连续剪里有什么数学现象

‘壹’ 画面剪切点的分类

五种剪辑类型分别为：连续动作剪辑（action edit）、画面位置剪辑（screen position edit）、匀称剪辑（form edit）、概念剪辑（concept edit）、综合剪辑（combined edit）
连续动作剪辑
连续动作剪辑几乎属于直切的范畴。顾名思义，该类型涵盖了显示连续动作或被摄主体/客体移动的镜头之间的剪辑。因此，这种剪辑有时被称为移动剪辑（movementedit）或连贯剪辑（
continuity edit ）。
一组连续画面中的第一个镜头显示一个人进行着某种动作——剪切——接着第二个镜头继续这个动作，但取景不同。没有打破时间，动作连贯完整。举一个简单的例子，在一个远景镜头中，我们看到一个人坐在图书馆的一张桌子前，俯身向前拿起一本书阅读。在中特写镜头中可以看到刚才那个人手里拿着书，我们可以看清封面上的标题，以及他的眼睛快速浏览页面的动作
画面位置剪辑
这种剪辑有时被称为定向剪辑（directional edit ）或定位剪辑（placement
edit）。之所以被称为“定向”是因为观众的目光在剪辑的指引下锁定在屏幕四周。而之所以被称为“定位”是因为剪辑对切在一起的两个镜头中被拍摄的主体或客体做了特别的安排，从而使得观众的眼睛围绕画面上下左右移动。画面位置剪辑既可以是一次切，也可以是一次叠化，但在没有暗示时间流逝的情况下通常为切。
对一个场景镜头的最初构思（通过故事板或剧本手稿笔记）、构图和拍摄的方式可以帮助剪辑师进行画面位置剪辑。场景中的两个镜头将观众的目光锁定屏幕。通常情况下，一个强烈的视觉元素占据画面的一侧并将其注意力或是动作引向另一侧。切入新的镜头后，被关注物通常显示在相反的一侧，满足了观众的视觉空间需求。
匀称剪辑
匀称剪辑（form
edit）的最佳表述为从一个具有明显形状、颜色、大小或声音的镜头切入另一个具有匹配形状、颜色、大小或声音的镜头。由于匹配的视觉元素需要正确处理构图，有时还涉及银幕方向，因此，这些剪辑类型通常在创作阶段或拍摄前就已经构思完成了。匀称剪辑绝非运气使然，需要剪辑师具有实打实的功夫。
如果使用声音作为动机，可以把匀称剪辑看作是直切。但大多数情况下，这个转场是一次叠化，所以当从一个镜头切入另一个镜头时如果出现地点和/或时间变化，情况尤为如此。术语匹配叠化通常用于匀称剪辑。

‘贰’ 这4种类型的剪辑手法你都知道么

1：流畅剪辑手法

一种创造时间空间连续性幻觉的摄影和剪辑的手法，它使一连串的镜头看起来像是呈现事件当初发生的样子。故事片中多半使用流畅剪辑手法，它也被称为好莱坞经典剪辑，在法国则是经典分镜头。

2：错位剪辑手法

以前传统的技法是,在镜头切换的同时声音也嘎然而止,错位剪辑手法把声音延续到了第二个镜头中,而这不仅能巧妙揉合由镜头切换而产生的断裂感,还能更加有序地连贯电影的节奏!(发明者迪迪艾伦)

3：暴雨剪辑手法

电影的剪辑会给观众造成这种“暴雨如柱”的心理效果。特别是在中国动作电影中，勇猛、激烈的对打动作与快速的、密集的剪辑会形成一种连续不断的视觉影像的激流，给观众的心理造成一种强烈的冲击。我们在此把这种剪辑方法，称之为“暴雨剪辑”。影片通过尽量缩小镜头与镜头之间的时间距离和空间距离，使本来单个的、间断的电影镜头形成一种快速的、完整的、连续的影像叙事链。

4：零度剪辑手法

在世界电影史上，经典好莱坞电影在电影剪辑方面形成了一种普遍被人们所接受的“无技巧剪辑”的方法。这种方法在镜头与镜头之间采用连续对切的组接方式，影片从始至终没有任何特技，没有任何变化，进而也没有任何个性、没有风格。为此，这种剪辑在电影史上被称之为“零度剪辑”。它的主要意图是消除观众在电影观赏过程中的对影像表现形式的有意注意——在心理学上，人的注意被区分为有意注意和无意注意两种形式。

