄清史实。对作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求我们要积累一定的历史知识。其次，要领悟感情。诗家怀古咏史，大致有两种情况：一种是对历史作理性的冷静的剖析，一种是感慨个人的身世，抓住的只是历史的一些影子，感情成分较浓。再者要分析写法。不同的写法，往往由不同的主题决定的。
鉴赏托物言志类诗歌的，则要分析：首先，既然是咏物诗，当然要能逼真地写出所咏之物的特征，并能深入其里，摄出事物的神韵、品格来，即要做到“神似”。其次，在欣赏咏物诗时，要注意作者在描摹的事物中所寄托的感情。再者，要注意分析咏物诗的写作技巧。手法的不同，往往能反映出所咏之物与诗人自我形象融合的深浅程度。
三是述
即鉴赏的语言表述。诗歌鉴赏的语言表述要有以下六个方面的特性：结构的完整性、条理的清晰性、要点的包融性、作答的契合性、评价的适度性和语言的精确性。
[强化训练]
1、阅读下面这首诗，按题后要求答题。
登幽州台歌（陈子昂）
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下！
明人黄周星在《唐诗快》卷二评此诗末两句曰：“胸中自有万古，眼底更无一人，古今诗多矣，从未有道及此者。此十二字，真可以泣鬼。”后人更对末句的“独”字津津乐道不已。请你联系全诗对“独”字的表达效果进行赏析。
2、阅读下面这首唐诗，按题后要求答题。
咏怀古迹（杜甫）
群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风面，环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
（1）此诗起笔突兀，犹如破空而来，气象雄伟，引起了一些评论家的非议，明人胡震亨评论说：“群山万壑赴荆门，当似生长英雄起句，此未为合作。”对此你怎么看？试作分析。
（2）有人认为杜甫写此诗不是为咏昭君村、怀念王昭君而作，而是“伤心人别有怀抱”，请谈谈你的看法。
3、阅读下面这首诗，回答题后问题。
嫦娥（李商隐）
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
（1）“应悔”是什么意思？表现了作者怎样的感情？
（2）这首诗寄寓了作者怎样的感受？
[参考答案]
1、末句的“独”字，与前两句相呼应，进一层点明了自己内心的孤寂与辛酸，深化了意境，又突出了诗人卓然特立的孤傲，强化了诗的风骨。这种强烈的情怀，也代表了封建时代众多怀才不遇、壮志难酬的仁人志士的共同心曲，具有令人一唱三叹的感染力。
2、（1）胡震亨只从哀叹红颜薄命之类的狭隘感情来理解王昭君，而杜甫是为了抬高王昭君的地位，要把她写得“惊天动地”，所以才借高山大川的雄伟气象来烘托她。
（2）杜甫在这里寄托了自己的身世家国之情。他当时寓居在昭君的故乡，处境和王昭君相似。正好借王昭君当年想念故土、月夜魂归的形象，寄托自己想念故乡的心情。
3、（1）应为想必也懊悔。“应悔”是揣度之词，表现出一种同病相怜、同心相应的感情。
（2）诗中融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的人生意蕴。表现了诗人那种既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以承受孤独寂寞煎熬的心境。
高考古诗词鉴赏复习应考方略：
http://www.qiuxue.cc/Article/qiuxue/lqhg/gkgc/200604/20060417154026_2.html
I. 语文课前三分钟 诗歌赏析
《雨巷》
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着
冷漠、凄清，又惆怅。
她默默地走近，
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这个女郎；
她默默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为CHINA新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是CHINA古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主？思悠悠闲！
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
李清照——《凤凰台上忆吹箫》
香冷金猊，被翻红浪，
起来慵自梳头。
任宝奁尘满，日上帘钩。
生怕离怀别苦，
多少事、欲说还休。
新来瘦，非干病酒，
不是悲秋。
休休！这回去也，
千万遍阳关，也则难留。
念武陵人远，烟锁秦楼。
惟有楼前流水，
应念我、终日凝眸。
凝眸处，从今又添，
一段新愁。
作者：
李清照(1084-1155?)号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词着称，有较高的艺术造诣。父李格非为当时着名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。（《辞海》1989年版）
注释：
①金猊：涂金的狮形香炉。
②宝奁：贵重的镜匣。
③武陵：地名。作者借指丈夫所去的地方。
④凝眸：注视。
赏析：
这首词真实地抒写了离愁别恨。上片写临别时的心情。下片想象别后情景。人去难留，爱而不见，愁思满怀无人领会。
词中表达感情绵密细致，抒写离情宛转曲折。用语清新流畅，舒卷自如。具有感人的艺术魅力。
张祖望《古今词论引》：“惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。”痴语也。如巧匠运斤，毫无痕迹。
李攀龙《草堂诗余隽》：写其一腔临别心神，新瘦新愁，真如秦女楼头，声声有和鸣之奏。
沈际飞《草堂诗余正集》：懒说出妙。瘦为甚的？千万遍痛甚？又云：清风朗月，陡化为楚雨巫云；阿阁洞房，立变为离亭别墅，至文也。
杨慎《词品》：“欲说还休”与“怕伤郎又还休道”同意。
陈廷焯《白雨斋词话》：“新来瘦”三语，婉转曲折，煞是妙绝。
唐圭璋《唐宋词简释》：此首述别情，哀伤殊甚。起三句，言朝起之懒。“任宝奁”句，言朝起之迟。“生怕”二句，点明离别之苦，疏通上文；“欲说还休”，含凄无限。“新来瘦”三句，申言别苦。较病酒悲秋为尤苦。换头，叹人去难留。“念武陵”四句，叹人去楼空，言水念人，情意极厚。末句，补足上文，余韵更隽永。