以上就是环球青藤小编关于剪辑手法的相关分享，希望对想要学习视频制作的小伙伴们有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎关注本平台。

‘叁’ 全程不能剪辑能看出来

可以鉴别出来。

通过色彩、明暗、噪点、视频码率等方式，都可以检测出前后视频帧的跳动与变化。

比如噪点，虽然看上去好像每帧都是不规则的呈现，但其实连续后是有一定波动规律或数学规律的。当前后的运动规律呈现不一致时，就可以判定，此视频受到了规律以外的影响，可以根据证据重要性，选择采纳与否了

‘肆’ 影视后期制作技巧之连贯性剪辑

影视后期制作技巧之连贯性剪辑

影视后期制作是影视制作过程中的一部份,影视拍摄完成后即会开始后期制作。那么影视后期制作有什么技巧呢？下面我为大家整理了影视后期制作技巧之连贯性剪辑，希望能帮到大家！

主宰经典好莱坞电影，之后也大量为好莱坞以外的电影制作所采用的，就是这种为人熟知的“连贯性剪辑”（continuity editing，也作“流畅剪辑”、“分镜头剪辑”）。它早在电影史初期就已见雏形，到了1919 年左右，它的最主要特征就已具备。连贯性剪辑的目的就是要让观众对故事的理解、对故事的关注不致中断。与好莱坞对故事情节的处理技巧相一致，基本的原则就是“透明”——也就是说，表现的技法应隐藏起来，不应引人注目，不然，观众的注意力就不会集中在发生了什么，而是转移到怎么发生的。

这就是说，用尽量减少剪辑的固有痕迹的方式去并置镜头。设计切换时要避免在银幕空间上带来令人困惑的省略，或令人迷失银幕方向的改变。定场镜头的拍摄有助于分清一个场景的布局和界限，跟在后面的较近的景别也就相应地被理解为处于这个较大空间中的一景。

另一个常用的手法是180° 规则，这能确保在连续镜头中空间的一致性，避免在场面调度中出现以下现象：在前一个镜头中出现在画幅这一侧的东西，在后一个镜头中却跑到了画幅的另一侧（就如同镜像一般）。30°规则起到类似作用，确保前一个镜头与下一个镜头在取景上有足够的变化，以避免出现跳切现象。为达到平顺、连贯的空间并置，那些使连续镜头相互“匹配”的手法同样也很重要——比如视线匹配和动作匹配。所有这些为我们描绘出决定这一画面与下一画面之间空间关系的位置图，用故事本身——其中的人物和情节——把镜头联系在一起。就像“视线匹配”所暗示的，剪辑对电影建构人物的视点（意指他们实际看到的东西，与“聚焦”［focalization］这个术语包含的隐喻意义相对）是至关重要的。反过来，表现银幕上的人物在看着什么东西的过程，也对清晰地传达镜头与镜头之间的联系特别有用。它也被看成是连贯性剪辑的又一再现手法，一般被称作正反打镜头结构。它们最常用于表现两个人物之间的对话场面，摄影机的位置与对话双方的肩膀齐平。这种手法能清楚地告诉我们每一个说话者所在的位置，以及他们都看到了什么，同时也表现了人物互动的亲密性。

《女友星期五》的开场为连贯性剪辑的运作提供了示范：影片的定场镜头是沿《华盛顿 邮报》的新闻编辑室推轨运动的，这既明确了这个工作场所的忙碌，也大致交代出编辑们的办公室（场景右侧）、记者和打字员聚集区（居中）和电梯（左侧）的相对位置。随后的一个叠化带给我们一个近景，希尔蒂和拉尔夫共乘电梯，他们那个交谈的段落就是用齐肩高的正反打镜头段落来表现的，这与先前那个移动的画面形成对照，似乎是闹中取静，在喧嚣的新闻采编室中，另辟出一个只有他们两人的世界。然后是一连串跟拍希尔蒂的镜头，当她经过打字组的人堆，进入沃尔特的办公室时，“动作匹配”派上了用场。希尔蒂起初是站到门口，向摄影机镜头的右侧张望了一下，随即切换到沃尔特和路易的镜头，我们知道，他们就是希尔蒂的视线所看到的对象。希尔蒂招呼一声，宣告自己到了，镜头切换为中景，画面上不仅变成了三个人，而且也把这个新房间的基本布局交代清楚了。

刚把问候话说完，达菲进来了，一个中远距离的双人镜头插进来，让希尔蒂和沃尔特有较长时间的交谈，希尔蒂说着话，横过画面，坐到了沃尔特身后：现在，她在画面右方，而沃尔特居左。为了和希尔蒂说话，沃尔特摇转椅子，这样，他又面向希尔蒂，背对摄影机；随后一个切换，沃尔特这才面向我们。尽管这次切换使得沃尔特有了从背对我们到面向我们的转化，摄影机的移动还是少于180°，就像第一个镜头明确了沃尔特的位置在摄影机微微偏左一样，在第二个镜头中他只是微微向右偏移；随之而来的是希尔蒂的视点镜头，其中，在此前那个中远距离的镜头中确定的空间关系得以保留，希尔蒂仍然居右，而沃尔特的肩膀在画幅左侧依然可见。

这个场景遵循着连贯性剪辑的规则，也表现出变化在规则范围内是如何应用的。我们或许也注意到了，希尔蒂坐到沃尔特后面去时，改变了主宰180°规则的那条假设轴线的位置：当时的场景中有四个人，其中的三个有进有出，那条线的位置是从门到窗；一旦场景中只包含有沃尔特和希尔蒂时，从人物之间引出的轴线，实际上已由希尔蒂得到了重新校准，相当于在轴线的这一端到那一端拓展出一系列可能的机位。当沃尔特和希尔蒂说说笑笑，就会议中的细节争论不休时，也有一些巧妙的剪辑，暗示人物互动上的变化。整个场景中的剪辑做到了流畅无痕，以某种方式起到了帮助我们了解剧情的作用，只不过，大部分没有被我们注意到罢了。

既然说连贯性剪辑仍然是主流和艺术电影主要的电影“语言”，那么，观众对电影表现手法越来越精通，也使得诸如此类的规则被打破的机会越来越频繁。特别是180° 规则，经常在动作段落中被打破，比如说，在摄影机移动和画幅变化的地方辅以动态的场面调度。艺术电影就经常打乱剪辑的连贯（像戈达尔使用的跳跃剪辑）成为它们自觉探索电影技巧的一部分。

名词解释：

180°规则（180°rule）。也即轴线规则。这种剪辑技巧规定，从场景中取一条假设的轴线，规定摄影机应始终位于这条虚线一侧。否则即为越轴，易导致观众在空间方向上的迷惑。

30° 规则（30°rule）。这种剪辑技巧规定，摄影机的安放角度总要比前一个镜头的摄影机位置有至少30°的改变。

视线匹配（eyelinematch）。在一次切换中，一个镜头表现某人正在凝视画面外的某处，那么接下来的镜头就应该表现被凝视的对象。表现凝视者在先的情况更为常见，但在实际剪辑中，将这一顺序颠倒也决非罕见。

动作匹配（match onaction）。借一个在前一个镜头中表现的动作可在第二个镜头中完成的这一事实上的便利，将两个空间连接在一起的切换。

正反打（shot reverseshot）。在180°规则的范围内，在互补或配套的空间上，在基本相反或几乎正对的镜头位置上所做的切换。

拓展：影视后期制作技巧攻略

一、剪辑师修养

1.在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。

2.剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。

3.运用影像和选择音乐的能力，制造旋律和情节的创造力。

4.剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的'电影以跳动感，给影像注入生命。

5.剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

二、寻找剪辑点的方法

应该在哪些地方进行剪切和连接？寻找剪切点无疑是剪辑者的重要工作之一，有点需要注意，这就是画面的顶点。

所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。

影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。

因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

三、产生旋律感的剪切点

让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。

如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就知道是翻书的动作。

但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？

我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。

这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响，相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

四、电影剪辑的正确方法不是只有一个

有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。

书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。

根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化，正确的剪辑方法不是唯一的。

当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。

五、剪辑的目的

从物理制约中解放，自由控制时间和空间在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节。

在作品中省略故事中实际时间的流逝省略故事中空间的移动，结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌。

有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容，使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素。

六、动作剪辑中的固定规则

被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

七、剪辑镜头

（一）动作以7:3连接

首先看一下动作剪辑中的基本之基本：动作连接，动作连接是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。

从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象，最终剪辑出来的影像缺少节奏感。

一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。所以，故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，动作反而看起来更加自然流畅。在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。

（二）把两个动作连接成一个

将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也就是通常所说的单个动作剪辑。

范例：被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球，两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。要想充分运用现有的素材，一定会采用这样的连接：打出全垒打-＞投手回头-＞垒手回头-＞远远飞出去的球。但是，采用这种连接方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众赞成一种沉闷的印象。单个动作剪辑会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。具体而言，就是在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接上一垒手回头动作的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。

动作连接的要点

两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出两种不同大小的影像，如果是不同的位置和角度，可以使用这一规则来处理。

当然，如果素材不是同时拍摄而成的，只要改变一下角度，以某一动作的顶点（某一具特征性的动作）为剪切点，连接的方法会有很多种。例如，先拍摄球出手前的一瞬间，随后再拍摄出球后手向下收回的动作，然后把它们进行连接。以动作为中心进行剪辑时，必须注意几个方面的问题，以下就是要点所在。

1、将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。

2.考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性。

3.大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。

4.按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。

5.同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更为流畅。

6、同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作的顶点处进行连接。

（三）有目的地重叠动作以强调

通过有目的地重复，用以强调某一动作，这种方法被称为双重动作或三重动作。范例中，把投手手臂举到最高点的镜头作为剪切点，连接从前方、后方拍摄到的这一动作，最后再连接出球后手向下收回的侧面全镜头。这样一来，对于观众不说，动作可能并不是那么流畅，但是“出球”的动作重复了3次（三重动作），给人印象十分深刻。双重动作，只有当有意识地想要突出某一动作时才有效，而且要尽量精短，以免冗长。

（四）激烈的动作画面可能省略中间部分

剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略，如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑，再多的时间都不够表现，观众也会觉得冗长、乏味。这时，比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头，然后连接组合。这种方法也被称为中间抽去手法，它的作用是能大幅度地缩减时间，增加影片的速度感，让观众百看不厌。运用这种手法时，必须选择抽去哪些镜头，这是难点所在，最重要的是不能剪切掉动作的顶点（特征性动作）。手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等，如果抽去了这些顶点镜头，就无法了解动作会朝哪个方向发展。

跳跃式剪辑发展了这一手法，它是中间抽去手法的一种，如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，使制作让人印象深刻的场面成为可能。

动作的中间抽去手法

通过抽去中间镜头来省略时间并突出速度感时，必须注意选择应该省略哪些。省略其他镜头，最初状态，投球时手臂位置达到最高时，手臂下垂，仅用这3个镜头就能最低限度地表现了出投球的动作。

>>>>（五）连接frame in和frame out画面

被拍摄物体在拍摄框架中，这被称为frame in；反之，被拍摄物体离开拍摄范围，则称之为frame out。走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车，这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。我们一起来考虑一下怎样连接同一被拍摄物体在不同背景下的frame in和frame out画面。自行车从镜头前骑过的场面，在不同地点拍摄两组同样大小的镜头。

当然，我们可以按照从自行车驶入空舞台（镜头中只有背景，没有被拍摄物体）到自行车驶出镜头的顺序连接。这样的连接方法没有错，但是空间上显得过于空旷，而且动作不够流畅。优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄范围时，然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄范围的镜头。

要点是使用被拍摄物体一半在镜头中，一半在镜头外的画面，这样连接动作看上去会比较流畅。如果被拍摄物体在前后两组镜头中的角度不同，在frame in和frame out之间加入一帧空舞台镜头，画面前后会更为连贯。

>>>>（六）暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作

不同被拍摄物体的动作怎样连接？范例中是奔跑而来的人物和飞驰而去的汽车之间的连接，首先让奔跑而来的人物越跑越近，直至充满整个画面，使画面变成黑色，然后连接上后续的镜头。

虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同，但是一来一往之间的黑屏（或者是光线很暗的镜头）成功地再现了流畅的动作。

对话剪辑中的固定规则人物台词的剪辑方法，对话在这里就是指台词。对话剪辑是指对登场人物的台词进行的剪辑。它与动作剪辑并列为最具代表性的剪辑方法，是展示故事情节时不可或缺的因素。

看起来简单的对话剪辑，其实也是一些用来表现特殊效果的固定规则。

八、台词连接

（一）台词以1:3连接

台词与台词之间，除去se和bgm等之外，余下的就是无声状态了。对于影像剪辑来说，重要的是如何制造出这种无声状态，并利用它来表现影片的节奏。范例中是两个人在车上对话的场景，剪辑的关键在于两人的对话之间应该有怎样的间隔。

一个一个的对话镜头都是用摄像机代替另一个人物拍摄而成的，因此两个人并没有进行真正的对话（=间隔）。剪辑时，如何制作出自然的对话间的间隔非常重要。

一般来说，对话与对话之间的间隔按照1：3的比例进行连接会比较连贯。

如果前组镜头中台词结束后所空的间隔为1个长度，那么在后续镜头中的对话开始前就要空出3个长度的间隔。

（二）台词的上移下移，增加戏剧性效果

对话的上移下移，即将台词部分插入前一镜头（上移）或拖入后一镜头（下移）中，它的作用在于突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化。例如：a先生被某人叫住，b先生向他打招呼说“你好，a先生”，将这一部分上移，随后出现b先生的镜头中再插入上移了的a先生的台词，“这不是b先生吗！”

这样一来，整个场面就显得更为流畅和连贯了。例如：将前一镜头中的“我有了喜欢的人”这一关键名下移，突出表现在这句话的影响下男主角的表情变化，这是这一技巧的意图所在。例如：为了突出女主角在男主角邀请兜风的前后表情的变化，将男主角的台词上移，和女主角的脸部镜头一起出现。

如果不上移台词，画面中中有女主角无声的脸部镜头，影片会显得很长，而且没有节奏感。并不是台词的长短决定镜头的剪切，而是要一边考虑情节一边进行有目的的剪切，这一点是至关重要的。

（三）使用嵌入的蒙太奇手法表现心情

要想让上面的场面更戏剧化，可以使用在台词之间插入其他镜头的方法。比如，露出一点后续的镜头，这样也是可以的。前组镜头中女主角的台词说到一半时，插入男主角的脸部镜头，这样不仅能表现出男主角在听了女友的回答后强烈的表情的变化，更是能强调之前平静愉快的状态。非动作和台词的剪辑方法场景转换和制造连接点。

1.初学者可以使用传统的o.l方法柔和地过渡镜头

o.l(over lap重叠摄影)与淡入、淡出一样，是非常常见的过渡效果，表示时间的流逝和空间的移动，也可用于表现心情。类似的过渡方法还有抹拭法、消散法等。

2、用遮蔽物连接不同场景！换窗

换窗是指被拍摄对象的前面有遮蔽物时，通过用遮蔽物遮挡画面的方法来过渡到后续镜头的剪辑方法。

遮蔽物大体上可以分为两种，不可动遮蔽物（墙壁或是其他很大的东西）和行人等可以动的对象。

两者本来都是可以直接连接的，但是使用遮蔽物连接显得更加自然。

3、用模糊画面连接不同的场景

聚集和不聚集是指把模糊的图像渐渐合成清晰的图像，或把清楚的图像渐渐变为模糊的图像。

因为它是非常抽象的画面，所以用它来连接两个不同镜头时非常自然。

但有一点需要注意，如果前面的图像和后面的图像在颜色和图像上没有共同之处，最后做出的结果看上去会很不和谐。

比如说，从红色的玫瑰转到警车的信号灯，或是从一个人的脸转到另一个的脸等，模糊画面连接的应该是具体的场面，在舞台或被拍摄对象在颜色和形式上有共同点时才能使用。

4、用运动造成的模糊效果连接镜头

快速移动拍摄是用极快的速度左右（也可以是上下）移动摄像机进行拍摄。

使用这种方法时，会出现模糊的效果，连接不同的镜头。

这种手法给人以重视空间移动的印象，注意应该使用非常短的快速的镜头。如果使用了冗长的镜头，就很难作为场景转换的连接镜头来使用了。

注意不同场景中的背景也应有较大变化。

5、用一样的风景来连接镜头

空切是在连接同时进行的两个不同场景时，在前面的镜头中将摄影机抬起拍摄天空，再将摄影机落下变为其他场景的镜头剪辑方法，不是蓝色的天空也可以，可以使用月亮、太阳、星星等。两个镜头中的场景可以离得很远，但是一定要有共通点（如大海）。

6、用曝光效果连接镜头

像用强烈的闪光灯来拍摄一样，用闪光（快速闪光出现的完全白色的镜头）来连接不同，镜头的方法叫做闪光效果。即使连接毫无共通点的镜头也能做到完全没有不和谐感。广告和音乐电视中经常用到这一手法。

7、用分割画面过渡到后续镜头

一般做法是将同时进行的镜头分割后放在一起。如果不这样做，观众会很难理解画面。将镜头的右半部分分割出去，插上其他镜头来构成整个画面的。在表现同步的事件时非常管用。其他有代表性的剪辑方法影像产品可以说是蒙太奇的集合最后介绍的是cut back(回切)等有代表性的剪辑方法，剪辑师可以通过不同的剪辑方法，使情节、登场人物的心情，以及影像的含义等有很大的改变，有的作品甚至由此出现了180度的大转弯。蒙太奇就是通过画面的组合来产生出故事性的，这里向大家介绍这种效果非常好的剪辑方法。

8、让同时进行的不同镜头交替出现

让在不同场所同时发生的事情交替出现，这叫回切（也可以叫做交叉剪切）。回切在强调场面连续性的同时，增强紧张感和表现力。

通过改变镜头的摄影速度（慢动作），可以使情节表现力更强。在回切中让不同场所的镜头交替了出现，最后双方出现于同一场所，这种方法效果会更好。例，约会迟到了，快速跑步的男性镜头与在约定地点等待的女性镜头交替出现。最后，无论是两人最终见面，还是男性没有赶到，女性一个人去逛街，镜头效果都会很好。与回切相近的剪辑方法还有回闪（flash back）。回闪是在表现登场人物的回忆或心里描写时，插入很多超短镜头。

9、当连接很困难时，插入黏合剂似的画面

切出（cut away）是像黏合剂一样连接前后镜头的剪辑方法。它是一种反传统理论的方法，在连接尺寸相同的两幅画面时全观众以很大的震撼力。例如，拍摄两个人在咖啡厅的情景时，并不是把两个人的特定镜头连接在一起，而是在中间插入咖啡方糖的镜头，这样影片显得更有节奏感。只要插入的镜头拍摄的是前面镜头中出现过的物体就可以。例，把女性看宝石的镜头、宝石的特写镜头和她在其他商店购物的镜头连接在一起。请大家自己感受一下，如果没有这个宝石的镜头，在节奏感和震撼力方面给观众的感觉有什么不同。

10、用不同框架的镜头连接，产生节奏感！

放大和缩小是给普通镜头带来新奇感的很常见的方法。将框架不同的心情镜头（一般是可以表现人物心情的特写镜头）与场景镜头（状况镜头，一般是远镜头或超远镜头）阶段性地连接起来，通常的做法是分成3个阶段，注意不同镜头的框架是不同的。例如一个分3次接近一个吸烟男性的镜头（放大）。也可以分3次将镜头逐渐拉远。如果使用同样的框架单调，可以使用这种方法。从电影看“回切”的奇妙之处回切，就是使两个或两个以上的不同场景镜头以某种关联性交错出现的剪辑技巧。

这种方法看上去似乎很难，实际上，我们经常可以在电视剧与电影中看到，它是一种非常普通的剪辑手法。比如，打电话的男人和女人交错出现，这是很常见的镜头，但它使用的就是回切方法。回切的优点是让时间的流逝重复出现，给人以更加接近电影的时间感。比如描写杀人犯以及追捕他的警察的时候，用回切的手法会使影片进入高潮，提高速度感，给观众以更高的紧张感。

《沉默的羔羊》中的高潮情节就是用回切的手法巧妙地展开的。回切的手法可以赋予镜头新的含义。比如希区柯克的电影《捉贼记》中的情景：凯力.布兰德和格蕾斯.凯莉在旅馆的房间里交谈的时候，窗外放起了烟火为。这里烟火为了隐喻两人的恋情。这里对烟火煌镜头进行回切，使得影片的情节更有表现力。

‘伍’ 视频剪辑的基本技巧有哪些

1、镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

2、镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。

3、镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

‘陆’ 连续性剪辑定义

连续性剪辑（可见的剪辑，保持时间上的一致）。

1、维持影片时间内的连续性，即镜头景别类推剪辑。

2、匹配剪辑，前后景别动作保持一致。

3、180度法则（轴线）。

剪辑工作的基本流程：

准备工作：1.熟悉素材并修改拍摄提纲。2.准备设备。3.与有关人员进行协商。4.整理素材。

剪辑阶段：1.纸上剪辑（编辑设想）。2.初剪。3.精剪。

检查阶段：1.检查意义表达。2.检查画面。3.检查声音。

‘柒’ 【剪辑】6种剪辑技巧

定义：两个物体分别安排在屏幕相反方向

举例：对话镜头

1、人物出场情况剪辑：

第一次正面出场：给特写镜头，若人物与人物之间没有交流，人物出场可以在镜头中心

第一次背面出场：给特写镜头，若人物是运动的可以从人物运动的脚步镜头往全身镜头运动。

人物转向技巧：人物在转向前可以通过第二人物来延时来实现。

2、旋转机位实现人物运动方向变化：

二、连续动作与声音

定义：在一组连续画面中，第一个镜头显示某个动作与声音，在剪辑后第二个镜头连续该动作与声音。

三、匀称剪辑：

定义：上一个镜头的画面颜色、声音、形状大小与下一个镜头画面颜色、声音、形状大小是匹配。

拓展：顺滑旋转机位后期不用剪辑

四、概念剪辑

概念剪辑定义：两个镜头单独所表达的内容是不一样的，但并联连续表达故事隐含的意思。

五、综合剪辑

定义：运动了以上五种剪辑手法中任意两种就是综合剪辑

小结：

最后，每次剪辑都是有目的，不是每个镜头都要剪辑，剪辑最终目的是不剪辑画面也顺畅，我们要找到剪辑出入点。

....持续更新！...

‘捌’ 如何用非连续剪辑创造连续的时空假象

01、动作顺接剪辑手法

动作顺接大家应该从文字表面意思就能看得懂，在剪辑的时候要注重一些动作的顺接，特别是一些动作片的混剪，千万不要把左边的动作衔接到右边，这样的剪辑是不可取的，动作顺接剪辑会显得画面非常干净利落。

02、离切剪辑手法

离切剪辑主要是指在剪辑的时候可以插入不同的镜头来表明此刻的情境，这些镜头可以利用空境来辅助剧情发展，同时也可以通过离切的手段建立人物的内心世界。

03、交叉剪辑手法

交叉剪辑在剪辑中经常用到，特别是在电影中用的很频繁，像一些打电话的镜头或者是打架的镜头，都是用到交叉剪辑技巧，用不同的镜头建立角色之间的关系，有的时候交叉剪辑也可以增加剧情张力和悬念感，带动观众的情感和引起共鸣。

04、跳切剪辑手法

跳切剪辑可以打破常规状态镜头切换时，所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程，同时也可以表达时间的流逝，加重镜头的紧迫感。

05、匹配剪辑手法

匹配剪辑这种镜头转换手法，能够跨越镜头变化所产生的不连续性，不仅能够连贯流畅的连接不同的时间、场景，还能够带动观众情绪的起伏。

比如说在很经典的电影《泰坦尼克号》中沉船的画面与闪回现实的画面相连接，可以达到和谐又不尴尬的画面，这样的剪辑就是匹配剪辑的一种方式。

06、淡入淡出剪辑手法

淡入淡出是最简单的一种剪辑手法，前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称为“淡出”，表示一个段落的结束；后一个画面逐渐显示，最后完全清楚，这个镜头的开端称为“淡入”。

淡出、淡入节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。

07、叠化剪辑手法

叠化剪辑在剪辑中也很常用，特别是在混剪中用得很多，叠化主要是把一个镜头叠加到另一个镜头上面，让观众感觉到镜头间的持续连接，这种手法在无声电影时期就已经出现了，一直用到现在。

08、跳跃剪辑手法

跳跃剪辑指的是在动态画面后接静缓画面，或者是安静画面后面接激烈动作画面，这样的剪辑方式也非常具有故事感，像一些做噩梦惊醒的镜头就会经常用这样的剪辑手法。

09、隐藏剪辑手法

隐藏剪辑可以利用阴影或者动静态画面隐藏，造成同一镜头的假象剪辑，可以利用飞速划过的物体对镜头进行隐藏，可以强化画面张力，使画面镜头更加丰富，辅助剧情的开展。

10、组合剪辑手法

组合剪辑指的是对影片中独立片段进行场景的创新性建构，由此剪辑出更大意义的将头组合，组合剪辑可以做出1+1大于2的效果

‘玖’ 连续性剪辑什么意思

区分于蒙太奇剪辑，就是一个时空、一个人物、一件事情、连续完整的镜头表达。

‘拾’ 13种剪辑手法及技巧是什么

1、动作顺接（CUTTING ON ACTIONG）：

镜头在角色运动时切换，剪切点不一定要在拳脚之际，甚至可以简单到就在人物转身的时候。

2、离切(CUT AWAY)：

就是画面先切到 插入镜头，接着切回主镜头。插入镜头 可以是和人物处在同一空间离切也可以让你表现角色的内心。

3、交叉剪辑（CROSS CUT）：

就是在两个场景中来回切换，多数电话通话场景都会用到交叉剪辑，用得好的话会增重紧张感和悬疑感。这个手法也能体现角色的内心景象。

4、跳切（JUMP CUT）：

就是对同一镜头进行剪接，通常都用来表现时间的流逝。跳切也加重镜头的急迫感。

5、匹配剪辑（MATCH CUT）：

匹配剪辑总是被错当成跳切，但两者是不一样的，匹配剪辑连接的两个镜头通常动作一致，或者构图一致。匹配剪辑通常用在场景切换上，因为画面总是从一处跳到另一处，所以才会造成误解。匹配剪辑不一定要落在视觉上，也有以对白为基础的匹配剪辑。

转场

6、淡入淡出（FADE IN / FADE OUT）

这个手法我们看过无数遍，就是镜头模糊进入全黑画面中，或者从其中淡出。

7、叠化（DISSOLVE）

就是把一个镜头叠加到另一个上，这个手法在蒙太奇中也经常用到，同样也可以表现时间流逝，你可以对同一镜头进行叠化。

8、跳跃剪辑（SMASH CUT）

是一种效果很突然的转场方式，一般用在角色从噩梦中惊醒这类场景里。或者从大动作的画面转至缓和的画面，反之亦然。

9、圆形划像（IRIS）

最早的时候，这其实是相机自带的效果，那个时候相机可以手动开关光控，今天单纯只是一个风格化的手法，在很多电影场景中都能看到。

10、划像（WIPE）

划像是把画面划入划出

11、隐藏转场（INVISIBLE CUT）

利用阴影隐藏剪接，造成同一镜头的假象，剪接被藏在镜头的快速摇动里。如今这种手法也很流行，将剪接转场隐藏在镜头运动中，也可以利用穿过画面的物体隐藏剪接，也可以利用离开画面的物体。

12、声音滞后（L-CUT）

基于音效剪辑的转场方式，上一镜头的音效一直延续到下一镜头，留意声音滞后不一定用在有预见性的片段里，它很常用，即使是角色间简单对话也会用到。

13、声音先入（J-CUT）

则是下一镜头的声效在画面出现前响起，未见其人先闻其声，这些手法很不起眼观众可能根本不会发现，但这正是要点。声音滞后和先入就是为了保证不打断节奏，营造一个完美的过度，承上启下，让音效去引导观众。声音先入也很适合用于给画面引入新的元素。

(10)连续剪里有什么数学现象扩展阅读：

剪辑（Film editing），即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。

剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。

资料来源：网络-剪辑